國(guó)際攝影界近期動(dòng)態(tài)頻頻:紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)宣布,克萊蒙·舍盧將成為MoMA歷史上的第六位攝影部主管。中國(guó)青年攝影師何博,憑借一組反思恐怖與暴力事件的《從此沒人和你說話》,獲得了荷蘭LensCulture(曝光獎(jiǎng))“評(píng)委特別推薦獎(jiǎng)”,是唯一一位獲獎(jiǎng)的中國(guó)攝影師。
在倫敦,藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼的標(biāo)志性作品《水花》以約合2.1億元成交;在紐約,藝術(shù)家羅賓·弗羅哈特選址時(shí)代廣場(chǎng),開出一家“塑料袋商店”,用木偶秀呼吁環(huán)保意識(shí)。
《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》“一周藝術(shù)人物”,報(bào)道并評(píng)析國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)人物及熱點(diǎn)事件。
美國(guó)紐約 | MoMA第六任攝影部主管克萊蒙·舍盧
2020年6月上任,“捍衛(wèi)攝影的方式不是孤立它”
克萊蒙·舍盧
據(jù)《ART news》等報(bào)道,上周紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)宣布了一項(xiàng)任命,克萊蒙·舍盧(Clément Chéroux)將于今年6月起擔(dān)任攝影部主管,這是MoMA攝影部自1940年成立以來的第六任首席策展人。此前,舍盧是舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館Pritzker攝影中心的負(fù)責(zé)人,掌管著美國(guó)最大的攝影藝術(shù)空間。
舍盧畢業(yè)于法國(guó)阿爾勒國(guó)家攝影學(xué)校,是一位研究型學(xué)者,同時(shí)也是一名攝影師。MoMA上一任攝影部主管是同為法國(guó)人的昆汀·巴耶克,已于2018年底回到巴黎,擔(dān)任法國(guó)國(guó)家攝影博物館Jeu de Paume的館長(zhǎng)。巧合的是,這是舍盧第二次接任巴耶克的工作,他們相繼擔(dān)任過法國(guó)蓬皮杜中心攝影部的首席策展人。
舍盧表示:“我決定接受這份工作,是因?yàn)樽訫oMA重新開放以來所展現(xiàn)的巨大活力,結(jié)合繪畫、雕塑和電影呈現(xiàn)攝影作品的工作成果給我留下了深刻的印象?!?/p>
他表示在上任之后,MoMA攝影部門將繼續(xù)堅(jiān)持“攝影本身就是一種媒介。”
“如果未來幾年出現(xiàn)另一位沃克·埃文斯,或者是另一位貝歇爾,我不想錯(cuò)過這位藝術(shù)家。在20世紀(jì),我們捍衛(wèi)攝影的方式是將他獨(dú)立于其他媒介。但在未來,我認(rèn)為捍衛(wèi)攝影的方式是在于和其他媒介的結(jié)合,而不是孤立它。”舍盧說。(文/畹町)
荷蘭 | 中國(guó)攝影師何博
摘得LensCulture曝光獎(jiǎng)“評(píng)委特別推薦獎(jiǎng)”
何博
2月11日,LensCulture公布了2020 LensCulture Exposure Awards(曝光獎(jiǎng))的獲獎(jiǎng)名單,共有39位來自世界各地的攝影師獲獎(jiǎng)及入圍。其中,中國(guó)攝影師何博憑作品《從此沒人和你說話》獲得了“評(píng)委特別推薦獎(jiǎng)”,是唯一一位獲獎(jiǎng)的中國(guó)攝影師。
何博《從此沒人和你說話》系列之一,法國(guó)《查理周刊》總部襲擊事件,2015年1月7日
何博在接受《拍者》采訪時(shí)說,《從此沒人和你說話》系列“完成于2016年,對(duì)應(yīng)了6起恐怖或者暴力事件。我把事件中已被媒體確認(rèn)的加害者肖像合成到一起,作為每幅作品的基底,組成這些肖像的細(xì)小元素則是此次事件相關(guān)的大量圖片。肖像之上覆蓋著事件受害者的嘴部特寫,這些紅色正方形截圖共同構(gòu)成了一句與事件相關(guān)的話語(來自加害者、受害者或其親屬),并以摩爾斯電碼的形式呈現(xiàn)。我希望觀看者可以費(fèi)點(diǎn)心思來自己破譯這些被埋藏起來的話?!?/p>
何博認(rèn)為,“藝術(shù)創(chuàng)作與新聞報(bào)道的功能有交集,都是傳遞聲音的媒介?!?/p>
“我本科是學(xué)新聞的,實(shí)習(xí)時(shí)做社會(huì)新聞的經(jīng)歷也讓我感到,很多時(shí)候,面對(duì)很多事件里的具體當(dāng)事人,新聞工作者其實(shí)非常無力。所以,對(duì)我而言,想得最多的是怎樣用另一些偏個(gè)人化的策略去提醒觀眾這一點(diǎn)。多數(shù)時(shí)候我們沒法解決問題,但至少可以時(shí)刻保持關(guān)注和一定程度的清醒。另外,新聞?dòng)袝r(shí)效性,而藝術(shù)相對(duì)滯后,伴隨著新聞話題的消解而出現(xiàn)。很多文學(xué)和藝術(shù)創(chuàng)作者都是在事件發(fā)生一段時(shí)間甚至多年之后,再重新去面對(duì)、思考它們。所以我選擇藝術(shù),是可以緩慢地制造某種跟過去再次發(fā)生關(guān)系的可能性,這些可能性對(duì)于一些當(dāng)下和后世的受眾來說,意味著同歷史產(chǎn)生交集的契機(jī)。”何博說。
