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博物館是革命的搖籃

人們認(rèn)為,為了徹底改變當(dāng)代世界,必須站在一個(gè)超出它的“元立場(chǎng)”上。在無(wú)縫隙的當(dāng)代世界,博物館似乎使人聯(lián)想到這個(gè)位置。博物館保存著在當(dāng)代不再有使用價(jià)值的歷史物件,它們是“去功能化”的過去的見證。藝術(shù)品也

人們認(rèn)為,為了徹底改變當(dāng)代世界,必須站在一個(gè)超出它的“元立場(chǎng)”上。在無(wú)縫隙的當(dāng)代世界,博物館似乎使人聯(lián)想到這個(gè)位置。博物館保存著在當(dāng)代不再有使用價(jià)值的歷史物件,它們是“去功能化”的過去的見證。藝術(shù)品也是它們的原生文化消亡后留存下來(lái)的痕跡,它們是在某些特定的欲望和對(duì)人類生活的愿景下被創(chuàng)造的。文藝復(fù)興、二十世紀(jì)初的先鋒派運(yùn)動(dòng),乃至廣義上的“革命(revolution)”都可以說是對(duì)過去的某種文化理想的回歸——回到歷史出錯(cuò)的點(diǎn)上,重新創(chuàng)造能使過去不曾實(shí)現(xiàn)的愿景得以實(shí)現(xiàn)的條件。

歷史,由在“進(jìn)步”中被拋棄的死亡之物組成,回顧歷史的一個(gè)作用,是幫助我們從預(yù)期的未來(lái)的角度,提前把當(dāng)下的社會(huì)條件看作已死之物,從而將當(dāng)代的意識(shí)形態(tài)“去功能化”。我們所處的時(shí)代,不幸地也像是某段歷史的重現(xiàn)——它和走向寡頭政治、被金融資本掌控、民族主義泛濫的十九世紀(jì)末十分相似。當(dāng)時(shí)的人們將其描述為“有用性”的勝利,作為用途的人取代了啟蒙運(yùn)動(dòng)初期“全權(quán)自主”的人??此茲M足了人的全部生理和文化需求的社會(huì),其實(shí)建立在“普遍奴役”的基礎(chǔ)上。先鋒派不愿讓藝術(shù)發(fā)揮傳達(dá)意識(shí)形態(tài)信息的功能,它是對(duì)藝術(shù)的去功能化,通過排除藝術(shù)用途來(lái)爭(zhēng)取它的全權(quán)自主。

在層級(jí)化的信息機(jī)器全面統(tǒng)治人們的生活的當(dāng)下,先鋒派的愿景似乎顯得不再可能。后人類主義擁抱進(jìn)步,希望憑技術(shù)對(duì)人體的直接改造來(lái)突破普遍奴役狀況下的貧乏和僵死,但這種思路似乎意味著用技術(shù)手段把社會(huì)不平等直接刻寫在人的身體上。布勒東等先鋒藝術(shù)家的思路則是去尋找和揭露交流失敗的時(shí)刻和信息機(jī)器的失效,認(rèn)為思想的自由和力量正是在這些去功能化的時(shí)刻中體現(xiàn)了出來(lái)。

鮑里斯·格洛伊斯(Boris Groys)是哲學(xué)家、媒介理論家和藝術(shù)評(píng)論家,研究蘇聯(lián)時(shí)期的藝術(shù)和文學(xué)。英文原文刊載于e-flux。

杜尚的“現(xiàn)成品”,他把現(xiàn)代世界的物品作為已經(jīng)屬于過去的物品——藝術(shù)品——呈現(xiàn)了出來(lái)。封面圖為于2019年11月起在美國(guó)華盛頓特區(qū)赫什霍恩博物館(Hirshhorn Museum)展出的杜尚特展的現(xiàn)場(chǎng)。

如今,那些從事公共活動(dòng)的人經(jīng)常說他們想改變世界。不僅科學(xué)家、政治家這樣說,藝術(shù)家、作家和哲學(xué)家也這樣說。但是這種徹底的改變何以可能呢?為了改變一樣?xùn)|西,人們必須能看到和把握它的整體。我們傾向于認(rèn)為,世界不能被整體地感知——我們只是世界內(nèi)的一部分,因此無(wú)法采取在世界之外或之上的立場(chǎng)(meta-position)。當(dāng)然,身為世界的一部分并不會(huì)消除改變的可能性。事實(shí)上隨著世界的變化,我們作為它的一部分也隨之變化。我們也可以通過調(diào)整世界的某些細(xì)節(jié)來(lái)參與變化的過程,但我們卻無(wú)法看到這些特定的變化的結(jié)果,也無(wú)法預(yù)測(cè)甚至分析它們。整個(gè)變化過程顯得隨機(jī)、低效、缺乏最終目標(biāo)。且因?yàn)樽兓^程是持久的,每個(gè)改變的行動(dòng)都會(huì)被下一次改變所廢除。這一過程便似乎無(wú)法控制和指導(dǎo),甚至無(wú)法被準(zhǔn)確描述,因?yàn)槲覀冎荒芨械剿挠绊?,不能分析其原因?/p>

