朵云軒120年藏品：翻譯家林琴南的山水與吳昌碩篆聯(lián)

朵云軒 2020-05-26 來源：

知名文化老字號朵云軒今年將迎來創(chuàng)建120周年，朵云軒集團(tuán)將于2020年9月舉辦“大美朵云丨朵云軒一百二十周年藏品特展”，在朵云軒藝術(shù)中心公開展出。這些展品中，部分曾亮相于重要展覽，亦有從未公開展出之作

知名文化老字號朵云軒今年將迎來創(chuàng)建120周年，朵云軒集團(tuán)將于2020年9月舉辦“大美朵云丨朵云軒一百二十周年藏品特展”，在朵云軒藝術(shù)中心公開展出。這些展品中，部分曾亮相于重要展覽，亦有從未公開展出之作。澎湃新聞獲悉，為讓展品更充分得到展示，自5月18日起，朵云軒開始通過線上展示“大美朵云”特展的展品。本文敘述的是林琴南《雁宕靈峰圖軸》、張善孖《山君圖冊》和吳昌碩《篆書八言聯(lián)》。

林琴南的《雁宕靈峰圖軸》以文人尋訪送別托景寄情，體現(xiàn)其自樹一幟的繪畫風(fēng)格；張善孖的《山君圖冊》中，虎與背景皆為自己完成，顯其造詣；而缶翁《篆書八言聯(lián)》那厚重古樸的線條，襯以朵云軒妍妙輝光的饾版花箋楹帖，色墨相融，交映生輝。

林琴南《雁宕靈峰圖軸》

林琴南不僅是古文翻譯外國小說第一人，還是目前所知朵云軒在報刊上（1914年《時報》）發(fā)布書畫潤例的第一人。

林琴南，《雁宕靈峰圖軸》，朵云軒藏，絹本設(shè)色

林琴南作此畫于農(nóng)歷癸亥年（1923），時72歲。據(jù)《林紓年譜長編》載，“是年（1923），畏廬作寫意山水畫為生平最多，其中多數(shù)用于應(yīng)酬或換取潤筆，亦有一些畫作乃有意為之者，于每月下澣選其優(yōu)者以自存，蓋為子孫計也?！边@幅朵云軒藏林琴南時年所繪《雁宕靈峰》，當(dāng)是期間畏廬鬻畫潤例之作。

林紓

林紓（1852年—1924年），原名群玉，字琴南，號畏廬，別署冷紅生，晚號蠡叟、踐卓翁、六橋補(bǔ)柳翁、春覺齋主人，室名春覺齋、煙云樓等。福建閩縣（今福州）人，清代至民國時的古文家、翻譯家。畏廬之聲名，始于不識外語卻以文言文譯了諸多歐美小說，用語奇特，盡達(dá)古文妙處，作為翻譯先驅(qū)影響甚廣，晚年卻于白話文運動時，以衛(wèi)道遺老自居。繪畫上，林紓早年受閩派藝術(shù)熏陶，主攻花鳥創(chuàng)作；中晚年后，旅居京城，廣泛交友，轉(zhuǎn)而主攻青綠山水畫，他師法古人，“看古畫多有書卷氣，則一水一石，都有雅趣”，更坦言畫家“斷不能舍五色以成象”，且在畫意上力求由工返拙，“不肯一筆諧俗，亦無一筆近于矯揉。純以天行，看似極拙，即之卻雅致?！边@幅以所見真實山水為創(chuàng)作源頭的《雁宕靈峰》，以文人尋訪送別托景寄情，體現(xiàn)了林紓自樹一幟的繪畫風(fēng)格。

