“《卸下圣體》的每個細節(jié)都那么哀婉：臉上流下的淚痕，身側傷口滲出的血水……”
“每每看到《睡蓮》，它們都讓我語塞，有時還會落淚……”
今天是西方的復活節(jié)，也可能是歷史上不同尋常的一次節(jié)日，人們談論的不是耶穌受難，不是節(jié)日彩蛋、羊肉和火腿，而是冠狀病毒。4月8日至16日，也是猶太教傳統(tǒng)節(jié)日逾越節(jié)（類似中國春節(jié)），但人們要時刻保持社交距離。在這個特殊的節(jié)日，一些來自英國的藝術家、美術館館長、作家和媒體人選出了此時此刻最想與公眾分享的藝術作品，從中共同獲得慰藉與力量。
英國國家美術館館長加布里爾·菲納爾迪(Gabriele Finaldi)、藝術家翠西·艾敏(Tracey Emin)
推薦作品：羅吉爾·凡·德·韋登《卸下圣體》約1435 西班牙馬德里普拉多美術館
羅吉爾·凡·德·韋登《卸下圣體》約1435
加布里爾·菲納爾迪：基督的尸體被小心翼翼地扶下十字架，他好像一副大型標本，正在被搬運工們熟練地移動著。抹大拉的瑪麗亞看起來比基督死得更徹底。畫面的每個細節(jié)都那么哀婉：臉上流下的淚痕，身側傷口滲出的血水，抹大拉的瑪麗亞釘子般的姿態(tài)和一臉焦慮。美麗的死狀讓人不忍直視。還有什么比這更殘忍，或更優(yōu)美？
翠西·艾敏：我喜歡這張畫，因為它激情、感性，甚至情色，畫里的人相互連接，觸碰，被基督的死觸動?？匆路念伾筒馁|(zhì)，死亡中也有一派華麗。但我最喜歡的是與基督姿勢相似的瑪麗亞，他們同在。
我第一次注意到羅吉爾·凡·德·韋登《卸下圣體》時，獨自一人在香港的酒店房間，我哭了，淚流不止。這幅畫當時給我巨大安慰，從此深深刻在我心里。
藝術家大衛(wèi)·霍克尼的附言
推薦作品：巴勃羅·畢加索《母與子（第一步）》Mother and Child (First Steps) 1943 耶魯大學美術館
巴勃羅·畢加索《母與子（第一步）》1943
大衛(wèi)·霍克尼：這張畫，了不起。我記得在MoMA畢加索展覽開幕前，我看著它，一旁角落，比爾·魯賓(Bill Rubin，注：MoMA繪畫與雕塑部主任、畢加索的朋友)告訴來客，這是畢加索最后一張先鋒派繪畫。畢加索沒有放棄過立體派的創(chuàng)造?？纯催@雙手，他將依靠它們創(chuàng)造什么。母親輕輕托著它們，孩子那小小的、胖乎乎的手指。孩子的興奮、害怕和雙腳恰到好處。我發(fā)現(xiàn)只有非常優(yōu)秀的畫家才會畫這個主題——倫勃朗、米勒、梵高、畢加索。
時政評論員、英國廣播公司(BBC)節(jié)目主持人安德魯·馬爾(Andrew Marr)
推薦作品：克勞德·莫奈《睡蓮》約1915-1926
克勞德·莫奈《睡蓮》約1915-1926
安德魯·馬爾：每每看到《睡蓮》，它們都讓我語塞，有時還會落淚。它們不止是畫布上的睡蓮，而是流逝的時間，它們是我所知道的這個主題中最好的畫。生命無比短暫，又無比美麗，這是晚年莫奈借畫訴說的。我想，這一切關乎重生，如同植物奮力向上?？催@幅《睡蓮》，你可以朝下看（看水面）也可以朝上看（看天空），畫面層層疊疊，無盡豐富。我想自己可以住在這樣的空間里。
紐約現(xiàn)代藝術博物館(MoMA)大衛(wèi)·洛克菲勒館長格蘭·D·洛瑞(Glenn D. Lowry)