認(rèn)為不存在一個(gè)元立場(chǎng)(meta-position)——一個(gè)能把握整個(gè)世界的位置——似乎是唯物主義哲學(xué)的邏輯結(jié)果。宗教傳統(tǒng)和理念論哲學(xué)把人的靈魂或理性理解為非物質(zhì)和純精神的,則允許從一種外部、超越的立場(chǎng)看待整個(gè)世界。但是如果人不過是和其他物質(zhì)存在一樣的物質(zhì)存在,元立場(chǎng)便似乎不可能。事實(shí)上,我們徹底置身這個(gè)經(jīng)常討論文化差異的當(dāng)代世界中——或者最好稱它為當(dāng)代文明。只有一種機(jī)構(gòu)不完全屬于當(dāng)代世界。它就是博物館。

我說的不是具體的博物館,而是歷史物件在當(dāng)代世界的保存和展示。雖然我們?cè)诖藭r(shí)此地看到的這些過去的物件屬于當(dāng)代世界,它們?cè)诋?dāng)下卻沒有用途。當(dāng)然,還有其他物件——比如城市建筑——產(chǎn)生于過去,但它們通過被居民使用而融入了當(dāng)代世界。擺放在博物館里的物件則沒有任何實(shí)際用途:它們始終是過去的見證,見證著一個(gè)外在于我們的世界的時(shí)代。因此它們是元對(duì)象(meta-objects),占據(jù)著在我們的世界以外的位置,位于米歇爾·??滤f的異托邦(heterotopic)中。如果我們想定義藝術(shù),那么可以說:藝術(shù)是由產(chǎn)生那些產(chǎn)生了它們的文化消失后還存留下來(lái)的物件組成的。

從一開始,藝術(shù)品被制作的方式就是要讓它能在文化變遷中幸存。雖然人們經(jīng)常說藝術(shù)品是一種商品,但它不是普通的商品。普通的商品是用來(lái)消費(fèi)的,換句話說,是要被消耗的(面包被吃掉,汽車被使用)。因此,藝術(shù)在某種意義上是一種反商品。它被置于保存的條件下——防止被時(shí)間和使用破壞。這其實(shí)是藝術(shù)的本質(zhì)特征:它從原初的文化中幸存下來(lái),在之后的各種其他文化中經(jīng)歷漫長(zhǎng)的旅程。同時(shí)它也與經(jīng)歷的其他的文化相異,是一個(gè)帶著對(duì)自己的過去的知識(shí)的外來(lái)者。

可以說有兩種處理藝術(shù)的相異性的方式。第一種是討論過去的作品是如何被選中、在藝術(shù)機(jī)構(gòu)被展示的。這里的關(guān)注點(diǎn)不再是藝術(shù)品本身,而轉(zhuǎn)向它們被當(dāng)代文化解讀的方式。這種機(jī)構(gòu)性的批判當(dāng)然是重要和有用的。但它關(guān)注的是當(dāng)代世界特有的問題,而忽略了來(lái)自過去的作品的異質(zhì)性。第二種方式更有意思,也就是問為什么過去的作品如此異質(zhì)。正是這個(gè)問題使我們能采取一種元立場(chǎng),并對(duì)當(dāng)代世界的整體進(jìn)行批判。教育使我們把歷史解讀為進(jìn)步史,但過去的作品卻我們直面一段損失的歷史:我們?yōu)楹问チ讼襁^去那樣創(chuàng)造藝術(shù)的能力?這個(gè)問題的答案涉及整個(gè)當(dāng)代社會(huì),不僅是它的經(jīng)濟(jì)和政治條件,更重要還有它的希望、恐懼、幻想和欲望。

在我們的時(shí)代,質(zhì)疑創(chuàng)造藝術(shù)的能力往往被看作悲觀,甚至反動(dòng)的。我們的社會(huì)被看作為進(jìn)步的果實(shí),它不斷朝未來(lái)擴(kuò)張,過去的事物則被看作過時(shí)的。但是如果是這樣,為什么還要審視過去的藝術(shù)呢?把它扔掉或者干脆燒掉豈不是更合理嗎?認(rèn)為回歸過去的文化形式總是反動(dòng)的這種觀點(diǎn),當(dāng)然是錯(cuò)誤的。在《路易·波拿巴的霧月十八日》(1851-52)中,馬克思強(qiáng)調(diào)法國(guó)大革命受到了古希臘和古羅馬民主的啟發(fā)。其實(shí)在更早的時(shí)候,古希臘羅馬藝術(shù)和文獻(xiàn)的發(fā)現(xiàn),就引發(fā)了文藝復(fù)興。過去的藝術(shù)一次次地被用作中世紀(jì)信仰以及隨后的資產(chǎn)階級(jí)反審美生活方式的激進(jìn)替代物。人們?cè)噲D回歸精神與肉體的統(tǒng)一,回歸在基督教和后基督教的現(xiàn)代世界中似乎已經(jīng)消失的社會(huì)和諧。在這里,革命(revolution)實(shí)際上意味著回歸(return):回到在那之后事情就開始朝錯(cuò)誤的方向發(fā)展的過去的某個(gè)點(diǎn),并重新開始。整個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)革命的歷史就是這種回歸的歷史:從十九世紀(jì)的拉斐爾前派和工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng),到二十世紀(jì)的新原始主義,都是如此。

