《大碗島的星期天下午》：喬治·修拉名作的“表面之下”

芝加哥藝術(shù)博物館 2020-03-31 來源：

對于許多藝術(shù)愛好者來說，法國新印象派大師喬治修拉 (Georges Seurat) 的作品《大碗島的星期天下午——1884 (A Sunday Afternoon on the Island of

對于許多藝術(shù)愛好者來說，法國新印象派大師喬治·修拉 (Georges Seurat) 的作品《大碗島的星期天下午——1884 (A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte-1884)》標(biāo)志著現(xiàn)代藝術(shù)的黎明，是藝術(shù)史中必賞的名畫之一。我們今天從幾個有趣的角度分析一下這幅芝加哥藝術(shù)博物院的鎮(zhèn)館之寶《大碗島的星期天下午》。

喬治·修拉《大碗島的星期天下午——1884 (A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte-1884)》

繪畫是發(fā)掘表面之下的藝術(shù)。（Painting is the art of hollowing a surface.）

——喬治·修拉

集大成的野心之作

修拉的《大碗島的星期天下午》野心有多大？我們先來看一下下面幾組關(guān)于這幅作品的數(shù)據(jù)：

作品尺寸為207.6 cm × 308 cm

1884年開始創(chuàng)作，1886年完成，耗時2年

作品由五至六百萬個直徑約5毫米的色點組成

創(chuàng)作期間修拉為作品繪制了30余幅習(xí)作、400余幅素描草稿和色彩小稿

作品完成時修拉年僅26歲

《大碗島的星期天下午》局部

《大碗島的星期天下午》是修拉知名度最高的作品，這幅作品集中了修拉作為藝術(shù)家的一切，包括繪畫手法、藝術(shù)理念和修拉對印象派發(fā)展的期待。

喬治·修拉油畫習(xí)作 1884

《大碗島的星期天下午》首次亮相于1886年第八次印象派展覽，此時的印象派已經(jīng)貌合神離，修拉和《大碗島的星期天下午》的出現(xiàn)成為了壓垮早期印象派元老們的最后一根稻草。雖然藝術(shù)界對作品的態(tài)度褒貶不一，但大家都對這幅充滿爭議的作品和這位名不見經(jīng)傳的畫家充滿了好奇。

喬治·修拉《市郊》(The Suburbs) 1882-1883

修拉最初在巴黎雕塑學(xué)院 (école Municipale de Sculpture et Dessin) 學(xué)習(xí)美術(shù)，后轉(zhuǎn)到巴黎藝術(shù)學(xué)院 (école des Beaux-Arts) 師從學(xué)院派畫家亨利·萊曼，1879年修拉參軍一年，1880年在巴黎開了自己的畫室同時專心研究浪漫主義畫家歐仁·德拉克羅瓦的作品用色。

喬治·修拉《阿斯尼埃爾的沐浴 (Bathers at Asnières)》1884

修拉的學(xué)藝生涯幾乎與印象派沒有任何交集，甚至可以說修拉是法國正統(tǒng)學(xué)院派出身。從時間軸上看，印象派在1874年的第一次展覽時，15歲的修拉剛剛開始在巴黎設(shè)計雕塑美院學(xué)習(xí)美術(shù)，印象派引起了修拉對學(xué)院派繪畫理念的質(zhì)疑。1884年修拉的作品《阿斯尼埃爾的沐浴 (Bathers at Asnières)》被法國沙龍拒絕，修拉在同年參加了獨立藝術(shù)家協(xié)會展 (Société des Artistes Indépendants) （即落選者沙龍展），在展會上結(jié)識印象派畫家保羅·希涅克 (Paul Signac)，并由希涅克引薦參加1886年的印象派第八次展覽。

喬治·修拉《春天，塞納河上的大碗島》 1888

修拉的作品在第八次印象派展覽上一鳴驚人，這幅極具野心的作品雖說沒有立即改變所有人對藝術(shù)的理解，但是無疑讓許多藝術(shù)家隱隱看到了繪畫藝術(shù)新發(fā)展的方向。

迷霧重重的遺世之作

名噪一時的修拉在1891年因病去世，年僅31歲，為后人留下了無數(shù)關(guān)于《大碗島的星期天下午》的不解之謎。

喬治·修拉《大碗島的星期天下午》

右側(cè)女子牽著的猴子是否有什么含義？

左側(cè)河邊紅衣女子釣魚為什么與其他人格格不入？

這幅畫跟《阿尼艾爾浴場》有什么關(guān)聯(lián)？

畫中為什么只有中間位置的白衣女孩是面朝觀眾的？

1870年代的大碗島照片

其實大碗島在十九世紀(jì)末期的法國是很有名的色情交易場所，許多上流社會的男性會帶著自己的情婦來這里幽會，也有人來這里尋找艷遇。

《大碗島的星期天下午》局部

許多學(xué)者從這條線索出發(fā)，分析了畫面中比較難以解釋的元素，例如右側(cè)女子牽著的猴子。法語俚語中，“母猴子”被用來形容行為不檢點的女子，許多學(xué)者認(rèn)為修拉想表達的是雖然女子穿著莊重，但其實私生活極不檢點，再引申一點，修拉想借此表達法國上流社會所謂的紳士、淑女其實多大金玉其外，敗絮其中。