推薦作品：馬克·布拉德福特《明天是新的一天》2016，紐約MoMA
馬克·布拉德福特 《明天是新的一天》2016
格蘭·D·洛瑞：最近，我花了很多時間看馬克·布拉德福特的《明天是新的一天》，這幅畫是2017年威尼斯雙年展美國館的展品。毛毛拉拉的線條和斑斑點點密布而成的拼貼畫網(wǎng)格，對我來說，好像預言了新冠病毒對如今生活的種種影響。
當我們思考病毒如何徹底改變了生活的方方面面時，請別忘了，布拉德福特已經(jīng)淋漓盡致地畫了出來——未來必定是新的一天，有新的可能。
小說作家崔西·雪佛蘭(Tracy Chevalier)
推薦作品：約翰·辛格·薩金特《波依特的四個女兒》1882 波士頓美術館
約翰·辛格·薩金特《波依特的四個女兒》1882
崔西·雪佛蘭：對我來說，這不僅是四位姐妹的肖像，而是對成長的描繪。從坐在地上、抬頭望向我們的最年幼的女孩，到轉(zhuǎn)身避開的最年長的女孩，我們見證了女孩變成女人的過程中，自信心與自我意識變化的不同階段。這樣的過程既靈巧優(yōu)雅也令人難過。
英國廣播公司(BBC)新聞與藝術節(jié)目主持人基爾斯蒂·沃克(Kirsty Wark)
推薦作品：迭戈·委拉斯凱茲《煎雞蛋的老婦人》(An Old Woman Cooking Eggs) 1618 蘇格蘭國家美術館
迭戈·委拉斯凱茲《煎雞蛋的老婦人》1618
基爾斯蒂·沃克：還有什么比復活節(jié)畫彩蛋更合適的，當然是委拉斯凱茲畫的了！正如他的各種“波德格涅斯”風俗畫，下層百姓也被賦予某種神性——畫面中心是光潔的白色雞蛋，老婦人的臉上閃爍人性，一旁是廚房的日用器皿——四百年后，有些東西仍然沒變。我喜歡老婦人輕薄的頭巾，碗里的小刀陰影，紅色洋蔥上的高光。每次我看到這張畫，都十分高興。
泰特美術館館長瑪麗亞·巴爾肖(Maria Balshaw)
推薦作品：羅莎琳德·納沙希比(Rosalind Nashashibi)30分鐘影片《在薇薇安的花園中》(In Vivian’s Garden)和繪畫《薇薇安的花園》，均為泰特美術館收藏。
羅莎琳德·納沙希比《在薇薇安的花園中》影片 2017
羅莎琳德·納沙希比《薇薇安的花園》繪畫 2016
瑪麗亞·巴爾肖：我常常思考現(xiàn)在的隔離狀態(tài)并用一種新的方式看待這個春天的改變。
這讓我想到了納沙希比的影片《在薇薇安的花園中》，影片拍攝了住在危地馬拉叢林花園里的藝術家薇薇安·蘇特和她92歲的藝術家母親伊麗莎白·懷爾德。納沙希比說，“薇薇安和母親伊麗莎白是兩個自我流放的藝術家。她們親密得像姐妹，充當彼此的母親和女兒，有時她們也是我的母親和女兒。”2016年，影片拍攝期間，納沙希比畫了一張大型抽象畫《薇薇安的花園》。這兩件作品都與薇薇安的大型抽象油畫有關，她把天氣、地質(zhì)和植被都融進了畫里，一切都和自然息息相關。直至休館前，薇薇安的畫作都在泰特利物浦美術館展示。這些作品提醒著我春天仍在，縱有危機，世界仍在運轉(zhuǎn)。
（本文編譯自《The Art Newspaper》，作者Alison Cole。）
鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號 