LensCulture是一個(gè)來自荷蘭的當(dāng)代攝影機(jī)構(gòu),每年都會(huì)舉辦肖像、紀(jì)實(shí)、街拍等多個(gè)年度大獎(jiǎng)的評(píng)選,入圍作品通常能夠代表這一年度的較高水準(zhǔn)。據(jù)悉,此次所有獲獎(jiǎng)作品都將于4月2日-5日在紐約Caelum畫廊與Paris Photo New York在同一個(gè)周末展出。(文/畹町)
英國(guó)倫敦 | 藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼
《水花》以2.1億元成交,作品何以掀起“大水花”
大衛(wèi)·霍克尼
近日,英國(guó)藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼(David Hockney)的作品《水花》以超過2300萬英鎊(約合人民幣2.1億元)在上周二的倫敦蘇富比當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣中成交。
大衛(wèi)·霍克尼《水花》
這件作于1966年的作品曾于2006年在蘇富比拍賣中以290萬英鎊成交,此次回歸同一拍賣場(chǎng),以2300萬英鎊成為霍克尼作品第三高拍賣成交價(jià)。這幅作品是霍克尼“水花”系列中的第二幅作品,展現(xiàn)了他對(duì)于表現(xiàn)水的癡迷。
現(xiàn)年82歲的霍克尼曾在1976年時(shí)談及“水花”,“我喜歡這個(gè)想法,喜歡像達(dá)·芬奇那樣在畫中對(duì)于水、對(duì)于旋渦式事物進(jìn)行研究。”霍克尼說道,“另外,我喜歡描繪這個(gè)只持續(xù)了兩秒的瞬間,我用了兩個(gè)星期來描繪這個(gè)只持續(xù)了兩秒的事件。每個(gè)人都知道水花無法在時(shí)間中凝固永恒,而當(dāng)你在繪畫中看到它時(shí),你會(huì)覺得那比在照片里更加令人震驚?!?/p>
“水花系列”的第一幅《小水花》現(xiàn)為私人收藏,第三幅《大水花》則為泰特美術(shù)館藏品。
蘇富比當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣負(fù)責(zé)人艾瑪·貝克(Emma Baker)介紹道,這件作品不只是霍克尼的里程碑式作品,還是波普藝術(shù)的標(biāo)志?!昂苌儆凶髌纺艹蔀檫@樣的傳奇。就像蒙克的《吶喊》、莫奈的《睡蓮》、梵高的《向日葵》,霍克尼的《水花》已經(jīng)根植于我們的文化想象當(dāng)中?!保ㄎ?錢雪兒)
美國(guó)紐約 | 藝術(shù)家羅賓·弗羅哈特
在時(shí)代廣場(chǎng)開一家“塑料袋商店”,用木偶秀呼吁環(huán)保意識(shí)
羅賓·弗羅哈特
今年三月,當(dāng)游客們涌入被霓虹燈點(diǎn)亮的時(shí)代廣場(chǎng)時(shí),他們會(huì)在炫目的廣告牌和時(shí)尚商店之間發(fā)現(xiàn)某個(gè)格格不入的東西。乍一看,這是一家?guī)齑娉渥愕某R?guī)雜貨店,但事實(shí)上,從薯片到能量飲料,里面的每一件商品都是用一次性塑料進(jìn)行升級(jí)改造的。
羅賓·弗羅哈特“塑料袋商店”商品
這家“塑料袋商店”是布魯克林藝術(shù)家羅賓·弗羅哈特(Robin Frohardt)的一個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目,你可以認(rèn)為它是一個(gè)由好幾層聚合物組成的沉浸式裝置。近日,據(jù)Artnet報(bào)道,這一概念為弗羅哈特贏得了古根海姆獎(jiǎng)學(xué)金。作品將于3月18日在紐約亮相。到了夜晚,這件場(chǎng)域特定藝術(shù)品將變成一出由弗羅哈特導(dǎo)演的三幕木偶秀。
弗羅哈特透露,作品的創(chuàng)意源自幾年前,當(dāng)她走過一家雜貨店的貨架時(shí),她意識(shí)到了這種近在手邊的“嵌套結(jié)構(gòu)”的荒謬,“一切都已經(jīng)包裹在塑料中,然后又要放到一個(gè)雙層塑料袋里?!痹凇八芰洗痰辍崩铮龑⑦@種荒謬進(jìn)行了放大——她從朋友和鄰居那兒收集了大量的塑料袋加以制作。
在木偶秀里,弗羅哈特想象了一個(gè)世界:某些未來生物正在挖掘當(dāng)代人類所留下的塑料。大多數(shù)塑料袋的使用時(shí)間只有12分鐘左右,但是基于其隨處可見,未來生物也許會(huì)認(rèn)為它們是珍貴的物品?!拔覀兌紩?huì)將過去浪漫化,”弗羅哈特說道。在藝術(shù)家看來,木偶秀的意義是普世的,“對(duì)于每個(gè)人來說都是寓教于樂,而且能夠幫助你與故事相連?!备チ_哈特表示,這出木偶秀悲喜劇的核心在于,我們所扔掉的一切都不會(huì)憑空消失。(文/錢雪兒)