4月27日，閱文集團(tuán)高層人事變動(dòng)。在這個(gè)各種花邊新聞層出不窮的四月，彼時(shí)社交網(wǎng)絡(luò)的熱門話題仍然被沉寂兩個(gè)月后突然發(fā)聲表示“給大家添堵”的男藝人肖戰(zhàn)占據(jù)，而閱文的變動(dòng)其實(shí)更具深遠(yuǎn)影響。網(wǎng)傳閱文集團(tuán)隨即推出了針對平臺寫手的格式合同。在這份于網(wǎng)文寫手群體中廣為流傳的合同中出現(xiàn)“聘請”等字眼，被解讀為寫手與閱文不再是合作關(guān)系，而是受委托創(chuàng)作，另包含諸多爭議性條款，立即在網(wǎng)文寫手群體中引發(fā)劇烈反響，平臺的知名寫手唐家三少等通過個(gè)人社交網(wǎng)絡(luò)賬號出面表態(tài)，也有一些寫手自發(fā)進(jìn)行斷更活動(dòng)以示抗議，一時(shí)間風(fēng)聲鶴唳。5月6日閱文進(jìn)行“辟謠”，稱“聘請”等字樣為不恰當(dāng)表述，作者與平臺仍是合作關(guān)系，否認(rèn)制裁自發(fā)斷更的寫手，并表示會重新審視合同內(nèi)容，事件暫時(shí)告一段落。
隨著國內(nèi)網(wǎng)絡(luò)文學(xué)創(chuàng)作的興起和商業(yè)化效應(yīng)日益顯著，商業(yè)化寫作平臺和寫手群體短兵相接的情況并不少見，題材限制和各種雙方權(quán)利明顯失衡的格式條款合同成為寫手聲討平臺的主要原因?？?fàn)幈M管能夠在短時(shí)期內(nèi)阻卻“店大欺客”的腳步，卻無法扭轉(zhuǎn)寫手逐漸成為平臺碼字工的整體趨勢。在2015年前后“大IP”概念興起時(shí)期就注定了這是一次單向浪潮，基于網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的各種商業(yè)化衍生產(chǎn)品創(chuàng)作層出不窮，互聯(lián)網(wǎng)文學(xué)被視為文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的動(dòng)力源，卻也在發(fā)展的過程中淪為食物鏈最低端。如果將發(fā)展階段比作潮汐奔流，那么這種單向的趨勢只有一浪強(qiáng)過一浪，互聯(lián)網(wǎng)文學(xué)被拍在沙灘上，影視小冰期的來臨并沒有讓網(wǎng)文成為被保護(hù)對象，冰川的出現(xiàn)只是增加了網(wǎng)文寫手身上的壓強(qiáng)。
“大IP”的誕生：從米老鼠到鐵臂阿童木
從一些平臺與寫手的格式化條款中不難看出，比起網(wǎng)文本身，平臺更看重的是基于網(wǎng)文商業(yè)改編所能帶來的各項(xiàng)利益。閱文高層變動(dòng)讓騰訊的內(nèi)容產(chǎn)業(yè)布局更進(jìn)一步顯露出它持續(xù)擴(kuò)張的欲望本質(zhì)。閱文主體前身是盛大文學(xué)，旗下?lián)碛袝x江文學(xué)城、盛大中文等知名商業(yè)互聯(lián)網(wǎng)寫作網(wǎng)站，占網(wǎng)文市場比重百分之七十。2015年騰訊文學(xué)與盛大文學(xué)融合為閱文集團(tuán)，占據(jù)了中國網(wǎng)文市場百分之九十的份額，2018年底閱文集團(tuán)收購新麗傳媒百分之百股權(quán)，至此騰訊內(nèi)容產(chǎn)業(yè)版圖基本完成全部布局，成為國內(nèi)首屈一指的互聯(lián)網(wǎng)內(nèi)容公司——騰訊影視起步于2014年5月底“為虎添翼”計(jì)劃，2015年9月騰訊先后成立隸屬于騰訊視頻和騰訊互娛兩個(gè)事業(yè)群的企鵝影視和騰訊影業(yè)，分別發(fā)展視頻平臺和IP影視開發(fā)；而早在2014年，騰訊游戲收益就已占全集團(tuán)總營收百分之五十七，成為騰訊最賺錢的部門。龐大的內(nèi)容產(chǎn)業(yè)布局使得中國的Media Mix成為可能。