中國介紹西洋小說的第一部——《巴黎茶花女遺事》，1899年以傳統(tǒng)雕版線裝書的形式梓行

林琴南譯著《茶花女遺事》，1934年上海知新書社印行

林紓平生最得意是自己的古文，其次才論及詩畫，至于帶給他收益最多的翻譯，更不以為傲。林紓曾為康有為作畫，康遂以七絕一首相贈，其中有“譯才并世數(shù)嚴(yán)林”，暗喻當(dāng)時譯界以嚴(yán)復(fù)、林琴南最為了得，誰知林紓總以古文家自詡，翻譯實為雕蟲小技，對于康有為舍本逐末，不肯定他的詩文才華，卻贊美他的小說翻譯，竟大為惱火。晚年林琴南除譯書鬻文，作畫成了他最重要的謀生手段之一，雖年老卻能一天站立于畫案前六七個小時，不停作畫。據(jù)陳衍撰《林紓傳》所云：“紓有書畫室，廣數(shù)筵。左右設(shè)兩案，一案高將及脅，立而畫；一案如常，就以屬文。左案事畢，則就右案。右案如之。食飲外，少停晷也。”林琴南早歲在閩鄉(xiāng)，為鍛煉身體計，日必習(xí)武一小時，故古稀時猶能立于高案前作畫，不覺身疲，一如中年時焉。

林琴南，《雁宕靈峰圖軸》（局部）

畏廬先生賣文鬻畫收入頗豐，大多用于周恤親友，難免時感拮據(jù)，他曾于門楣書“磨坊”二字，自稱每日入室繪畫，即是驢子磨粉，一天不磨，就須挨餓。鄭逸梅《林琴南賣畫》云：“小說泰斗林琴南兼擅丹青，山水得宋元人遺意。當(dāng)其寓居北平時，小說也、壽文墓志也、大小畫件也，以求之者多，所入甚豐。某巨公稱其寓為造幣廠，實則悉以所獲周恤族人，至死無一瓦之覆，一壟之植也?！睋?jù)《時報》1914年9月12日所刊《林琴南先生山水潤格》，如五尺堂幅二十四元，四尺堂幅二十元，依次遞減，又如五尺開大琴條四幅四十八元，斗方及紈折扇均四元，手卷面議等。林紓中年以后鬻畫潤例上曾附有一詩：“親舊孤孀待哺多，山人無計奈他何。不增畫例謀分潤，坐聽饑寒作甚么?！鄙w非虛言謬辭耳。

張善孖《山君圖冊》

張善孖，《山君圖冊》，朵云軒藏，紙本設(shè)色 12開

民國畫家張善孖（1882-1940）以畫虎著稱，其實他的畫路很廣，山水、人物、花鳥、走獸諸科兼擅。但以畫虎最多亦最精，這和他親自飼虎的經(jīng)歷是分不開的。正因如此，才使他的虎畫達(dá)到了前無古人的高度。張善孖年輕時熱心政治，參加過多次起義，在辭官從藝后，仍以自己的畫筆表現(xiàn)政治理念和愛國熱情，在內(nèi)憂外患的時代為家國命運奔走呼號。

張善孖十二金釵圖朵云軒2003春拍拍品

張善孖在1927年以前主要從政，以作畫為余事。1927年以后從事專業(yè)繪畫創(chuàng)作，以畫虎為主攻題材，典型作品有《十二金釵圖》等。張善孖的虎畫，有自己獨立完成的，也有與人合作的，如《十二金釵圖》便是張善孖畫虎，由其弟張大千補(bǔ)景的。而這套《山君圖冊》無論畫虎還是配景都是由張善孖獨自完成，更能顯其造詣。

