荷花，作為花鳥題材中的一種，隨著花鳥畫史的發(fā)展、演變而貫徹始終。從目前傳世較早的南宋畫院《出水芙蓉圖》，到設(shè)色濃艷而又寧靜高古的明末陳洪綬的《荷花鴛鴦圖》，再到筆墨淋漓以直抒性情的清代八大山人的《荷花水鳥圖》，歷代名家筆下的荷花不僅體現(xiàn)畫家們的高度繪畫藝術(shù)造詣，也寄托了寓意畫家傲然于世外，隱痛于乎中的胸懷。
適值初夏，小荷初綻，“澎湃新聞·古代藝術(shù)”推出的“故宮600年鑒賞”系列本期關(guān)注兩岸故宮所藏的歷代名家筆下的荷花，其中趙孟頫的《荷花水鳥圖》尤其是難得一見的佳作。
趙孟頫 《荷花水鳥圖》（局部） 臺(tái)北故宮博物院藏
荷花，又名蓮花、水芙蓉等，是蓮屬多年生水生草本花卉?！昂伞庇直环Q為“活化石”，也是被子植物中起源最早的植物之一，還是原始人類最早采集和食用的果實(shí)之一。伴隨著農(nóng)耕文化的出現(xiàn)，荷花以它的實(shí)用性走進(jìn)了人們的勞動(dòng)和生活，同時(shí)，也憑借它清雅的氣息深入到人們的精神世界。中國(guó)最早的詩歌集《詩經(jīng)》中關(guān)于荷花的描述有“山有扶蘇，隰與荷花”，“彼澤之陂，有蒲有荷”。春秋時(shí)期青銅工藝珍品“蓮鶴方壺”則從美術(shù)方面反映了荷花對(duì)時(shí)代精神所起的重要作用。
周敦頤之名篇《愛蓮說》稱蓮“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，歷來為古往今來詩人墨客歌詠繪畫的題材之一。
小荷 李梅 攝
據(jù)唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》記載，早在南北朝時(shí)代，梁元帝就曾畫過《芙蓉醮鼎圖》，這也許是見于文獻(xiàn)記載的最早的畫荷之作了。唐代邊鸞花鳥畫“精于設(shè)色”，邊鸞的《鷺下蓮塘圖》被贊為“如良工之無斧鑿痕”。五代北宋初期花鳥畫蓬勃興起，涌現(xiàn)了許多著名的花鳥畫家。他們都曾以精湛的畫藝描繪過荷花。據(jù)《宣和畫譜》記載：“黃荃名下記有《荷花鷺鷥圖》《寫瑞榮荷圖》等十一幅，徐熙名下記有《瑞蓮圖》《寫生芙蓉圖》等四幅；其他的畫家如趙昌、滕昌祐等人名下都記看不少畫荷作品。可惜由于年代久遠(yuǎn)，早已湮沒人世。
《出水芙蓉圖》頁 宋 紈扇頁 絹本設(shè)色 縱23.8厘米 橫25厘米 故宮博物院藏
《出水芙蓉圖》頁（局部）
現(xiàn)藏故宮博物院的《出水芙蓉圖》頁是目前傳世較早的畫在絹上的荷花。此圖出于南宋畫院畫家之手，一朵盛開的粉紅色荷花占據(jù)整個(gè)畫面，在碧綠的荷葉映襯下?lián)屟鄱鴬Z目，布局、設(shè)色端莊大氣，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質(zhì)表現(xiàn)得十分完美。蓮瓣的描繪技法類似后世的“沒骨”法，不見勾勒之跡，渲染出花瓣既輕盈又腴潤(rùn)的質(zhì)感。畫家的寫實(shí)功力極為扎實(shí)，每片蓮瓣的形狀、角度、色澤和光感都安排得無懈可擊。至于瓣上紅絲、蕊端膩粉，也一一仔細(xì)料理，微妙之處，使人嘆為神工！畫幅無款。有殘印一角。