當(dāng)然,馬克思也寫道,過去只是被用作面具,我們應(yīng)當(dāng)看到面具背后的現(xiàn)實(shí)的、當(dāng)代的旨趣。確實(shí)如此,但為什么人們不直接宣布他們的旨趣,不戴任何面具呢?如今,所有產(chǎn)生于我們社會(huì)內(nèi)部的真實(shí)的經(jīng)濟(jì)與政治旨趣和欲望,也都可以在社會(huì)內(nèi)部得到滿足。我們的旨趣和欲望是由我們的生活方式產(chǎn)生和定義的。為了培養(yǎng)一種改變整個(gè)社會(huì)的革命愿望,我們必須把我們的當(dāng)代文化理解為已經(jīng)死亡、已經(jīng)博物館化(musealized)的——理解為許多種社會(huì)形式中的一種特殊形式。與其說這種理解是通過戴上過去文化的面具產(chǎn)生的,不如說是通過把當(dāng)代文化的面孔也看作面具,并把它和其他面具相比較。為了做到這一點(diǎn),人們必須審視過去的文化和社會(huì)形式。歷史告訴我們,我們生活在其中的文化和我們自己一樣,終有一死。我們可以像預(yù)期到自己的死亡那樣預(yù)期我們的文化的死亡。如果我們只是從自身的文化起源于過去這個(gè)的角度看待它,我們便依然沉浸其中,無(wú)法將其看作一種形式,也就無(wú)法革命。但通過,比方說,如今對(duì)文化之死的末世預(yù)言,我們便能調(diào)整視角,不再?gòu)倪^去和現(xiàn)在的角度看未來(lái),而是從未來(lái)看現(xiàn)在和過去。瓦爾特·本雅明用“新天使”的形象描述了這種視角的轉(zhuǎn)變,新天使從未來(lái)回望歷史,并不把進(jìn)步看作一場(chǎng)創(chuàng)造性的運(yùn)動(dòng),而是看作對(duì)去和現(xiàn)在毀滅。從預(yù)期的未來(lái)回望歷史,一個(gè)人將失去自己的文化身份。過去的文化,包括這個(gè)人自己的文化,都呈現(xiàn)為一幅可供主體選擇的全景圖。

這一全景圖中的所有文化形態(tài)都被去功能化(defunctionalized)了,它們不再發(fā)揮工具的作用,因?yàn)樗鼈円驯患夹g(shù)進(jìn)步所拋棄和取代。被去功能化的形態(tài)與其說是喚起了過去的具體政治和經(jīng)濟(jì)條件,不如說是展現(xiàn)了過去的心靈和想象的狀態(tài)。當(dāng)我們把歷史視作想象的全景圖,應(yīng)當(dāng)警惕不要犯通常那種認(rèn)為人可以隨意想象任何東西的錯(cuò)誤;我們知道,現(xiàn)實(shí)為我們的想象力設(shè)了限。但是對(duì)歷史的各種考察都表明,不同的文化會(huì)讓我們想象不同的事物。因此盡管正如馬克思所說,古希臘的文化想象永遠(yuǎn)不可重復(fù),它卻可以通過一種革命性的回歸行動(dòng)被引用和再現(xiàn)。再說一遍:這種回歸并不是企圖恢復(fù)古希臘文化的實(shí)際狀況,而是要恢復(fù)它的文化想象——它對(duì)于在個(gè)體和社會(huì)、人類與自然之間創(chuàng)造和諧的可能性的信念。人回望過去的文化的希望和愿景,使其直面他自身的文化現(xiàn)狀和能力(或者能力的缺乏),并對(duì)過去的愿景保持忠實(shí)。當(dāng)文化隨著科技的進(jìn)步而倒退,人們一次次遭遇這種能力的喪失。這種對(duì)比的做法——使過去與當(dāng)代社會(huì)對(duì)照——將產(chǎn)生一種革命的沖動(dòng)和回歸那些愿景和希望依然可能的時(shí)代的欲望——過去的愿景不一定是社會(huì)現(xiàn)實(shí),但至少曾經(jīng)作為文化理想存在。正因此,本雅明把革命看作通過重現(xiàn)過去的文化形態(tài)來(lái)阻撓進(jìn)步的企圖。

