近日，歐洲各國的博物館與美術(shù)館相繼開放，但是，為了安全考慮，開放后的觀眾數(shù)量受限，且大多來自本地，游客不被鼓勵前往參觀。對于許多藝術(shù)愛好者而言，這使他們很難在這一特殊時(shí)期欣賞自己喜愛的藝術(shù)作品。針對這一現(xiàn)象，以收藏歐洲經(jīng)典藝術(shù)名作而知名的意大利烏菲茲美術(shù)館館長艾克·施密特提議，意大利國家博物館和美術(shù)館應(yīng)該將館內(nèi)的宗教藝術(shù)作品歸還至各個教堂，從而使藝術(shù)能夠在更廣泛的范圍內(nèi)傳播。這一提議也引發(fā)了對于宗教藝術(shù)品語境以及向教堂歸還藝術(shù)品的可行性的探討。
烏菲茲美術(shù)館
近日，意大利佛羅倫薩烏菲茲美術(shù)館館長艾克·施密特（Eike Schmidt）表示，他認(rèn)為如今收藏于意大利國家博物館與美術(shù)館的宗教藝術(shù)作品應(yīng)該歸還給它們原來所在的教堂。他以烏菲茲美術(shù)館中最著名的一幅中世紀(jì)作品，杜喬·迪·波尼賽尼亞（Duccio di Buoninsegna）的《魯切拉的圣母》為例，這件作品創(chuàng)作于1275年左右，在1948年時(shí)被轉(zhuǎn)移到烏菲茲。這幅描繪圣母與圣子的鑲金畫板是目前已知的13世紀(jì)最大的木板繪畫。在他看來，這幅繪畫應(yīng)該回到它原來的家，佛羅倫薩的新圣母大殿（Florentine church of Santa Maria Novella）。
《魯切拉的圣母》
施密特的這一想法一部分是出于對新冠危機(jī)的反應(yīng)。本周三，烏菲茲美術(shù)館重新開放，同一時(shí)間的參觀人數(shù)限制在450人以下。與此同時(shí)，來自海外的游客預(yù)計(jì)要到明年才能來到美術(shù)館參觀。他正在思考烏菲茲美術(shù)館藝術(shù)作品的多元化與分布，從而使美術(shù)館得以超越當(dāng)下所擁有的土地，在更廣泛的范圍內(nèi)傳播。
烏菲茲美術(shù)館館長艾克·施密特（Eike Schmidt）
施密特承認(rèn)，在美術(shù)館內(nèi)展示藝術(shù)固然有其優(yōu)勢。例如，如今《魯切拉的圣母》與其他兩位中世紀(jì)早期意大利繪畫巨匠，契馬布埃（Cimabue）和喬托（Giotto）的祭壇畫陳列在一起，這樣一來，它們就可以被互相比較，但是，施密特指出，《魯切拉的圣母》離開了新圣母大殿，就使它的歷史與意義缺失了很大一部分。
“宗教藝術(shù)并非是作為藝術(shù)作品而誕生，它服務(wù)于宗教目的，且通常置于宗教背景中，”施密特說道，一旦回到它被創(chuàng)作出來的場所，人們就能在恰當(dāng)?shù)臍v史及藝術(shù)空間中觀看它，從而被引導(dǎo)去認(rèn)識它的精神起源?！叭绻覀冋J(rèn)為語境無關(guān)緊要的話，”他說道，“那就無法獲取藝術(shù)和建筑的關(guān)系，也無法研究脈絡(luò)考古學(xué)，而只能像《奪寶奇兵》里的印第安納·瓊斯那樣，只知道一頭扎向那些杰出大作?！?/p>
施密特是意大利宗教建筑基金會（Fondo edifici di culto，簡稱FEC）的主席。該基金會負(fù)責(zé)維護(hù)意大利接近900座天主教堂和其他宗教建筑。與流向歐洲各大博物館的非洲文化遺產(chǎn)不同，意大利宗教藝術(shù)作品離開教堂并非是因?yàn)橹趁衤訆Z。根據(jù)施密特的發(fā)現(xiàn)，在“二戰(zhàn)”以后，為了安全考慮，意大利藝術(shù)、建筑與考古監(jiān)管機(jī)構(gòu)（Soprintendenze）將其保管的約1000件宗教藝術(shù)作品運(yùn)往了國內(nèi)的各個博物館與美術(shù)館。這批作品沒有受到恰當(dāng)?shù)木庝?，即便是學(xué)者想要研究，也很難獲取信息。