張善孖和作品《怒吼吧，中國！》合影

張善孖作畫

一下高崗忽覺非，英雄悟徹透禪機(jī)。此身拼共山林老，不向中原逐鹿肥。

循良政不苛，四境起謳歌。

羲經(jīng)稱，虎變其文彪以攫，不羨風(fēng)云，獨尋山水樂。

此套張善孖《山君圖冊》共十二開，造型準(zhǔn)確多樣，用筆設(shè)色精細(xì)，布景各具意境，是張氏虎畫中的難得精品。此冊畫于1927年秋，正是國內(nèi)形勢風(fēng)云突變，軍閥紛爭，工農(nóng)革命蓬勃而起之時。張善孖本來就具有愛國民主之心胸，熱心家國命運，因此在畫冊題跋中，可以看到“威名久與睡獅同，此獨眈眈在眼中。試問睡獅誰喚醒，一聲長嘯振長風(fēng)?！薄按松砉蚕蛏搅掷?，不向中原逐鹿肥”，“四面云山誰做主，不如眠去夢中看”，“登高一嘯闊無邊，猛氣橫飛欲上天，但見扶桑紅日起，眈眈極目逐當(dāng)前”，“奮起雌雄，追同月下，威稱神武，可王可霸”等等詞氣激揚的題跋，鮮明地點醒了畫意，這與當(dāng)時的政治背景是極為合拍的。難怪曾熙在看到他的《十二金釵圖》后，嘆為“奇想天開，嗟乎，善孖其意以畫諷世者矣。”他在1938年所作巨幅《怒吼吧，中國！》以28只猛虎象征全國28個行省，一吐胸中憤懣，奏響著抗戰(zhàn)愛國的時代強(qiáng)音?？v觀其畫虎之作，內(nèi)中前后之意蘊(yùn)寄托是一貫深沉的，這也正是其作品充滿時代精神的感人之處。

登高一嘯闊無邊，猛氣橫飛欲上天。但見扶桑紅日起，眈眈極目逐當(dāng)前。

大王雄風(fēng)，辟乾坤竅。萬里扶搖，應(yīng)聲一嘯。

四面云山誰作主，不如眠去夢中看。

虎各眈眈視，歡聯(lián)嘯谷風(fēng)。渡河征化洽，飲水樂皆同。

張善孖畫虎的又一特點是其寫生傳神的深厚功力。畫虎最難得其神威，他正是追求把握這種“虎虎生氣”而臻于無以復(fù)加的境地。他先后飼養(yǎng)過兩只老虎，在蘇州網(wǎng)師園中，長年與虎相依，朝夕寫生，揣摩其習(xí)性，久之，他的畫虎達(dá)到了爐火純青的境地。這種極重寫生的創(chuàng)作方法，既是中國畫的傳統(tǒng)，也是近現(xiàn)代畫壇的一種風(fēng)氣。唯其如此，張善孖畫虎方能達(dá)到古人所說“無一毛之失”的嫻熟之境。

張善孖、張大千在網(wǎng)師園

由這部冊頁，也可看到，他畫的虎形神兼?zhèn)?，姿態(tài)畢現(xiàn)?；蚓幔蚺P，或俯視，或仰嘯，或下山崗，或登峰巔，或臨津渡，或浮水際，無不生氣遠(yuǎn)出。張善孖畫虎身用淡赭朱膘烘染，草綠眼睛，灼灼逼人；白粉虎刺，一筆呵成，利如鋼針；虎爪潛伏毛中，銳如鋼鉤，虎尾靈活有力，如同鋼鞭。皆刻畫入神，合于肌理骨骼。

在詩意和環(huán)境氣氛的烘染以及藝術(shù)的形式美諸方面，張善孖畫虎也是頗具特點的。他善詩，每幅均題以詩款，因此詩情和畫意妙然相契。他筆下的虎，完全置于一種詩的氛圍之中，虎與景融為一體，瀑布、流泉、荒榛、茅草、竹篁，或山石磊磊，河水湯湯，無不襯出一種感人意境，補(bǔ)景既是虎的棲息之處，也是畫家的自家心胸，情與境不可復(fù)分。

張善孖虎畫配景的設(shè)色與用筆，也極為講究。他畫虎，毛色妍潤，叢草竹篁每烘以花青，渲染環(huán)境，更凸顯虎之主角地位，其用筆，介于工寫之間，流暢率易，如畫山石，泉瀑等，甚具文人畫功力，披麻皴或墨點運用自如，于宋元山水及石濤等諸家筆意均深有體會。衰草叢篁亦具筆力，畫面既素雅又絢麗。在一部冊頁中，能隨心所欲地畫出姿態(tài)各異的十五六只山君來，已足以證明畫家是畫虎的大手筆了，更何況他的其他諸多杰作呢。