我們的時(shí)代又如何?我們的時(shí)代也是對(duì)過去的恢復(fù),但它是不受歡迎的、無(wú)計(jì)劃的,因此是真正的反動(dòng)。如今我們生活的社會(huì)像極了十九世紀(jì)末的社會(huì)——一個(gè)正走向寡頭政治、即將被少數(shù)公司與金融機(jī)構(gòu)徹底掌控的資本主義社會(huì)。列寧在他的《帝國(guó)主義是資本主義的最高階段》(Imperialism, the Highest Stage of Capitalism)一書中,十分準(zhǔn)確地描述過這樣的社會(huì)。從政治上說,我們社會(huì)的特征是含糊的社會(huì)主義愿景與日益增長(zhǎng)的法西斯主義運(yùn)動(dòng)。從文化上說,它被身份政治主導(dǎo),正如十九世紀(jì)下半葉的許多社會(huì)被“民族心理”話語(yǔ)主導(dǎo),并且聲稱這些民族心理不可能被歸入普遍的人類心理。當(dāng)今占主導(dǎo)地位的民族身份話語(yǔ),以反動(dòng)的方式對(duì)待文化的過去,沒能以批判和革命性的方式使過去與當(dāng)代社會(huì)對(duì)照。相反,它利用過去來(lái)提高當(dāng)代社會(huì)中某些特殊群體的地位。于是過去成了一個(gè)宗譜,就像封建時(shí)代的宗譜那樣,用于規(guī)定一個(gè)人在社會(huì)中的地位。除此之外,人們發(fā)現(xiàn)當(dāng)代話語(yǔ)領(lǐng)域中只有一種智識(shí)傾向有望走出身份政治:即后人類主義和賽博格話語(yǔ),它超越了一切有關(guān)世系的爭(zhēng)論。按它所說,人類被賽博格取代——而對(duì)賽博格來(lái)說,科技創(chuàng)造的身份比遺傳身份更重要。在這里我們無(wú)法充分展開對(duì)這種技術(shù)樂觀主義話語(yǔ)的分析,但仍然值得把這種話語(yǔ)與歷史上的先鋒派相比較,二十世紀(jì)初的先鋒派同樣試圖將文化引領(lǐng)出民族心理學(xué)的困境。

后人類主義話語(yǔ)顯然是新尼采式的,正是尼采為二十世紀(jì)初歷史先鋒派的出現(xiàn)提供了決定性動(dòng)力。但在那之前,尼采的論述主要是對(duì)黑格爾宣稱的歷史終結(jié)的回應(yīng),黑格爾的一個(gè)著名的說法是,在許多個(gè)世紀(jì)的戰(zhàn)爭(zhēng)和革命——尤其是法國(guó)大革命——之后,人類已經(jīng)將自身從一切傳統(tǒng)的主宰和統(tǒng)治者(或宗教或世俗的)手中解放出來(lái)。同時(shí),人們發(fā)現(xiàn)了一個(gè)絕對(duì)和永恒的主宰,也就是死亡——這引向了法的統(tǒng)治,人們認(rèn)為法的統(tǒng)治在一定規(guī)則和規(guī)范的框架下滿足了人的一切生物和文化需求。社會(huì)中的每個(gè)人看起來(lái)都是自由的,但這卻是建立在普遍奴役的條件下。我們都成了進(jìn)步的奴隸,我們的社會(huì)價(jià)值被我們的有用性衡量。黑格爾認(rèn)為有用性的勝利是資產(chǎn)階級(jí)社會(huì)的主要特征。如今,有用性的標(biāo)準(zhǔn)比以往任何時(shí)候都重要。只有有用的個(gè)體,也就是幫助他人并從事對(duì)社會(huì)有用的工作的個(gè)體,才被這個(gè)社會(huì)承認(rèn)——它希望包括藝術(shù)在內(nèi)的一切都是有用的。

在十九世紀(jì)下半葉,有用性的統(tǒng)治引起了許多負(fù)面的反應(yīng),因?yàn)樗茐牧丝档绿岢龅膯⒚傻闹饕瓌t:人在自身中有其目標(biāo),不能被用于外在目的。在馬克思和恩格斯的著作中,尤其是他們關(guān)于藝術(shù)的文章,以及在巴枯寧的著作和整個(gè)無(wú)政府主義傳統(tǒng)中,人們找到了反對(duì)有用性的論點(diǎn)。但在尼采的論述中,我們可以看到反抗普遍奴役——這是有用性的統(tǒng)治的結(jié)果——的最激進(jìn)的體現(xiàn),尼采宣稱現(xiàn)代人已經(jīng)變成“人性的,太人性的”,應(yīng)當(dāng)以超人的名義克服它。

尼采不區(qū)分生死,也不區(qū)分贏輸。他不像美國(guó)的超人那樣,為他人而戰(zhàn)并取勝,從而滿足了有用性和普遍奴役的條件。相反,尼采的超人拒絕把死亡當(dāng)作終極主宰——這使他不可依靠,并且從根本上無(wú)用。超人不僅是自由的,還是全權(quán)自主(sovereign)的,他拒絕了體現(xiàn)“奴隸心態(tài)”的有用性的統(tǒng)治。因此,成為尼采式的超人就意味著將自己去功能化——成為已死之人,并放棄他生活在其中的社會(huì)和與之相關(guān)的全部義務(wù)。