由于涉及到的教堂大多隸屬于意大利宗教建筑基金會，歸還作品并非難事，只是從一個政府部門移交到另一個政府部門。需要討論的是保護(hù)與安全問題，不過，現(xiàn)代技術(shù)讓這兩者的實(shí)現(xiàn)比以往容易得多。施密特以喬爾喬內(nèi)（Giorgione）的《卡斯第佛朗哥圣母像》（Castelfranco Madonna）為例，這是意大利文藝復(fù)興時(shí)期最重要的繪畫作品之一，作品經(jīng)歷過被竊、多次修復(fù)，還曾前往威尼斯展出，最終安全地回到了意大利威尼托自由堡的教堂。
《卡斯第佛朗哥圣母像》
人們對于施密特的提議反應(yīng)不一。佛羅倫薩教區(qū)博物館（Florence’s diocesan museum）的館長Monsignor Timothy Verdon在采訪時(shí)表示，他認(rèn)為這是“一項(xiàng)非常積極的宣言”，但是這一想法并不現(xiàn)實(shí)。佛羅倫薩教區(qū)的大主教Cardinal Giuseppe Betori則表示，“這項(xiàng)提議值得關(guān)注與討論”，但是“每個地方都必須根據(jù)自己的情況來考慮”。
倫敦V&A博物館前任館長馬克·瓊斯（Mark Jones）贊同必須根據(jù)具體情況具體分析的觀點(diǎn)，但他認(rèn)為這項(xiàng)提議的方向是正確的。“對藝術(shù)感興趣的人應(yīng)該都知道，藝術(shù)在自己的語境中會更好。應(yīng)該制定基本規(guī)則，規(guī)定教堂需要滿足哪些條件才能將藝術(shù)作品收回，作品回歸之后，應(yīng)該舉行紀(jì)念儀式?！?/p>
在早期歐洲的博物館中，有不少藝術(shù)品來自教堂或教會收藏，博物館根據(jù)其文化、歷史或美學(xué)價(jià)值進(jìn)行挑選。在進(jìn)入博物館收藏后，這些宗教物品就變成了藝術(shù)品，喪失了神圣的內(nèi)涵。通過世俗語言，這種內(nèi)涵被博物館陳述中的新意義所替代。有時(shí)候，為了增強(qiáng)人們的理解，博物館也會在教堂的指導(dǎo)下，舉行一些比較性的展覽，將宗教藝術(shù)品融合在一起，加以文本和圖像資料，重新創(chuàng)造它們原本的語境。
《根特祭壇畫》（外），1415-1432
事實(shí)上，博物館的“介入”并不只會破壞宗教藝術(shù)作品的語境，有時(shí)候，教堂也需要依賴博物館的修復(fù)技術(shù)。例如，比利時(shí)根特美術(shù)館曾幫助圣巴夫主教座堂（St. Bavo’s Cathedral）修復(fù)揚(yáng)·凡·艾克（Jan van Eyck）《根特祭壇畫》的畫板。在美術(shù)館的努力說服下，教堂同意將這些畫板借展給根特美術(shù)館，在今年舉行的凡·艾克大展中展出。不過，受到疫情影響，展覽被迫提前終止。
在意大利，將宗教藝術(shù)展現(xiàn)得最好的公共博物館或許是梵蒂岡博物館群（Vatican Museums）。這得益于它的起源：梵蒂岡博物館群由教皇尤里烏斯二世于16世紀(jì)初創(chuàng)立，其中大量作品來自數(shù)世紀(jì)以來羅馬天主教堂的收藏。在博物館群中，最著名的是西斯廷教堂天花板上米開朗琪羅的濕壁畫，此外還有拉斐爾、卡拉瓦喬、提香等藝術(shù)巨匠的作品。日前，梵蒂岡博物館群宣布重新開放，并揭曉其最新修復(fù)的拉斐爾作品展廳。
（本文編譯自《The Art Newspaper》等）
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