所謂Media Mix就是中國語境中的“大IP”，是跨多種媒體平臺以多種形式推出商品的商業(yè)模式。上世紀(jì)六十年代，日本經(jīng)濟(jì)學(xué)者陸續(xù)基于明治制果和手冢治蟲經(jīng)典卡通形象《鐵臂阿童木》深度商業(yè)捆綁獲得成功而提出這一概念。日本學(xué)者認(rèn)為選擇與合適的虛構(gòu)角色結(jié)合進(jìn)行多媒體宣傳可以有效擴(kuò)大商品知名度。后又與1972年美國通用電氣員工赫爾曼·克魯格曼發(fā)表于《廣告研究》的“三分命中理論”結(jié)合，該理論認(rèn)為觀看者回應(yīng)廣告的有效頻次為三次，即人在看過三次廣告之后才會對商品發(fā)生興趣，或認(rèn)為廣告是無效曝光。換言之，商品形象曝光率越高，觀看者對商品做出回應(yīng)的可能性越高——流量明星營銷鋪天蓋地刷通稿、短時(shí)期持續(xù)高強(qiáng)度曝光也是這個(gè)道理。
內(nèi)容產(chǎn)業(yè)巨頭的IP實(shí)踐遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于上述理論。早在上世紀(jì)三十年代，全球最知名的“版權(quán)狂魔”迪士尼就靠出售經(jīng)典卡通形象“米老鼠”的版權(quán)許可賺取一次性高達(dá)三十萬美元的巨額收入，當(dāng)時(shí)華特·迪士尼本人占迪士尼集團(tuán)一半股份，這只1928年首次出現(xiàn)在公眾視野的耗子為迪士尼打下半壁江山的論斷所言非虛。即便精明如迪士尼，也發(fā)現(xiàn)自己處在商業(yè)鏈條的低端。當(dāng)時(shí)迪士尼的版權(quán)使用許可在許可費(fèi)的基礎(chǔ)上還要求使用方在銷售額上給予提成，但受制于廣告短暫的生命周期，使用許可無法給迪士尼帶來長久的收益，只有在版權(quán)基礎(chǔ)上建立商業(yè)帝國，才能真正坐擁版權(quán)的金礦。1955年，第一家迪士尼主題公園在美國加州落成。1957年，華特·迪士尼本人繪制了迪士尼帝國商業(yè)版圖，院線電影是內(nèi)容布局的核心，周圍是主題公園、音樂、電視、出版、授權(quán)和商業(yè)零售。由此可見，在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代來臨前，迪士尼已經(jīng)著手實(shí)踐“大IP” 。1993年，迪士尼收購美國獨(dú)立片商米拉麥克斯進(jìn)軍成人市場，改編“兒童電影公司”的印象，2006年以76億美元收購皮克斯動(dòng)畫工作室，2009年以42億美元吃掉漫威影業(yè)，2012年收購盧卡斯電影，2018年收購?？怂闺娪?。至此，迪士尼成為美國娛樂產(chǎn)業(yè)無人能與之抗衡的絕對霸主。而在著手推進(jìn)內(nèi)容布局之前，迪士尼就開始推動(dòng)美國著作權(quán)延長法案。1990年，迪士尼為避免米老鼠形象因版權(quán)保護(hù)年限到期進(jìn)入公共領(lǐng)域，推動(dòng)美國國會修改著作權(quán)法，要求延長著作權(quán)保護(hù)年限，經(jīng)過八年的持久戰(zhàn)，著作權(quán)延長法案于1998年最終通過，這項(xiàng)法案也被稱作“米老鼠法案”，依照伯爾尼公約，創(chuàng)作者死后五十年版權(quán)進(jìn)入公共領(lǐng)域，延長后年限增加至七十年。