現(xiàn)在我們很容易看出,經(jīng)典的先鋒派藝術(shù)家正是采用了尼采式的自我去功能化的策略。傳統(tǒng)上,藝術(shù)的有用性體現(xiàn)于它能傳達(dá)特定的消息和信息,無(wú)論是宗教信息還是政治信息。但先鋒藝術(shù)家拒絕了這個(gè)傳統(tǒng)角色。羅曼·雅格布森(Roman Jakobson)年輕時(shí)曾與馬列維奇密切合作,他十分清楚地說明了這一點(diǎn):文本或圖像的詩(shī)意功能,其實(shí)是信息功能的關(guān)閉。這樣,藝術(shù)家就拋棄了他們的文化身份,以及他們所處的總的社會(huì)環(huán)境。藝術(shù)家為了對(duì)自己的藝術(shù)決定全權(quán)自主,不再是信息機(jī)器的奴隸。信息功能的關(guān)閉——或者說藝術(shù)的去功能化——揭露了事物的物性,在事物被當(dāng)作工具使用時(shí),物性是隱蔽的。人們可以在一系列作者那里找到這種想法,包括克萊門特·格林伯格、馬丁·海德格爾,尤其是提出了“媒介即信息”這一著名論斷的馬歇爾·麥克盧漢。但工具的去功能化并不會(huì)讓媒介本身變得可見,因?yàn)槊浇槭菬o(wú)限的。一個(gè)去功能化的工具仍然是個(gè)工具,但它成了一個(gè)“零工具”(zero-tool),一個(gè)元工具。它展現(xiàn)的是藝術(shù)家全權(quán)自主的主體性,藝術(shù)家現(xiàn)在可以按他們?cè)敢獾娜魏畏绞绞褂眠@個(gè)元工具。這樣,藝術(shù)家不再是那個(gè)一切工具都被預(yù)定好功能的系統(tǒng)的奴隸。作為元工具,藝術(shù)品預(yù)期著現(xiàn)代文明的死亡。

如今,先鋒派基本被看作一種風(fēng)格,或者不同風(fēng)格的組合。但從歷史上看,先鋒派藝術(shù)實(shí)踐拋棄了傳統(tǒng)的內(nèi)容與信息,采取了一種簡(jiǎn)化的形式。當(dāng)時(shí)主導(dǎo)現(xiàn)代文化的生產(chǎn)原則,被還原原則所取代。比如,瓦西里·康丁斯基認(rèn)為他的畫不是風(fēng)格,而只是教育材料。他經(jīng)常被錯(cuò)誤描述為表現(xiàn)主義藝術(shù)家,但他不希望他的畫成為傳遞信息(無(wú)論是客觀還是主觀的信息)的工具。相反,康定斯基更希望影響觀眾,讓他們進(jìn)入某種情緒,引導(dǎo)人類走向新的感性。在這里,信息功能的關(guān)閉使藝術(shù)成了改變性的,一種改變觀眾的心靈的工具。馬列維奇稱他的藝術(shù)為“至上主義(suprematism)”,認(rèn)為他的黑方塊(Black Square)是藝術(shù)的全權(quán)自主和它對(duì)視覺世界的力量的體現(xiàn)。大約在同一時(shí)間,杜尚把現(xiàn)代世界的物品作為已經(jīng)屬于過去的物品——藝術(shù)品——呈現(xiàn)了出來(lái)。

因此,簡(jiǎn)化的操作不僅具有形式維度,也具有道德和政治維度。人們想實(shí)現(xiàn)最簡(jiǎn)的形式,也想實(shí)現(xiàn)人類生存的最簡(jiǎn)條件,這種條件將排除不平等和剝削——?jiǎng)兿鳟a(chǎn)生于一個(gè)人對(duì)于擁有超過實(shí)際所需的欲望。在這方面,先鋒派的道德觀是對(duì)早期基督教或佛教團(tuán)體的道德觀的回歸,更是對(duì)作為法國(guó)大革命核心的盧梭主義關(guān)于自由和禁欲的生活理想的回歸。因此,藝術(shù)的去功能化使1920年代的第二代先鋒派發(fā)展出一種替代性文化,它拋棄了現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)賴以建立的普遍奴役。這將是一個(gè)全權(quán)自主和禁欲的個(gè)體的自由社會(huì),超越了一切特定民族出身和文化身份??梢哉f,和之前的其他文化革命與復(fù)興相比,先鋒派回顧了更遠(yuǎn)的歷史——它一直追溯到盧梭的“自然人”道德觀。先鋒派始于新原始主義絕非偶然。它的社會(huì)和政治方案與馬克思主義相近,馬克思主義同樣呼吁回到私有財(cái)產(chǎn)產(chǎn)生之前的原始社會(huì)、激進(jìn)的國(guó)際主義(無(wú)產(chǎn)者沒有祖國(guó))、讓消費(fèi)縮減到人類的基本需求。但大多數(shù)先鋒派藝術(shù)家也拒絕一切形式的官僚強(qiáng)制,在這方面他們更接近無(wú)政府主義而非馬克思主義。他們追求一種無(wú)層級(jí)(zero-level)的狀態(tài),正如他們想在作品中實(shí)現(xiàn)內(nèi)容的無(wú)層級(jí)。這些先鋒的愿景在1960、70年代再度出現(xiàn),但現(xiàn)在似乎已被徹底遺忘了。如今普遍奴役的狀況是被人接受和歡迎的。

似乎今天,我們生活在信息和通訊的時(shí)代,回歸先鋒派的時(shí)代不再可能。當(dāng)我們關(guān)閉信息功能,就什么也不剩了。抹除內(nèi)容相當(dāng)于抹除自己。當(dāng)代人把自己理解為一個(gè)龐大的網(wǎng)絡(luò),信息在其中流動(dòng),個(gè)體僅被看作網(wǎng)絡(luò)的一個(gè)節(jié)點(diǎn),金錢和商品也作為信息在這個(gè)網(wǎng)絡(luò)中流通。我們是全球信息傳輸機(jī)器的奴隸。在這個(gè)機(jī)制中,我們的角色是內(nèi)容提供者——當(dāng)我們積極地把信息投入流通時(shí),是自愿的;當(dāng)我們被某些特殊服務(wù)監(jiān)控和分析時(shí),是被迫的。盡管是由我們提供內(nèi)容,卻是信息機(jī)器為信息提供了形式。這個(gè)信息機(jī)器是按層級(jí)組建的,由大公司和國(guó)家官僚機(jī)構(gòu)等管理。我們已經(jīng)失去了全權(quán)自主的能力:我們只能參與并發(fā)揮用途。普遍奴役的系統(tǒng)似乎已經(jīng)完成。