裱邊貼簽：“吳炳出水芙蓉”。南宋畫院的花鳥畫，主要繼承了北宋畫院工整寫實(shí)的傳統(tǒng)。在五代、北宋初，花鳥畫有黃筌、徐熙兩家。黃簽勾勒傅色的工筆寫生畫風(fēng)為北宋畫院所取法，徐熙的“落墨為格，雜彩副之”，則在摒棄之列。更加上宋徽宗趙佶所提倡的刻意求真，這樣就形成了雖一花一鳥、尺幅紈扇，必以刻意精求、描繪入微的傳統(tǒng)?！冻鏊饺貓D》的荷花、縷筋紋脈，賦彩勻麗?！白锨o兮文波，紅蓮兮芰荷，綠房兮翠蓋，素實(shí)今黃螺?！秉S荃的畫法得到了發(fā)揚(yáng)。這輻出水欲滴、清馨似聞的芙蓉佳作，代表了宋代畫院畫家們的高度繪畫藝術(shù)造詣。
《太液荷風(fēng)圖》頁 宋 馮大有 臺(tái)北故宮博物院藏
出自南宋馮大有的《太液荷風(fēng)圖》在將近三分之二的幅面繪自水面長(zhǎng)出高低參差的荷葉，上方留白表現(xiàn)天空，有一飛燕與一雙蝴蝶舞動(dòng)其間。下方繪有水面，三對(duì)水禽穿梭其中，水面還滿布大小浮萍，顯得生趣盎然。荷葉以精細(xì)筆法描繪葉脈文理，也借線條表現(xiàn)葉緣的翻轉(zhuǎn)，再又透過深淺綠色處理荷葉之正背，使得畫中荷葉姿態(tài)變化豐富，具兩宋之間的空間表現(xiàn)概念。畫名“太液”，語出《史記封禪書》，按漢武帝于太液池南筑建章宮，復(fù)于池中建臺(tái)，至昭帝時(shí)，嘗有黃鵠飛入池中，群臣以為瑞兆。馮大有此幀紈扇荷花，布局賦彩典雅，且蝶鳧成雙，顯然隱含祥瑞之意。馮大有，江蘇蘇州人。自號(hào)怡齋，官至承事郎。七歲能文，善畫蓮，寫陰睛風(fēng)雨各態(tài)，極能傳神。
《太液荷風(fēng)圖》頁（局部）
在畫院占主導(dǎo)地位的宋代畫壇上，一種水墨畫派正在日益與院體畫分庭抗禮?！爱媽懳锿馇?，要物形不改?！睆?qiáng)調(diào)不僅要得物之形，更重要的是物情。北宋末的蘇軾首先打起“文人畫”這個(gè)旗號(hào)，倡導(dǎo)水墨，排拒設(shè)色。于是枯木竹石以及水墨花卉便應(yīng)運(yùn)而生?！稏|坡詩注》中記載：“世多以墨畫山水、竹石、人物者，未有以畫花者，汴人尹白能之，為賦一首：‘造物本無物，忽然非所難。花心起墨暈，春色散毫端?？~緲形才具，扶疏態(tài)自完。蓮風(fēng)起顛倒，杏雨半摧殘。獨(dú)有狂居士，求為黑牡丹?！薄秷D繪寶鑒》中說尹白師法北宋的華光長(zhǎng)老釋仲仁。釋仲仁是畫史記載中最早以水墨畫梅花的。根據(jù)蘇軾的詩文，可以知道升白不僅是最早畫梅花的，也是繪畫水墨荷花最早的人。其作品當(dāng)然也早已失傳。這一系中的水墨花卉，現(xiàn)在能見到的最早作品是宋人的《百花圖卷》。如果說繼釋仲仁之后還有南宋楊無咎、趙孟堅(jiān)等人的水墨梅蘭竹石，那么《百花圖》卷則是南宋僅見的水墨花卉了。
《百花圖》卷 墨荷段（局部） 宋 紙本墨筆 故宮博物院藏
