唐納德·賈德（Donald Judd）是戰(zhàn)后藝術(shù)史上的重要人物，被視為美國極簡主義的“教父”，他的作品改變了現(xiàn)代雕塑的語言。3月1日起，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館將舉行展覽“賈德”，通過70件作品展現(xiàn)賈德三十余年的藝術(shù)軌跡，呈現(xiàn)他對于形式、材料、方法和展示方式的探索。策展人安·特姆金表示，展覽試圖為賈德“正名”，讓人們意識到，他的創(chuàng)作并非那么單一，而是在變化中不斷發(fā)展。
唐納德·賈德（Donald Judd，1928—1994）是戰(zhàn)后藝術(shù)史上具有里程碑意義的人物，他被認(rèn)為是美國重要的極簡主義藝術(shù)家。極簡主義關(guān)于對于材料本身的忠誠，賈德在創(chuàng)作中使用鋁、亞克力等材料，創(chuàng)作出不附加任何意義的純粹形式。他的藝術(shù)不同于激情洋溢的抽象表現(xiàn)主義，也遠(yuǎn)離平易近人的“波普藝術(shù)”，始終保持理性、冷淡和克制的姿態(tài)。
唐納德·賈德
賈德的藝術(shù)生涯從繪畫開始，與此同時，他還研究了藝術(shù)史，并撰寫藝術(shù)評論。上世紀(jì)60年代開始，在努力超越抽象表現(xiàn)主義的新一代藝術(shù)家中，賈德從二維轉(zhuǎn)向三維，進(jìn)入他所謂的“真實空間”，放棄對于藝術(shù)家姿勢的關(guān)注。從這一時期開始，他創(chuàng)造了一種新的藝術(shù)形式，拒絕一切幻想、敘事和隱喻的內(nèi)容。
《無題》，1969年
在有限中創(chuàng)造變化
對于唐納德·賈德的藝術(shù)最普遍的一種誤解在于，他的藝術(shù)相對簡單，無外乎是由幾何體塊、盒子與家具堆疊而成的雕塑。而在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的展覽上，博物館繪畫與雕塑部首席策展人、策劃此次展覽的安·特姆金（Ann Temkin）試圖打破這一誤解，她指出，賈德的藝術(shù)其實具有令人震驚的實驗性，并且在保持連續(xù)性的同時始終富有變化。
“我認(rèn)為有這樣一種藝術(shù)家，他們將自己置于非常狹窄的范圍，然后利用這種局限，去證明自己豐富的想象力，”特姆金說道，“在賈德的藝術(shù)生涯中有許多發(fā)展和變化，比起‘同一性’，人們更應(yīng)該用‘多樣性’來形容他的創(chuàng)作。”
《無題》，1973年
此次展覽是美國三十多年來首次對賈德的作品進(jìn)行系統(tǒng)研究，呈現(xiàn)自1960年至1992年的70件作品。展覽以1960年和1961年的兩幅未命名的平面繪畫展開，它們恰好作于其藝術(shù)出現(xiàn)關(guān)鍵轉(zhuǎn)折之前。到1962年，賈德的繪畫已經(jīng)開始包含三維物體，那一年的晚些時候，他制作了一個獨(dú)立的鎘紅色木制雕塑，上面固定著一根黑色的金屬管。很快，他就開始制作涂漆的長方形模塊，它們堆在一起，從墻上伸出來。
《無題》，油畫，1960年
展覽的第二間展廳呈現(xiàn)了另一個轉(zhuǎn)折點：在欣然接受鐵和鋁之后，這位藝術(shù)家在1964年時發(fā)現(xiàn)，他可以向鈑金工支付工錢，請他們在車間里裝配他的作品，而他自己的工作室得以成為構(gòu)思作品的環(huán)境。于是，在接下來的三十年中，他負(fù)責(zé)給裝配工人們手繪規(guī)格草圖，以制作各種木制、鋁制或亞克力的盒子、家具等等，其中不少草圖也出現(xiàn)在此次展覽上。
雖然賈德為他的作品設(shè)計好了不同的版本，但是從展覽上看，他還會不斷地改變作品的規(guī)模和材料。“只有當(dāng)你看到它們以如此之多的數(shù)量同時出現(xiàn)時，你才會理解讓每一件作品得以誕生的不同因素，”特姆金解釋道。
