《女性藝術(shù)家》：藝術(shù)理想照耀現(xiàn)實(shí)

這是一段“禁足”的春日，也是更適于“開卷”的三月。一冊《政治秩序的起源：從前人類時代到法國大革命》，成為了方艙醫(yī)院里的“清流”，那何不讓一本本平日無暇細(xì)覽的藝術(shù)書籍，變作另一種抵御疫情的良劑？

《女性藝術(shù)家》封面

推薦理由：她們，探索自我，探索藝術(shù)。四百多年后，昔日的藝術(shù)理想早已照耀現(xiàn)實(shí)。

《女性藝術(shù)家》

【意】弗拉維婭·弗里杰里 著 / 北寺 譯

北京聯(lián)合出版公司 2019年10月

漫長疫情，生活半徑不出一公里，一米陽臺成為外界暖意之源，也成了與家人分享佳肴和鮮花的舞臺。一個午后，啜飲咖啡，在桌前黑釉瓷瓶的反光中看見了自己模糊的樣子。

這時，手邊正有一冊《女性藝術(shù)家》。一日前，讀到17世紀(jì)女畫家克拉拉·彼得斯（1594-1657）的油畫《靜物：花、鍍金杯、杏仁、干果、糖果、餅干、紅酒和一個白镴酒壺》。畫中，白镴酒壺表面如鏡，光潔閃亮，在反光面里，克拉拉藏進(jìn)一幅小型自畫像。這幅靜物畫現(xiàn)為西班牙普拉多美術(shù)館館藏。

內(nèi)頁，克拉拉·彼得斯《靜物：花、鍍金杯、杏仁、干果、糖果、餅干、紅酒和一個白镴酒壺》，1611年，木板油畫，普拉多博物館，西班牙

當(dāng)時，克拉拉不忿女性藝術(shù)家的地位，借由畫作希望得到世人正視，認(rèn)可她職業(yè)藝術(shù)家身份。如今，400多年過去了，今年3月6日公布的一份環(huán)球藝術(shù)市場報告稱：“2019年，在經(jīng)銷商行業(yè)中，女性藏家的份額達(dá)36%，在畫廊中，展出的女性藝術(shù)家數(shù)量占總展出藝術(shù)家總數(shù)的44%?！?/p>

今天是國際婦女節(jié)，分享《女性藝術(shù)家》正逢其時。該書作者弗拉維婭·弗里杰里（Flavia Frigeri）是一位藝術(shù)史學(xué)家兼策展人，并執(zhí)教于倫敦大學(xué)學(xué)院。2015年，弗里杰里在泰特美術(shù)館與他人聯(lián)合策劃了享譽(yù)全球的展覽“波普全世界”（The World Goes Pop）。

這本書聚焦五十余位女性藝術(shù)家，活躍時間從16世紀(jì)至今，作品跨越多種媒材，觸及各類主題。她們以富于創(chuàng)新性的作品大膽發(fā)聲，始終堅(jiān)持對世界和自我的不懈探求。該書展現(xiàn)了女性由被動接受關(guān)注的對象逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃觿?chuàng)作者的歷程，由此，女性藝術(shù)家成為藝術(shù)史中不可或缺的部分。

瀏覽本書時，畫像中、鏡頭里的女藝術(shù)家本人尤為動人。盡管克拉拉·彼得斯在白镴酒壺中朦朧難辨，但她、她們掙脫性別和社會枷鎖，滿懷理想、爭取“被世界看到”的姿態(tài)是如此頑強(qiáng)。書中，克拉拉的志同道合者有——

阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基（1593-約1652），她在《自畫像：繪畫的化身》中，一手執(zhí)筆，一手執(zhí)調(diào)色板，姿態(tài)頗具難度，卻又被嫻熟繪就。在一封書信中，這位巴洛克時期的杰出女性藝術(shù)家寫道：“只要我還活著，就能掌握自己的存在?！?br/>

內(nèi)頁，右頁圖為阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基《自畫像：繪畫的化身》，約1638-1639年，布面油畫，皇家收藏信托

安杰莉卡·考夫曼（1741-1807），18世紀(jì)瑞士畫家。她的油畫《設(shè)計(jì)》（一組四幅大型橢圓天頂畫，系英國皇家美術(shù)學(xué)院委托她以“藝術(shù)四要素”為題材，為新議事廳繪制，其他三幅為《創(chuàng)造》《構(gòu)圖》《色彩》，每幅畫中都以一位女性代表藝術(shù)的不同元素），目前正在皇家美術(shù)學(xué)院展出。2020年中期，該院還將推出安杰莉卡·考夫曼的個人展覽。在她1770-1775年繪制的自畫像《安杰莉卡·考夫曼》中，她姿勢自然，手持素描本和畫筆?？挤蚵腔始颐佬g(shù)學(xué)院創(chuàng)始成員之一，她另一幅《自畫像：在音樂和繪畫間左右兩難》（1792），收藏在莫斯科的普希金國家造型藝術(shù)博物館。作為新古典主義最杰出的代表人物之一，在67年人生中，她留下畫作500幅，其中約200幅至今仍能追溯。