華特·迪士尼1957內(nèi)容帝國布局手稿。
和迪士尼不同，騰訊內(nèi)容布局并不建立在核心個(gè)體創(chuàng)造的經(jīng)典版權(quán)形象基礎(chǔ)上，迪士尼可以靠一只耗子打江山，而企鵝帝國只能先占領(lǐng)江山再將版權(quán)據(jù)為己有，不過殊途同歸，最終目的就是最大化占有具有商業(yè)價(jià)值的版權(quán)作品經(jīng)濟(jì)利益。
再將目光轉(zhuǎn)向日本。日本早在上世紀(jì)五十年代就出現(xiàn)了以《日本沉沒》為代表的基于流行文學(xué)作品改編影視的現(xiàn)象，但真正意義上的“大IP”操作直到六十年代才發(fā)生。1963年日本動(dòng)畫的先驅(qū)人物手冢治蟲經(jīng)典作品《鐵臂阿童木》動(dòng)畫版播出，當(dāng)時(shí)日本制作公司為了獲取經(jīng)費(fèi)已經(jīng)開始尋求企業(yè)的商業(yè)贊助，1960年松下電器贊助真人特?cái)z電視劇《國立少年》，播出后效果欠佳。手冢效法迪士尼出售版權(quán)使用費(fèi)，版權(quán)形象和商業(yè)深度捆綁，明治當(dāng)年推出的新款巧克力成為動(dòng)畫中的重要道具，由于糖果和動(dòng)畫的受眾都是兒童，市場反響令商家狂喜。明治制果的主要競爭對手森永糖果當(dāng)年也推出了新品巧克力，森永于同年贊助播出長篇?jiǎng)赢嫛独巧倌昕稀?，由于?dòng)畫缺乏原作基礎(chǔ)，商業(yè)合作并沒有取得明治那樣的效果，在后續(xù)競爭中，森永從迪士尼手中購入“唐老鴨”的版權(quán)，效法明治和巧克力產(chǎn)品捆綁，但此時(shí)明治已經(jīng)開發(fā)出更多花樣，買巧克力附贈阿童木貼紙和阿童木玩具，開啟了日本“食玩”時(shí)代（即在零食中附贈玩具促銷）。明治在和森永斗法中大獲全勝，明治贊助阿童木系列廣播和后續(xù)動(dòng)畫作品制作，阿童木形象也在很長一段時(shí)間里和明治制果深度捆綁。明治和阿童木的成功案例對日本版權(quán)領(lǐng)域造成了深遠(yuǎn)的影響，在商業(yè)驅(qū)動(dòng)下，虛構(gòu)形象跨媒介獲得生機(jī)，而與該形象捆綁的商業(yè)則獲得宣傳效果，原本針對作品的文化消費(fèi)通過跨媒介平臺的加入進(jìn)入物質(zhì)消費(fèi)領(lǐng)域。
1964年“鐵臂阿童木”明治巧克力廣告。
表面上看，商業(yè)驅(qū)動(dòng)力使原本單一媒介的作品通過多媒介產(chǎn)出獲得新的生命力，擴(kuò)大了受眾群體。但在與商業(yè)捆綁的過程中，原作一直處于被消費(fèi)的狀態(tài)。和迪士尼帝國情況不同，迪士尼的奠基者華特·迪士尼本人就是創(chuàng)作者，他依賴自己的創(chuàng)作攫取商業(yè)利益并不斷擴(kuò)大版圖，肆意蠶食市場份額直至成為絕對的霸主。當(dāng)經(jīng)營者和創(chuàng)作者身份分離，“大IP”就會顯露出商業(yè)對創(chuàng)作的剝削，商業(yè)激活創(chuàng)作、賦予創(chuàng)作新的生命力只是副作用，商業(yè)持續(xù)從創(chuàng)作中掘金才是恒定的真理。
閱文新合同：中國版的“角川商法”？