《無題》，1989年
展覽還講述了賈德在20世紀(jì)70年代為了尋求更寬闊的開放空間而前往得克薩斯州馬爾法城，這標(biāo)志著他作品的又一大重要轉(zhuǎn)變，他的創(chuàng)作開始走向建筑的尺度。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館從賈德基金會和賈德在馬爾法創(chuàng)立的辛那提基金會借展了大量作品。為了反映賈德畢生對于變化的渴求，展覽的最后一間展廳記錄了他在80年代時在瑞士安家的經(jīng)歷，他在那里找到了一些金屬加工者，他們用覆有粉末的鋁為其制作了各種顏色的作品。
賈德在馬爾法留下的作品
辛那提基金會
空間是最重要的材料
賈德一直拒絕將他的藝術(shù)稱為雕塑?！八麍詻Q要讓自己與眾不同，不想與雕塑史中的英雄主義或浪漫主義式描繪聯(lián)系在一起，”特姆金說道。賈德還避免給自己的作品命名，強(qiáng)調(diào)作品的存在是“不言而喻”的，不愿以形而上或象征主義的方式涉及世界上的任何事物。
《無題》，1967
然而，當(dāng)賈德在作品里清空了藝術(shù)史的一切痕跡后，世界上發(fā)生的千變?nèi)f化卻要求將他所建立的“真空”形式填滿。在越南戰(zhàn)爭、平權(quán)運(yùn)動和性革命的時代，純粹形式主義的理念不再流行，新的藝術(shù)種類層出不窮：大地藝術(shù)、表演藝術(shù)、影像藝術(shù)、觀念藝術(shù)。其中，許多人利用了賈德的形式，用歷史、生物學(xué)或科學(xué)來填滿那些“盒子”：伊娃·海澀（Eva Hesse）在盒子里裝上奇奇怪怪的塑料品；羅伯特·史密森（Robert Smithson）往里面塞巖石；杰夫·昆斯（Jeff Koons）把家用產(chǎn)品裝進(jìn)盒子，要求我們?nèi)コ绨菟鼈?；達(dá)米恩· 赫斯特（Damien Hirst）將肢解的動物放進(jìn)盒子里。最終，賈德沒有成為藝術(shù)史的終點，反而成為了一個“重啟鍵”，啟動了后來發(fā)生的一切。他試圖用盒子創(chuàng)造一種純粹物體形式，最終卻淪為了一個平臺或是一出戲劇——在那里，所有人都可以投射自己的觀點。
賈德完成于1991年的大型作品
在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，你會看到地板上橫放著各種盒子與楔形物，還有一些形狀懸吊在墻上，它們?nèi)缤粯?，隨心所欲又心安理得地占據(jù)著空間。這里的一切都嚴(yán)格根據(jù)賈德所畫的規(guī)格制作而成，他從來沒有親手觸摸過這些作品。然而，每一處細(xì)節(jié)看起來都是經(jīng)過精心考量的，似乎經(jīng)由他的大腦所觸動。美國著名的極簡主義藝術(shù)家理查德·塞拉（Richard Serra）曾描述他的作品“精確到毫米”。
《無題》，1970年
雖然這種精確聽起來缺乏人性，只是一味追求高科技，但事實上，他的作品有血有肉，凌亂而脆弱。在尺寸上，擺放在室內(nèi)地板上的作品差不多和一個普通人伸展雙臂的寬度差不多。你繞著它走一圈，跟隨盒子里空氣的流動，感受它的空心，感知它的表面，理解它如何形成。塞拉說，賈德是“第一個同時處理室內(nèi)空間與周圍環(huán)境的藝術(shù)家”。確實如此，于他而言，空間是最重要的材料。
展覽“賈德”從3月1日持續(xù)至7月11日。
（本文編譯自The Art Newspaper、Vulture相關(guān)報道MoMA官網(wǎng)相關(guān)信息）
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