波普藝術(shù)經(jīng)常與“叛逆”、“商業(yè)”、“大眾“等關(guān)鍵詞捆綁在一起，它在當(dāng)代的美國藝術(shù)界中占據(jù)著不可撼動的地位。但是大家對于波普藝術(shù)的評價卻非常兩極化，有人認為波普藝術(shù)是當(dāng)代藝術(shù)的旗幟；有人認為波普藝術(shù)已經(jīng)脫離了藝術(shù)，成為大眾消費的產(chǎn)物。芝加哥藝術(shù)博物館近日就“波普藝術(shù) (Pop Art)”進行了梳理。
安迪沃霍爾作品 1964年
二戰(zhàn)后歐洲對于藝術(shù)的反思
二戰(zhàn)后的歐洲經(jīng)濟一蹶不振，藝術(shù)界更是一片狼藉，從前的世界藝術(shù)中心跌下神壇?；叵霊?zhàn)前的歐洲藝術(shù)，超現(xiàn)實主義、達達主義都是藝術(shù)家對哲學(xué)、生命的探討，而二戰(zhàn)的殘酷將人們重新拉回現(xiàn)實，原來人類并沒有我們想象中的文明。
這種時代背景下大眾的注意力從形而上的藝術(shù)哲學(xué)轉(zhuǎn)向了實體經(jīng)濟，許多藝術(shù)家失去了支柱，轉(zhuǎn)行為實業(yè)公司設(shè)計宣傳海報和產(chǎn)品包裝。1952年，一群英國藝術(shù)家、雕塑家、設(shè)計師和作者在倫敦當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院 (Institute of Contemporary Arts) 成立了獨立小組 (the Independent Group)。他們都對新的商業(yè)藝術(shù)形式，或者成為消費主義藝術(shù)非常癡迷。
獨立小組中不乏才氣縱橫的藝術(shù)家，如畫家理查德·哈密爾頓 (Richard Hamilton)、雕塑家愛德華多·保羅茲 (Eduardo Paolozzi)、藝術(shù)批評家約翰·麥克海爾 (John McHale) 。他們經(jīng)常在會議中討論美國的消費主義藝術(shù)，如漫畫、好萊塢電影、廣告設(shè)計等等。
1956年，由英國著名策展人布萊恩·羅伯遜 (Bryan Robertson) 組織籌辦，獨立小組在倫敦白教堂美術(shù)館（Whitechapel Art Gallery）舉辦了首次聯(lián)展——《這就是明天》（This is tomorrow ）其中理查德·哈密爾頓的作品《是什么使今天的家庭變得如此不同，如此吸引人 (Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?）》 （簡稱《是什么》）作為展覽的海報，引發(fā)了大眾的討論。
理查德·哈密爾頓《是什么》 1956年
這幅作品在倫敦的展出普遍被認為是波普藝術(shù)的第一次正式亮相，整幅作品由各種美國流行雜志的廣告拼接而成?！妒鞘裁础吩谡钩龊蟛钤u如潮，不僅因為作品中赤裸的人體不符合當(dāng)時主流社會的審美，更因為作品中赤裸裸的消費主義被認為是低俗趣味。
雖然在藝術(shù)界受到批評，但是獨立小組的藝術(shù)家們卻意外的收到了許多來自實體產(chǎn)業(yè)的廣告設(shè)計訂單，這也側(cè)面說明了其實波普藝術(shù)代表了當(dāng)時大眾的需求。之前一直認為美國藝術(shù)沒有內(nèi)涵，對消費藝術(shù)嗤之以鼻的歐洲大眾為什么開始逐漸接受消費藝術(shù)了呢？
其實原因主要由兩個，第一個是歷史原因：二戰(zhàn)后的歐洲經(jīng)濟急轉(zhuǎn)直下，同時美國作為重要的戰(zhàn)勝國，無論是國家經(jīng)濟還是大眾生活都蒸蒸日上。歐洲人看到了美國消費主義的奢華、安逸，大家對美國的生活是非常向往的。
安迪沃霍爾作品 1963年
第二個原因是藝術(shù)史的發(fā)展：二戰(zhàn)后的藝術(shù)界開始像兩極化發(fā)展，一方面以波洛克、德·庫寧等藝術(shù)家為首的抽象表現(xiàn)派，他們總結(jié)了的抽象主義和表現(xiàn)主義，進一步研究情感和哲學(xué)的表達，使藝術(shù)脫離大眾；另一方面就是奉行消費主義的波普藝術(shù)，他們將藝術(shù)融入到日常的設(shè)計、廣告、電影等流行藝術(shù)中，強調(diào)藝術(shù)服務(wù)于大眾。
其實“Pop Art”一詞的由來是1955年英國獨立小組成員會議時提出的對于自己的簡稱，1956年小組成員史密森夫婦 (Alison and Peter Smithson) 發(fā)表的文章《但是今天我們收藏廣告 (But Today We Collect Ads) 》中首次正式定名“Pop Art”。
美國、消費主義、流行文化
波普藝術(shù)雖然起源于英國，但是真正的成型是在美國。美國本土濃厚的消費文化為波普藝術(shù)提供了充分的發(fā)展空間，而且理查德·哈密爾頓在公開介紹自己的作品《是什么》時表示作品靈感和取材都來自美國，導(dǎo)致了波普藝術(shù)幾乎沒有阻礙地進入了美國藝術(shù)市場。
安迪沃霍爾 《花》 1964年
二十世紀(jì)六十年代波普藝術(shù)轉(zhuǎn)戰(zhàn)美國市場，波普藝術(shù)在美國博物館中的第一次展覽，《常見物體的新繪畫 (New Painting of Common Objects)》，在加州帕莎蒂納美術(shù)館 (Pasadena Art Museum) 舉行，參展的藝術(shù)家包括羅伊·利希滕斯坦 (Roy Lichtenstein)、 安迪·沃霍爾 (Andy Warhol)、 菲利普·赫弗頓 (Phillip Hefferton)、羅伯特唐德 (Robert Dowd) 等。