五十年代的通俗文學(xué)改編電影和六十年代的版權(quán)形象和商業(yè)產(chǎn)品深度綁定并沒有給日本內(nèi)容產(chǎn)業(yè)文化帶來天翻地覆的變革，盡管人們已經(jīng)在鐵臂阿童木的鐵拳捶打下發(fā)現(xiàn)了“大IP”商業(yè)模式的掘金能力，但直到七十年代末才有人真正這首實(shí)踐它，“大IP”在日本認(rèn)識中更近似于“角川商法”。今天角川集團(tuán)的主體前身是日本第四大出版商角川文庫，以出版經(jīng)典嚴(yán)肅文學(xué)起家，角川文庫創(chuàng)始人角川源義去世后，長子角川春樹子承父業(yè)，大舉改革。文庫本成本低、便于攜帶、發(fā)行量大，彼時(shí)一般只出版有讀者基礎(chǔ)的數(shù)目，新人作家只有在單行本大賣之后才會推出文庫本。角川春樹在擔(dān)任角川文庫總編時(shí)就力求將文庫“時(shí)尚化”，要讓文庫本變得和化妝品一樣，把角川文庫作品變成一種“閱后即扔”的快消產(chǎn)品。出任社長后，角川文庫涉足電影，開始“文、音、影”三位一體策略，將當(dāng)時(shí)大勢已去的作家橫溝正史作品全部文庫化，并拍攝《犬神家族》電影，大肆聯(lián)動(dòng)營銷，在日本社會打造“橫溝正史熱”，人造熱能十分奏效，后續(xù)又如法炮制“森村誠一熱”、“赤川次郎熱”。影視和文本營銷聯(lián)動(dòng)徹底顛覆了日本社會對文庫本的既有認(rèn)識，“娛樂文學(xué)”逐漸取代“經(jīng)典嚴(yán)肅文學(xué)”成為文庫本的新形象。
角川春樹的“角川商法”是一種來源、多種改編，角川春樹因涉毒被捕入獄后，其弟角川歷彥上臺，推出了角川商法2.0版本，即“多種來源，多種改編”，類似迪士尼版權(quán)宇宙。角川集團(tuán)高層內(nèi)部斗爭過程中，角川歷彥曾率得力干將集體出走創(chuàng)辦今天日本最重要輕小說陣地電擊文庫前身公司，回歸角川集團(tuán)后角川歷彥又著手搭建游戲和電子閱讀平臺，并逐步進(jìn)行國際化合作探索，2013年變更商號為角川的羅馬音，2014年與互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)多玩國合作成立角川多玩國。至此徹底完成角川集團(tuán)的文化產(chǎn)業(yè)布局。日本輕小說重人設(shè)和世界觀，并不重視對作者個(gè)人品牌的打造，電擊文庫旗下《刀劍神域》、《灼眼的夏娜》等作品大獲成功，但很少有人關(guān)心這些輕小說作者。輕小說對作者的文學(xué)水平要求不高，既不要求作品深度，也不希望從這個(gè)類型創(chuàng)作中走出新時(shí)代文豪，跨媒體聯(lián)動(dòng)對寫手而言期待利益并不豐厚，除了出售改編權(quán)帶來的利益多數(shù)被中介平臺拿走，成功的跨媒介改編能夠帶動(dòng)文庫本的銷量，從而給作者增加版稅。簡而言之，跨媒體改編能給作者帶來的最大利益仍然是可期待的版稅。
上世紀(jì)末隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)萌芽，至2018年網(wǎng)絡(luò)文學(xué)讀者已超過四億人，近一半的互聯(lián)網(wǎng)用戶都有閱讀網(wǎng)文檔習(xí)慣，受眾、產(chǎn)業(yè)格局、國家政策共同構(gòu)成了影響互聯(lián)網(wǎng)文學(xué)走向的三股力量，2019年中國社科院和閱文集團(tuán)聯(lián)合發(fā)布的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)報(bào)告中稱，2018年中國網(wǎng)文作者數(shù)量達(dá)1755萬，在總結(jié)趨勢時(shí)閱文認(rèn)為讀者年輕化、粉絲化、飯圈生態(tài)化趨勢明顯，主要表現(xiàn)在讀者熱愛互動(dòng)、熱情為作品打榜投票，且熱愛基于所熱愛作品進(jìn)行同人創(chuàng)作。然而讀者飯圈化并沒不意味著寫手偶像化——至少并不像娛樂圈偶像一樣能明目張膽地號召粉絲為自己搞銷量。