安杰莉卡·考夫曼《設(shè)計(jì)》，1778-1780年，布面油畫，皇家美術(shù)學(xué)院，倫敦。圖源：皇家美術(shù)學(xué)院網(wǎng)站

內(nèi)頁，左頁圖為安杰莉卡·考夫曼《安杰莉卡·考夫曼》，約1770-1775年，布面油畫，英國國家肖像館，倫敦。

朱麗婭·瑪格麗特·卡梅倫（1815-1879）的攝影畫面令人垂憐。48歲，飽受抑郁癥困擾的這位“家庭婦女”，收到大女兒贈送的濕版相機(jī)，并因此重生，將余生獻(xiàn)給攝影。為拍攝《薄暮時分》，朱麗婭鉆進(jìn)了花房改建的攝影工作室。在攝影術(shù)尚屬起步時，模特要花大量時間固定姿態(tài)，因此在朱麗婭的成像中看不到如后輩攝影家辛迪·舍曼的“自我呈現(xiàn)”，但不難想象花房中，她眼中再綻的光芒。通過一雙明眸，朱麗婭把喬托、拉斐爾、米開朗琪羅的藝術(shù)氣息灌入自我的藝術(shù)生命中。48歲拿起相機(jī)，64歲謝世，她的作品被維多利亞和阿爾伯特博物館、蓋蒂博物館等收藏。

內(nèi)頁，右頁圖為朱麗婭·瑪格麗特·卡梅倫《薄暮時分》，1874年，蛋白印相，J.保羅·蓋蒂博物館，洛杉磯

書中介紹的自我畫/成像的藝術(shù)家還有保拉·莫德松-貝克爾（1876-1907）、阿姆里塔·謝吉爾（1913-1941）、利奧諾拉·卡林頓（1917-2011）、卡羅爾·拉馬（1918-2015），以及相對熟悉的弗里達(dá)·卡羅、辛迪·舍曼、翠西·艾敏、小野洋子、草間彌生，以及剛剛與靈魂伴侶、行為藝術(shù)家烏雷（1943-2020）永遠(yuǎn)分離的瑪麗娜·阿布拉莫維奇，她素有“行為藝術(shù)教母”之稱。

內(nèi)頁，右頁圖為保拉·莫德松-貝克爾《戴琥珀項(xiàng)鏈的自畫像》，1906年，自由漢薩同盟城市，不來梅

內(nèi)頁，圖為利奧諾拉·卡林頓《自畫像》，約1937-1938年，布面油畫，大都會藝術(shù)博物館，紐約。在這幅自傳式油畫里隨處可見夢境般虛幻的象征物。畫中遠(yuǎn)處的白馬代表卡林頓對自由的渴望，搖擺木馬則象征著她的童年。

內(nèi)頁，右頁圖為弗里達(dá)·卡羅《和猴子一起的自畫像》，1938年，纖維板油畫，奧爾布賴特-諾克斯美術(shù)館，布法羅

內(nèi)頁，圖為小野洋子《剪》，1964年，行為藝術(shù)。當(dāng)時，她邀請觀眾上臺來到身邊，并剪開她的衣服。隨著衣服支離破碎，小野洋子脆弱的一面暴露在眾人面前。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇《廚房I》2009 圖源：皇家美術(shù)學(xué)院網(wǎng)站

書中沒提到中國女性藝術(shù)家，讀來有些遺憾。一份更親切的名單包括而不限于——宮素然（南宋）、管道升（元代）、文俶（明代）、惲冰（清）、潘玉良（近現(xiàn)代）、李青萍（中國抽象藝術(shù)的女性先驅(qū)）。

管道昇 《竹石圖》 臺北故宮博物院藏

文俶 《寫生花蝶圖卷（局部）》 上海博物館藏

潘玉良創(chuàng)作《王守義胸像》

1986年7月，李青萍在江陵縣福利院作畫。（《人民中國》日文版記者拍攝）

1558年，伊麗莎白一世成為英國女王，她為世界升起一道大幕。1931年，格特魯?shù)隆し兜卤葼柼亍せ萏啬嵩诩~約成立惠特尼美國藝術(shù)博物館，成為首位成立大型博物館的女性。2018年，倫敦國家美術(shù)館購入阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基的《扮成亞歷山大的圣凱瑟琳的自畫像》（約1615-1617），成為該館永久收藏的第21幅女性藝術(shù)家的作品。

阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基《扮成亞歷山大的圣凱瑟琳的自畫像》，約1615-1617，油畫，國家美術(shù)館，倫敦

2020年普利茲克獎日前揭曉，把建筑界的“奧斯卡”大獎收入囊中的是兩位女性建筑師，伊凡娜·法瑞爾和雪莉·麥克納馬拉。

伊凡娜·法瑞爾（右）和雪莉·麥克納馬拉

400多年后，克拉拉·彼得斯的藝術(shù)理想早已照耀現(xiàn)實(shí)。

（本文部分圖片翻拍自圖書。）