“不是從來無本根，畫工取勢(shì)教推折。”這位不知姓名的畫家在《百花圖》卷的構(gòu)圖中取 “折枝花”的形式，擷取自然花卉中最具特征的局部入畫，較之整體描繪更見細(xì)膩動(dòng)人。畫面上花鳥之間穿插自然，毫無牽強(qiáng)拼湊之意。其間又點(diǎn)綴蜂、蚊、蜻蜓、蝴蝶、游魚、青蛙之類，顯得生意盎然。其中一段荷塘夏景，靜中寓動(dòng)，顯示著畫家的苦心經(jīng)營(yíng)。揚(yáng)無咎、趙孟堅(jiān)等人擅長(zhǎng)水墨梅、蘭、竹，通常采用蒼老的筆法表現(xiàn)干、圓潤(rùn)的筆法表現(xiàn)枝、圈花倒暈的筆法表現(xiàn)花?！栋倩▓D卷》的作者充分發(fā)揮了這些水墨技法，畫出了揚(yáng)、趙等人不曾畫過的水墨荷花。白描勾勒荷花，花嬅嬅而筆暢，水墨暈染荷葉，葉融融而墨發(fā)，一脫繁復(fù)刻板的院體末路，突破了傳統(tǒng)花鳥畫的時(shí)空限制，呈現(xiàn)出嶄新的面貌。這種技法對(duì)元代錢選、王淵、趙衷的墨筆花卉以及后來文人水墨花卉都有一定的影響。
《百花圖》卷 墨荷段（局部） 宋 紙本墨筆 故宮博物院藏
由于水墨畫更適于文人士大夫們抒發(fā)自己的思想感情，自南宋以后便逐漸取代了院體畫而成為繪畫的主流。在元代經(jīng)過趙孟頫、錢選等人的努力，院體畫與水墨寫意已達(dá)到融化成熟的階段。其中趙孟頫的花鳥畫融合“徐黃二體”，并廣涉諸家，如宋徽宗等，兼工帶寫，力避南宋院體纖弱秾艷之習(xí)，而以簡(jiǎn)率清雅取勝?，F(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院的《荷花水鳥圖》是趙孟頫十分少見一件花鳥佳作，繪一枝荷花自左向右斜上而出立于水上，一雙鹡鸰立于蓮荷枝干，荷花雙鉤填色，以工帶寫；荷葉葉脈清新，似有微風(fēng)輕拂；枝干富有彈性，仿佛只要鳥飛走，就會(huì)回復(fù)直伸之狀，形態(tài)生動(dòng)。全幅工而不艷，細(xì)而不拘，既無南宋花鳥畫的濃艷之弊，又無北宋以來士夫畫逸筆墨戲之陋，在強(qiáng)調(diào)文人作畫重神情的同時(shí)，又?jǐn)P棄文人落筆忽視形象的游戲態(tài)度。
《荷花水鳥圖》軸 元 趙孟頫 臺(tái)北故宮博物院藏
《荷花水鳥圖》軸（局部） 元 趙孟頫 臺(tái)北故宮博物院藏
明代中期以后，水墨花鳥畫不僅在形式上而且在本質(zhì)上起了根本的變化。由于筆墨的運(yùn)用更多地是作為抒發(fā)畫家情趣的工具，因而在明代中期以后，水墨花鳥畫更是風(fēng)格特異，面貌不同。師承文徵明的陳淳，以空靈秀的筆，描繪出了無一筆不求簡(jiǎn)潔、無一墨不求凝煉的水墨荷花，既不同于沈周沉雄渾厚，也不同于文徵明清約婉潤(rùn)。連文徵明也說：“吾與道復(fù)，舉業(yè)師耳，渠書畫自有門徑?！北M管他們的面貌各不相同，卻有著共同的特點(diǎn)，那就是更多地追求筆墨情韻，進(jìn)而達(dá)到物象的形態(tài)與畫象情趣的合一。《瓶蓮圖》是陳淳晚年之作，作品以行草書作寫意花卉，勾寫結(jié)合，荷花清靈，花葉舒展。因是畫家醉后遣興之作，故筆酣墨暢，不拘泥于成法。且題跋的詞句與書法皆放逸出塵，顯示出陳氏晚年詩畫自適、人書俱老、臻于佳境的藝術(shù)水平和文士之風(fēng)流。畫幅上方作者草書沈周題自畫《瓶蓮圖》“臨江仙”詞并追和、題句：“花葉亭亭渾似采，坐閑涼、思橫秋，幾回相眄越嬌羞。翠羅仍卷袂，紅粉自低頭。 前輩風(fēng)流猶可想，丹青片紙還留。水枯花謝底須愁，只消浮大白，何必蕩扁舟。石田先生嘗作《瓶蓮圖》，上有此詞，詞調(diào)《臨江仙》。今日小子效顰，再追和如右。道復(fù)?！?/p>