和日本以出版為基礎(chǔ)的環(huán)境不同，國內(nèi)寫手純粹基于網(wǎng)絡(luò)生存的網(wǎng)文基礎(chǔ)收益來自于讀者訂閱和打賞，絕大多數(shù)網(wǎng)文作者都沒有足夠幸運(yùn)或足夠成功到各種改編權(quán)的降臨，可期待利益十分有限，國內(nèi)網(wǎng)文盜版十分易得，圖書出版行業(yè)的諸多政策性限制，網(wǎng)文寫手的生存空間相當(dāng)有限。而國內(nèi)商業(yè)網(wǎng)絡(luò)文學(xué)平臺在網(wǎng)文傾向性上大多以商業(yè)衍生改編為導(dǎo)向，要求有新穎的世界觀設(shè)定和人物設(shè)定，日本文化研究學(xué)者東紀(jì)浩在《游戲?qū)憣?shí)主義》認(rèn)為，當(dāng)下日本基于平臺產(chǎn)生的創(chuàng)作都是一種資料庫數(shù)據(jù)積累工作，比起寫作故事，作者的工作更像是在打造能夠源源不斷產(chǎn)生故事的機(jī)器。比起塑造角色，先建立可選用角色的數(shù)據(jù)資料庫，平臺優(yōu)先于內(nèi)容，結(jié)構(gòu)優(yōu)先于故事，捏臉優(yōu)先于人物，大量平面化、類型化的套路故事層出不窮，娛樂工業(yè)伴隨著商業(yè)消費(fèi)不斷向前線推進(jìn)，而為數(shù)據(jù)庫貢獻(xiàn)元素的寫手則隱居幕后成為工業(yè)車輪下被驅(qū)動(dòng)的勞工。
《斗羅大陸》、《慶余年》、《斗破蒼穹》等閱文IP形象。
和美國迪士尼和日本角川不同，國內(nèi)內(nèi)容平臺現(xiàn)有的局面仍然處在角川春樹時(shí)代“單一來源，多種改編”階段，以閱文寫手唐家三少的《斗羅大陸》為例，它先后推出了漫畫版本和動(dòng)畫版本以及同名游戲作品，尤以動(dòng)畫版市場效果最佳，原定于今年播出的新麗出品劇版《斗羅大陸》因主演肖戰(zhàn)輿論風(fēng)波未平而遲遲沒有消息。一旦閱文擁有作品版權(quán)并且可以對作品角色和情節(jié)進(jìn)行肆意改編，那么閱文也將步迪士尼、角川后塵進(jìn)入“多種來源、多種改編階段”，永動(dòng)機(jī)傳說將從故事制造機(jī)的誕生開始成為現(xiàn)實(shí)，源源不斷地向社會推出娛樂化故事，滿足受眾最淺薄的文化消費(fèi)需求。而背后的寫手將化為程序里的一串零，湮沒在數(shù)據(jù)的汪洋大海中，沒有成為奔涌的后浪，只能成為資本逐浪時(shí)代的泡沫。
迪士尼和角川在商業(yè)上獲得了毋庸置疑的成功，但大量快餐化的商業(yè)創(chuàng)作是否推動(dòng)文化繁榮有待商榷。閱文和騰訊也許正在朝著國產(chǎn)迪士尼或國產(chǎn)角川的方向進(jìn)發(fā)，跨平臺聯(lián)動(dòng)的商業(yè)模式是不可抵擋的大勢，創(chuàng)作者群體的質(zhì)疑或許終究無濟(jì)于事，但至少能爭取到一些時(shí)間和空間。
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