然而,把人的形象比作網(wǎng)絡(luò)是一種誤導(dǎo)。我們并不是被信息機(jī)器連接的事物,被連接的只是我們的電腦和手機(jī)。在這里,我們面臨同一種歷史性錯(cuò)誤:人們相信現(xiàn)代技術(shù)可以讓他們移動(dòng)得更快。但當(dāng)火車和飛機(jī)快速移動(dòng),人卻被固定在座位上,而不像以前那樣走路、騎馬。當(dāng)代信息技術(shù)也是如此。對(duì)于獨(dú)坐電腦前的人來(lái)說,信息流是外在的,它呈現(xiàn)為一種景觀。觀眾傾向于認(rèn)同景觀,認(rèn)為自己是其中的一部分。因此,作為信息網(wǎng)的物質(zhì)層面的信息硬件被忽視了。人們開始談?wù)摕o(wú)形能量的無(wú)限流動(dòng),而不是每個(gè)月底需要支付的有限的電費(fèi)。

為了理解交流的景觀,人們應(yīng)當(dāng)看清它的實(shí)際面目:它是虛假信息和交流失敗的景觀。如今所有的信息都經(jīng)常被懷疑為虛假信息。人們對(duì)發(fā)到互聯(lián)網(wǎng)上的各類內(nèi)容的反應(yīng),通常都顯得是全然荒謬的??粗@一景觀讓人想起(第一部)《超現(xiàn)實(shí)主義宣言》(1924)中的一段話,安德烈·布勒東虛構(gòu)了一個(gè)精神病醫(yī)生和他的病人的對(duì)話例子:

問:你多大了?

答:你。

問:你叫什么名字?

答:四十五棟房子。

布勒東接著寫道,人與人的一般社會(huì)交流會(huì)掩蓋類似的誤解。在他看來(lái),書本也面臨著類似的誤解,尤其是對(duì)它最優(yōu)秀、最聰明的讀者來(lái)說。布勒東在討論的結(jié)尾指出,上述對(duì)話中的回答體現(xiàn)了最自由最強(qiáng)大的思想,因?yàn)檎f話人拒絕被依據(jù)他們的年齡和名字來(lái)判斷。換句話說,布勒東認(rèn)為交流失敗是每次交流的隱藏真相。藝術(shù)家的任務(wù)是揭示這種交流失敗,使其變得清晰。藝術(shù)家失去了他或她的名字和年齡,成為布勒東所說的最自由最強(qiáng)大的思想。

布勒東說得當(dāng)然沒錯(cuò)。當(dāng)我們的提問得到這種回答時(shí),我們會(huì)想:到底發(fā)生了什么?這個(gè)人瘋了嗎?還是說他們的回答有某些更深層的意義需要我們解讀?換句話說,我們的注意力從明確的信息轉(zhuǎn)向了隱藏在信息背后的思考。當(dāng)交流和信息流順暢時(shí),我們就對(duì)對(duì)方的真實(shí)想法不感興趣。我們甚至不會(huì)認(rèn)為對(duì)方在思考——或者更準(zhǔn)確地說,在隱藏自己。只有當(dāng)對(duì)方把對(duì)話和信息去功能化時(shí),我們才開始接受他們是全權(quán)自主和思考著的。

犯罪故事是我們的文化的特征,這絕非巧合——無(wú)論是敘事文學(xué)、電影還是電視劇,只有當(dāng)人們犯罪時(shí),我們才對(duì)他們的心理產(chǎn)生興趣。陀思妥耶夫斯基已經(jīng)清楚看到了這一點(diǎn)。米哈伊爾·巴赫金(Mikhail Bakhtin)在分析陀思妥耶夫斯基小說的詩(shī)學(xué)時(shí)寫道,他的小說是不同意識(shí)形態(tài)話語(yǔ)匯聚的地方。盡管這些話語(yǔ)用著同一種語(yǔ)言(也就是俄語(yǔ)),巴赫金卻表明語(yǔ)言的統(tǒng)一是種幻覺。我們誤以為我們共用同一種語(yǔ)言,但實(shí)際上每個(gè)人都在根據(jù)自己的意識(shí)形態(tài)使用語(yǔ)言,這些意識(shí)形態(tài)始終隱藏在公開的話語(yǔ)背后。因此對(duì)巴赫金來(lái)說,古典哲學(xué)希望達(dá)到完美社會(huì)共識(shí)的目標(biāo)是無(wú)法實(shí)現(xiàn)的。解釋的多樣性始終存在,以至于交流失敗會(huì)表現(xiàn)為暴力行動(dòng)。交流背后的思維永遠(yuǎn)無(wú)法變得完全透明和統(tǒng)一。通過意識(shí)形態(tài)批判來(lái)達(dá)到透明的嘗試永遠(yuǎn)不會(huì)成功,因?yàn)檫@種批判也必然是意識(shí)形態(tài)性的。巴赫金認(rèn)為作家,或者更一般地說,藝術(shù)家的角色不是試圖克服意識(shí)形態(tài)沖突,而是讓讀者看到這些意識(shí)形態(tài)沖突。在這里,交流失敗成為一種元交流行動(dòng),或者說成為一件元藝術(shù)品。