《瓶蓮圖》軸 明 陳淳 紙本墨筆 縱156.4厘米 橫55.4厘米 故宮博物院藏
在當(dāng)時(shí)，沈周、文徵明系統(tǒng)影響極大，但稍晚于陳淳的徐渭卻以自己大刀圓斧般的水墨寫意花卉突破了沈、文的體制而創(chuàng)出一條新路。他在《墨花九段卷》中描繪的荷花一改沈、文的蘊(yùn)含秀雅，遠(yuǎn)接南宋梁楷的潑墨法，唯其情意所致，恣意汪洋，有如風(fēng)檣陣馬，勢(shì)既發(fā)而不可擋，運(yùn)用酣筆飽墨，或欹或正，或濃或淡，淋漓盡致，一揮而就。所畫墨荷既不失于物象之形，更多地則是傾泄了自己的思想感情。畫旁題七言詩一首：“拂拂紅香滿鏡湖，采蓮人靜月明孤?？沼嘁恢恍煳跏郑帐帮L(fēng)光在畫圖?！弊煮w勁挺中見姿媚，寓蒼勁于圓渾。詩書畫交相輝映，表達(dá)出文人水墨畫的進(jìn)一步成熟。透過這墨流欲滴、筆劃勁挺的水墨荷花的畫面，使人仿佛見到了這個(gè)申大志而無地，薦長(zhǎng)策而無門的失意志士，不得已變英雄手而為徐熙手，寄情于筆墨生涯中，以一只出于淤泥而不染的荷花，隱寓著舉世皆濁我獨(dú)清的憤世嫉俗的思想感情。
《墨花九段圖》卷 墨荷段（局部） 明 徐渭 紙本墨筆 故宮博物院藏
《墨花九段圖》卷 墨荷（局部）
《荷花》軸 明 徐渭 臺(tái)北故宮博物院藏
《荷花》軸（局部）
正是由于徐渭更注重抒發(fā)自己的情趣而不拘于物象的形似，所以這種水墨大寫意畫法才被清初的二僧原濟(jì)、朱聾所追蹤和學(xué)習(xí)。石濤、八大山人也都以擅長(zhǎng)水墨荷花著稱于世。石濤的《墨荷圖》圖繪欣欣向榮的荷塘景色。構(gòu)圖疏密交錯(cuò)，通過荷葉、茨菰、蓮蓬、蒲草間的相互掩映構(gòu)筑出變化豐富的空間層次。用墨淋漓盡致，濃淡、枯潤(rùn)相生，顯現(xiàn)出作者較強(qiáng)的筆墨把控能力，也體現(xiàn)了這位畫僧縱姿灑脫、奔放磊落的胸懷。而八大山人的《荷石水鳥圖》畫中水鳥立于孤石上，縮頸，蜷足，表現(xiàn)忍饑耐寒、艱苦自持的情狀，這是作者孤傲落寞、悲憤凄涼的心境在畫作上的寫照。他的畫作不由得使人們想起杜甫詩中“國(guó)破山河在，城春草木深。感時(shí)花濺淚，恨別鳥驚心”，表達(dá)了真摯的思懷故國(guó)的情感。作品中所出現(xiàn)的那種奇特的構(gòu)圖、夸張的形象，瀟灑、放縱、簡(jiǎn)潔、蒼勁的筆墨以及象征的手法等，顯示出畫家對(duì)于沖破繪畫寫實(shí)的局限去自由抒寫情思的強(qiáng)烈追求。朱耷的花鳥畫有別于其他文人畫的閑情逸致，具有強(qiáng)烈的個(gè)性抒發(fā)或政治諷刺性，表現(xiàn)出一個(gè)不愿寄生清統(tǒng)治的亡國(guó)遺民的憤恨，以及他孤獨(dú)自傲、狂放不羈、大氣凌然、超塵脫俗的瀟灑，其大寫意花鳥畫作品自成一格、獨(dú)樹一幟。石濤、八大山人的身世盡管相近，但作為寓情于筆墨的畫家，雖然表現(xiàn)著同一對(duì)象，卻是風(fēng)格各異、意趣不同。
《墨荷圖》軸 清 石濤 紙本墨筆 縱90.2厘米 橫50.4厘米 故宮博物院藏