威名久與睡獅同，此獨眈眈在眼中。試問睡獅誰喚醒，一聲長嘯振雄風(fēng)。

奮起雌雄，追同月下。威稱神武，可王可霸。

從來戰(zhàn)斗與龍爭，草澤誰甘困不鳴。漫道封侯班定遠(yuǎn)，還須入穴建功名。

張善孖生前奔走海內(nèi)外，以翰墨激勵國人，他所畫虎，實乃是畫家之正氣歌。他逝世時，民國政要于右任和張治中分別作挽聯(lián)兩幅：“名垂宇宙生已忝，氣壯山河筆有神”，“載譽(yù)他邦，畫苑千秋正氣譜；宣勞為國，藝人一代大風(fēng)堂”，是對他藝術(shù)的最好評價。

震恐深山且勿言，登高還要小中原。低頭一視扶桑日，不盡咆哮撲欲吞。

坐嘯風(fēng)生猛氣橫，一談色變座皆驚。渡河壯志羞嵎負(fù)，馮婦何人豈敢攖。

吳昌碩《篆書八言聯(lián)》

缶翁厚重古樸的線條，襯以朵云軒妍妙輝光的饾版花箋楹帖，色墨相融，交映生輝。

吳昌碩《篆書八言聯(lián)》，朵云軒藏，花箋楹帖

吳昌碩七十五歲留影

吳昌碩（1844-1927），原名俊，字昌碩，后以字行。亦字倉石，號缶廬、苦鐵，別署老缶、大聾，浙江安吉人。

近代以來，吳昌碩是一位集詩、書、畫、印蜚聲海內(nèi)外的藝術(shù)家，他的繪畫和篆刻藝術(shù)亦得益于其湛深的書法修養(yǎng)。“以書入畫”“以書入印”是他的藝術(shù)宗旨。吳昌碩諸體書法中以篆書成就最高，《石鼓文》是其一生用工最勤的學(xué)習(xí)對象，這種戰(zhàn)國時期秦國的文字，從流傳的版本來看，其筆畫勻整，線條遒勁圓潤，結(jié)字平中寓奇。在吳昌碩的早期篆書中，我們可以看到他在臨摹上忠實于原碑的一面，節(jié)奏平穩(wěn)，線條勻整，明顯帶有楊沂孫的痕跡。然而通過不斷地研習(xí)之后，面貌也不斷地發(fā)生改變。60歲以后，吳昌碩新意漸出，字形由方而長，左低右高，取欹側(cè)之勢，節(jié)奏更加明快而富有韻律，參以兩周金文及秦石刻，融合篆刻用筆，確立了自己強(qiáng)烈的個性面貌。缶翁在65歲為錢經(jīng)銘臨寫了石鼓的全文，在題記中寫道：“予學(xué)篆好臨石鼓，數(shù)十載從事于此，一日有一日之境界?！边@一句話歷來為大家在評論吳昌碩篆書時所津津樂道，從中分明能看出其對石鼓學(xué)習(xí)的時間跨度和藝術(shù)變化，藝術(shù)的學(xué)習(xí)和感悟通過時間的積累和重復(fù)的訓(xùn)練中不斷地作出取舍與選擇，每每微小的變化在旁人看來或許并無不同，但是自己卻能體會到不斷疊加的每一點細(xì)微的改變都使自己日新月異。

吳昌碩在缶龕旁留影

本件吳昌碩八言聯(lián)，典型的石鼓風(fēng)格，用筆凝練古拙，氣度沉雄，具有濃烈的金石趣味。書于1918年，吳昌碩時75歲，可謂藝術(shù)上爐火純青之時，為其晚年精品之作。吳昌碩晚年總結(jié)學(xué)篆經(jīng)歷：“近時作篆，莫郘亭用剛筆，吳讓之用柔筆，楊濠叟用渴筆，欲求于三家外別樹一幟，難矣！”又自謙“予從事數(shù)十年之久，而尚不能有獨到之處，今老矣，一意求中鋒平直，且時有筆不隨心之患，又何敢望剛與柔與渴哉？”事實上，吳昌碩晚年，習(xí)氣漸收，拋卻“剛、柔、渴”之念，從而境界更在其上。