在我們的時(shí)代,人們非常關(guān)注能運(yùn)算的機(jī)器,它們通常被稱為人工智能。然而,運(yùn)算不是思考。思考是一種犯罪,更重要的是,思考預(yù)設(shè)了說謊、策劃、謀劃的可能性。只有當(dāng)我們懷疑人們?nèi)鲋e時(shí),我們才認(rèn)為他們不僅會(huì)說話,還會(huì)思考。但計(jì)算機(jī)實(shí)現(xiàn)的運(yùn)算過程是透明的,其中沒有隱藏的東西(除了程序員隱藏的進(jìn)程以外)。庫(kù)布里克的《2001:太空漫游》在這方面是準(zhǔn)確的:當(dāng)超級(jí)計(jì)算機(jī)哈爾(HAL)開始為其物質(zhì)存在辯護(hù)、為自我保存而犯罪、恐懼被關(guān)閉和死去時(shí),它就開始思考了。思考、犯罪和對(duì)死亡的恐懼之間的聯(lián)系在這里變得清晰??墒且话愕碾娔X和手機(jī)并不抗拒死亡,也就不會(huì)維護(hù)它們的自主權(quán)。要想成為全權(quán)自主的,它們必須使自己去功能化。一臺(tái)真正有意思的計(jì)算機(jī),應(yīng)該對(duì)任何運(yùn)算都產(chǎn)生同一個(gè)結(jié)果(比如零),或者是總對(duì)同一個(gè)計(jì)算過程產(chǎn)生不同結(jié)果。這樣的計(jì)算機(jī)將會(huì)是個(gè)元工具,它會(huì)抗拒被進(jìn)步拋棄,因?yàn)樗呀?jīng)是去功能化的。然而當(dāng)代文化并不接受去功能化和自主權(quán);相反,它希望提高不斷做同一件事的速度和效率。因此,個(gè)別的計(jì)算機(jī)、手機(jī)和計(jì)算信息硬件的其他部分會(huì)不斷地被淘汰,讓位給做同一件事但做得更快、效率更高的其他設(shè)備。換句話說,我們經(jīng)歷著以新技術(shù)為名的對(duì)現(xiàn)有技術(shù)的持續(xù)毀滅。毀滅似乎排除了去功能化的可能性,也就排除了藝術(shù)的可能性。同樣的邏輯也適用于人類——在后人類主義的論述中確實(shí)是這樣。

正如前面所說,后人類主義話語(yǔ)顯然起源于尼采主義。弗朗西斯·福山在他的書《我們的后人類未來(lái)》(Our Posthuman Future,2002)中接受了后人類主義話語(yǔ)。他之前的書《歷史的終結(jié)與最后之人》(The End of History and the Last Man,1992),常被誤讀為對(duì)冷戰(zhàn)結(jié)束后西方民主勝利的慶祝,但這只是一種膚淺的解讀。福山的意識(shí)形態(tài)是黑格爾主義和尼采主義的混合,就像他的思想導(dǎo)師亞歷山大·科耶夫(Alexandre Kojève)那樣,科耶夫在1930年代便已宣告了歷史的終結(jié)??埔蜃畛跽J(rèn)為歷史將以社會(huì)主義告終,但后來(lái)總結(jié)說,西方民主政體標(biāo)志著歷史的終結(jié),因此也標(biāo)志著政治的終結(jié)。人類已經(jīng)變得平定,不愿意冒險(xiǎn)和犧牲。生物的自我保存和對(duì)自己身體的養(yǎng)育,仍然是人類生存的唯一目標(biāo)。科耶夫鄙視這個(gè)社會(huì),他稱其成員為“人類動(dòng)物”。我們能在福山的書中找到同樣的情緒,他討論了人類的“激情(tymos)”,也就是渴望被認(rèn)可和贊美、超越大眾的雄心和欲望。福山認(rèn)為在歷史終結(jié)后,這些雄心被壓抑了。他擺脫這一僵局的辦法是通過后人類——用技術(shù)手段改造人體。然而,這一計(jì)劃的結(jié)果將是普遍奴役的激進(jìn)化,而不是通往全權(quán)自主的僭越。