當(dāng)時抽象表現(xiàn)主義已經(jīng)在美國站穩(wěn)了腳跟，而且大量應(yīng)用于美國廣告、設(shè)計、出版等行業(yè)，美國大眾和藝術(shù)界很需要新鮮血液。波普藝術(shù)由于本身帶有很濃郁的消費主義，所以很快的適應(yīng)了美國市場，而且大受歡迎。
帕薩迪納美術(shù)館“公共物品的繪畫”展覽海報，圖片來自蓋蒂。
提到波普藝術(shù)，大多數(shù)人都會想到安迪·沃霍爾（Andy Warhol），但其實波普藝術(shù)在美國的啟蒙和初期發(fā)展階段起到重要作用的主要是三位藝術(shù)家：羅伯特·勞森伯格 (Robert Rauschenberg)、賈斯培·瓊斯 (Jasper Johns)和羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）。
羅伯特·勞森伯格（1925.10.22-2008.5.12）
羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg），美國畫家、平面設(shè)計師。羅伯特著名的“綜合繪畫 (combine painting)”作品風(fēng)格深受庫爾特·施威特斯 (Kurt Schwitters) 和其他達達主義藝術(shù)家的影響，通過將不同的材質(zhì)組合、拼接成藝術(shù)作品，制造出繪畫與雕塑融為一體的效果，作品主題以時下的社會問題為主。雖然他五十年代的作品被定義為新達達主義，但是羅伯特對波普藝術(shù)非常熱愛，在六十年代時改變自己的風(fēng)格，積極推廣波普藝術(shù)。
羅伯特·勞森伯格 《無題》1955年
羅伯特的出現(xiàn)打破了繪畫藝術(shù)不同材料、介質(zhì)間的界限，他將繪畫、版畫、雕塑、印刷等藝術(shù)形式的特點集合在一起，為后來的波普藝術(shù)找到了新的可能。
賈斯培·瓊斯（1930.5.15-）
賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）是一位多媒體藝術(shù)家，在雕刻、繪畫、印刷等藝術(shù)領(lǐng)域都有不俗的成就。賈斯培的作品大多取材自美國大眾生活中習(xí)以為常但又比較不太關(guān)注的日常用品，比如靶子、旗幟、數(shù)字、字母表等等。盡管賈斯培大多數(shù)都取材流行文化，但他的作品經(jīng)常被歸類為后達達主義。
賈斯培·瓊斯 《字母表》1959年
賈斯培將美國流行文化的符號引入自己的作品中，通過不同的介質(zhì)、表現(xiàn)手法賦予尋常事物新的感情和意義，這也是后來波普藝術(shù)最為人稱道的特點。
賈斯培·瓊斯 《靶子》1961年
羅伯特和賈思培兩位藝術(shù)家可以說為波普藝術(shù)在美國的發(fā)展起到了“承前”的作用，他們是主動將波普藝術(shù)中提倡的流行元素加入到自己的作品中，對消費主義的表達還算含蓄。
對于波普藝術(shù)起到“啟后”作用的藝術(shù)家是羅伊·利希滕斯坦 (Roy Lichtenstein) 和安迪沃霍爾 (Andy Warhol)。
羅伊·利希滕斯坦1923年出生于紐約，1939年加入紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟 (Art Students League of New York)，1951年在俄亥俄州州立大學(xué)獲得藝術(shù)碩士學(xué)位。1960年，在羅格斯大學(xué)任教的他開始接觸波普藝術(shù)，嘗試將漫畫中的經(jīng)典鏡頭放大并換色，達到類似廣告海報的效果。
羅伊·利希滕斯坦（1923.10.27-1997.9.29）
1961年，美國著名畫里奧卡斯特里 (Leo Castelli) 開始在自己的畫廊中展示羅伊的作品，并在1962年為羅伊開辦首場個展，參展作品中的主體都是生活日常用品，比如運動鞋、熱狗、高爾夫球等等。展覽開幕前，參展的所有作品就被以為頗有名氣的藏家全部買下了。
羅伊·利希滕斯坦 《藝術(shù)家工作室—足療》 1974年
羅伊在1963年從羅格斯大學(xué)辭職，專心投入藝術(shù)創(chuàng)作，同年羅伊創(chuàng)作了他最著名的作品：《溺水的女孩 (Drowning Girl) 》，作品取自DC 白銀時代愛情漫畫《秘密的心 (Secret Hearts)》第83期的封面。
羅伊·利希滕斯坦 《女人|||》 1982年
羅伊逐漸確定了自己作品的風(fēng)格：主體取材于流行藝術(shù)符號，主題詼諧諷刺，用色大膽激烈。羅伊的風(fēng)格也波普藝術(shù)奠定了基調(diào)。
安迪沃霍爾
安迪沃霍爾 《四個蒙娜麗莎》 1978年
對于最成功的、最負盛名的美國波普藝術(shù)家安迪沃霍爾，相信大家都有已經(jīng)非常了解。有人稱安迪沃霍爾是天才，有人認為他是只會復(fù)制的印刷工，但是不能否認的是，安迪沃霍爾對于美國商業(yè)模式、營銷模式和大眾審美有著極為深刻的理解，并且將波普藝術(shù)的商業(yè)性、可傳播性做到了極致。
（本文原刊于芝加哥藝術(shù)博物館，轉(zhuǎn)載時略有刪節(jié)。）
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