喬治·修拉《猴子》素描 1884

關(guān)于畫中的猴子還有另外一種說法：十九世紀(jì)末期，達爾文的進化論在歐洲的影響力開始升溫，而由于法國主流藝術(shù)界與宗教密不可分，所以大多數(shù)藝術(shù)家、評論家對于“人是由猴子進化而來”的這一論調(diào)極為不屑，《大碗島的星期天下午》中的猴子就是一種嘲諷：無論怎么打扮，你們和所有人一樣只是猴子罷了。

《大碗島的星期天下午》局部

畫面左側(cè)河邊釣魚的女子是評論家們爭論的另一個重點，因為當(dāng)時的法國社會，釣魚是下層民眾的活動，有教養(yǎng)的紳士和淑女是不會去釣魚的，所以修拉肯定是經(jīng)過考慮后才畫出這個人物。評論家們認(rèn)為這位女子醉翁之意不在酒，看似釣魚，實則是在等客上門。

還有一個證據(jù)是法語中“釣魚”與“犯罪”讀音和寫法都非常像，所以釣魚的女子可以理解為正在犯罪。

喬治·修拉《阿尼埃爾的浴場》1884

《大碗島的星期天下午》經(jīng)常被學(xué)者們拿來與修拉的另一幅作品《阿尼埃爾的浴場》進行比較。兩幅作品中的河是同一條河，也就是說兩幅作品分別畫的是一條河的兩岸，兩幅作品基本是鏡面構(gòu)圖，但是描繪的人物和場面氣氛明顯不同。

我們可以從兩幅作品的光影安排看出修拉的心思：《阿尼埃爾的浴場》描繪的是社會底層階級人們在陽光下休憩、聚會的場景；《大碗島的星期天下午》則描繪的是上流人士在陰影下進行齷齪的非法交易。

《大碗島的星期天下午》局部

畫面中間的白衣女孩是整幅作品中最特殊，也最神秘的人物。小女孩與紅衣女性是什么關(guān)系？為什么小女孩是作品中唯一一個直視觀眾的人物？如果放大看，小女孩是畫面中唯一用純色點彩畫的，為什么白衣上沒有其他色點？

盡管學(xué)者們眾說紛紜，但至今仍然沒有確鑿的證據(jù)證明小女孩的身份和修拉的創(chuàng)作用意。比較普遍的說法認(rèn)為，小女孩純白的衣服代表了與場景不符的純潔，直視觀眾仿佛是在像觀眾們求助，又像是在質(zhì)問觀眾。

偉大的視覺藝術(shù)實驗

許多人認(rèn)為用點作為筆觸，將顏色鋪滿畫面就是點彩，這種理解其實是點彩最寬泛的概念，要真正理解《大碗島的星期天下午》的驚人之處和點彩的創(chuàng)新意義，我們首先要解決的問題是為什么要用點彩繪畫？點彩與普通筆觸有什么不同？

保羅·西涅克《菲尼翁肖像》(Portrait of Félix Fénéon) 1890

首先我們知道人類的視覺其實是充滿欺騙性的，比如我們看到的煙火的尾巴就是典型的視覺暫留 (Persistence of vision) 現(xiàn)象造成的視錯覺，再比如下圖中的側(cè)抑制 (Lateral inhibition) 現(xiàn)象游戲。

點彩其實運用的是視覺疲勞和視覺互補處理 (Opponent Process) 機制。簡單來說，我們在長時間看一個顏色后，將視線移開是會看見這個顏色的補色。

同一直徑上兩端的顏色為互補色

我們來做個小測試，驗證一下互補處理的原理：凝視圖中央約一分鐘，然后再立刻去看純白色的畫面。

你看到美國國旗了嗎？這即是互補處理。

點彩利用這個視覺原理，用純色互補色點交織代替?zhèn)鹘y(tǒng)繪畫中的過渡色，這樣觀眾在欣賞時會將交織的互補色點自動轉(zhuǎn)化為過渡色。另外一點，如果我們同時看到兩個相鄰的互補色，兩個顏色的色彩飽和度都會提高，也就是說點彩畫整體畫面色彩會更加鮮明豐富。

喬治·修拉《大碗島沉悶的天氣》(Gray Weather, Grande Jatte) 1888

《大碗島的星期天下午》不僅僅是偉大的藝術(shù)品，更是視覺科學(xué)在藝術(shù)領(lǐng)域的一次實驗，修拉將視覺處理與繪畫技巧結(jié)合讓點彩派名留青史?！洞笸雿u的星期天下午》和修拉的藝術(shù)理念啟發(fā)了后來的野獸派、抽象派等現(xiàn)代藝術(shù)派在視覺領(lǐng)域的探索，這也是許多學(xué)者和藝術(shù)愛好者將現(xiàn)代藝術(shù)稱為“視網(wǎng)膜的藝術(shù)”的原因。修拉的影響力不僅停留在繪畫，十九至二十世紀(jì)的印刷、攝影等行業(yè)都在色彩成像上參考了點彩工藝。

被引用最多的藝術(shù)品之一

《大碗島的星期天下午》對現(xiàn)代藝術(shù)和流行藝術(shù)影響深遠，據(jù)統(tǒng)計這幅畫是全世界被引用次數(shù)最多近代繪畫藝術(shù)品之一。在電影、電視劇、動畫甚至戲劇中，我們都能看到它的影子。