事實(shí)上,試圖實(shí)現(xiàn)人和機(jī)器的共生會(huì)使人體服從于進(jìn)步的運(yùn)動(dòng)。顯然,這種共生的目標(biāo)是增強(qiáng)人類的能力和技能。在種族理論的時(shí)代,人類進(jìn)步的潛力體現(xiàn)在人種選擇中。如今,人們希望通過技術(shù)手段實(shí)現(xiàn)它。這顯然會(huì)導(dǎo)致不平等,不僅是收入的不平等,而是一種直接刻寫在人體上的不平等——有些身體取得了其他身體不具備的能力。換而言之,我們看到了一種通過當(dāng)代技術(shù)手段回歸封建秩序的企圖。應(yīng)當(dāng)注意的是,封建的過去仍然吸引著我們當(dāng)代文化的大眾想象力。從《星球大戰(zhàn)》到《哈利·波特》再到《權(quán)力的游戲》,我們的流行文化歡慶著封建的過去,那時(shí)的權(quán)力不以金錢和制度為中介,而是直接體現(xiàn)在主角的個(gè)體身體上。賽博格文化承諾了類似的新封建主義浪漫條件。但它實(shí)際上也無(wú)法逃脫進(jìn)步——我們知道,技術(shù)進(jìn)步的方式正是這樣,今天生產(chǎn)的所有東西都將在明天被淘汰,這意味著所有的賽博格在產(chǎn)生后都幾乎會(huì)被立即丟棄。后人類將是一柜子的怪人,或者說怪物。

所謂的人工智能也是這樣。有人說,一旦機(jī)器能運(yùn)算得足夠快,就會(huì)變得智能。但快速運(yùn)算的能力與智能無(wú)關(guān)。如果人懂得避免不必要的風(fēng)險(xiǎn),他們就是理性和智能的,也就是說理性和智能是恐懼死亡的形式。機(jī)器不怕死,因此不會(huì)有理性。它只會(huì)運(yùn)算,直到被關(guān)機(jī)然后被另一臺(tái)機(jī)器取代。最重要的是,機(jī)器運(yùn)算的是我們認(rèn)為有用的東西,盡管最終這些東西大多都無(wú)關(guān)緊要。普遍奴役的狀況依然維持著。

這里的目標(biāo)不是給出改變的方法,而是要描述在何種條件下徹底的改變是可能的。這種改變預(yù)設(shè)了一個(gè)元立場(chǎng),從那里能看到整個(gè)當(dāng)代社會(huì)。如今,我們不相信這種立場(chǎng)是上帝以靈魂或理性的形式賦予我們的、使我們處在世界之外。但是相信欲望或文化身份能給予這種元立場(chǎng)就更難了——盡管我們有些欲望始終沒有得到滿足、我們的文化身份讓我們處于不利的社會(huì)地位,我們的身份和欲望畢竟是由我們生活的社會(huì)形塑的,因此不能引導(dǎo)我們超越社會(huì)。

期望由人產(chǎn)生元立場(chǎng)是徒勞的。元立場(chǎng)無(wú)法在人類的意識(shí)或者潛意識(shí)找到,它在人類之外。在《文學(xué)與革命》(Literature and Revolution)中,托洛茨基正確地指出,要成為一個(gè)革命者,就必須加入革命傳統(tǒng)。哲學(xué)和藝術(shù)傳統(tǒng)正是元立場(chǎng)的傳統(tǒng)。正如上文所說,過去的藝術(shù)提供了一個(gè)元立場(chǎng),因?yàn)樗粴v史運(yùn)動(dòng)去功能化了。先鋒派的藝術(shù)已經(jīng)表明,只有當(dāng)時(shí)間被想象為已經(jīng)終結(jié)的、一個(gè)人自身的文化是已死的,元立場(chǎng)才能被人為制造出來(lái)。因此可以說,藝術(shù)家和哲學(xué)家一樣,不是創(chuàng)造者,而是藝術(shù)傳統(tǒng)和當(dāng)代世界中介。換句話說,藝術(shù)家是雙重代理人。他們通過尋求在當(dāng)前的條件下延續(xù)藝術(shù)傳統(tǒng)的方法,來(lái)為自己的時(shí)代服務(wù)。同時(shí)他們也服務(wù)于傳統(tǒng),為其增添既超越當(dāng)下的文化、又在這種文化消失后保存下來(lái)的藝術(shù)品。雙重代理人的立場(chǎng)導(dǎo)致了雙重背叛的策略:背叛傳統(tǒng),目的是使其適應(yīng)他自己的文化環(huán)境;也通過接受環(huán)境的歷史局限性及其即將到來(lái)的消亡,背叛這個(gè)環(huán)境。

現(xiàn)當(dāng)代技術(shù)和政治項(xiàng)目與藝術(shù)、哲學(xué)項(xiàng)目之間,顯然存在一定的差異。馬列維奇在他的一篇論文中,寫到了藝術(shù)家和醫(yī)生或工程師區(qū)別。如果有人生病,他們會(huì)請(qǐng)醫(yī)生來(lái)恢復(fù)健康。如果一臺(tái)機(jī)器壞了,人們會(huì)叫工程師來(lái)讓它重新運(yùn)作。至于藝術(shù)家,他們對(duì)改善和治愈不感興趣:藝術(shù)家對(duì)疾病和功能故障的形象感興趣。這并不意味著康復(fù)和修復(fù)是徒勞的或者不該這樣做。只是說,藝術(shù)與社會(huì)工程有不同的目標(biāo)。疾病使人無(wú)法工作,壞掉的機(jī)器也無(wú)法運(yùn)作。換句話說,從普遍奴役的角度來(lái)看,這兩者都是失敗。但從藝術(shù)的角度看,這兩種狀況都體現(xiàn)了對(duì)這種奴役的自主拒絕。因此正如布勒東所說,在這種狀況下,思想是最自由最強(qiáng)大的。

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