《墨荷圖》軸（局部）
《荷石水鳥圖》軸 清 八大山人 紙本墨筆 縱126.7cm 橫46cm 故宮博物院藏
《荷石水鳥圖》軸（局部）
在明末清初，在水墨畫得到充分發(fā)展之際，一位具有創(chuàng)新精神而卓有建樹的大畫家陳洪綬可謂獨(dú)樹一幟。他的《荷花鴛鴦圖》荷花清麗，或含苞，初綻、或怒放，多姿多態(tài)；枝葉帶露，娉婷舒展，俯仰欹側(cè)；湖石雄奇，銳利堅(jiān)崚，厚重沉凝。兩只彩蝶在空中翩翩起舞，一對(duì)鴛鴦在水面戲水悠然，打破了一池碧水的寧靜。一只青蛙正隱伏于石后的荷葉上覬覦甲蟲，弓身欲動(dòng)，給畫面平添了幾許生機(jī)與意趣，從中可見畫家善于觀察的細(xì)心與狀物精微的匠心。作品用筆工致而不顯刻板，著色醇厚而不流于俗膩，畫風(fēng)素潔明快，既有應(yīng)物象形的寫生功底，又不乏變幻合宜的適度夸張，畫面呈現(xiàn)出一種在繁與簡(jiǎn)，疏與密、剛與柔的對(duì)比變化中的合諧與統(tǒng)一。署款：“溪山老蓮陳洪綬寫於清義堂?！睆氖鹂詈屠L畫風(fēng)格上推斷，當(dāng)是陳洪綬中年的作品。
《荷花鴛鴦圖》軸 明 陳洪綬 絹本設(shè)色 縱183厘米 橫98.3厘米 故宮博物院藏
《荷花鴛鴦圖》軸（局部）
現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院的陳洪綬《荷花》軸同樣以奇石嶙峋堅(jiān)勁質(zhì)感與花葉娉婷舒展之態(tài)形成一剛一柔的對(duì)比，帶有裝飾趣味?！逗苫ā份S繪太湖石矗立于池水之中，屬夏季花卉的幾株荷花傲然挺立，水上布滿點(diǎn)點(diǎn)浮萍。畫荷線條鉤勒細(xì)勁有力，荷葉俯仰卷翻，正側(cè)面內(nèi)部筆痕留白，技法細(xì)膩，湖石則采干濕水墨烘染凹凸向背。水草用汁綠點(diǎn)染，一片碧波，新葉隨波漂浮。據(jù)其題跋成畫于丙戌（1646），年四十九歲?？睿骸斑t老畫于靜香居為順之道盟兄壽?！?/p>
《荷花》軸 明 陳洪綬 臺(tái)北故宮博物院藏
《荷花》軸（局部） 明 陳洪綬 臺(tái)北故宮博物院藏
明代繪畫荷花雖以水墨寫意為主，但工整艷麗的傳統(tǒng)繪畫荷花也相當(dāng)盛行。在臺(tái)北故宮藏有一件明末清初許儀的《荷香清夏》軸，畫叢荷卓然挺立于水中，花形碩美，碧葉豐鮮，采勾勒填彩法成之。花筋葉脈皆勾畫細(xì)謹(jǐn)，白粉、石青的局部敷染，重而不滯，呈現(xiàn)芙蕖妍麗嬌美之姿。畫幅右下角有二方作者許儀的鈐印。許儀（1599一1669年），江蘇無錫人。字子韶，號(hào)歇公，又號(hào)顧影子。李采石之甥，畫得其傳，有出藍(lán)之譽(yù)。山水人物界畫及花鳥蟲魚，無一不精。
《荷香清夏》軸 明 許儀 臺(tái)北故宮博物院藏
《荷香清夏》軸（局部）
在清初有位一向不大為人們所知道的畫荷專家唐熒，畫屬惲壽平一系。因?yàn)樗茖憽捌烟辆?，游魚萍影”，人稱“唐荷花”?！都t蓮圖》是他送給王翬的一件不可多得的藝術(shù)珍品。王時(shí)敏、王鑒、王翬、笪重光對(duì)這幅《紅蓮圖》贊不絕口，連惲壽平也一再品題其畫?。骸皼]骨圖成敵化工，藥房荷蓋盡含風(fēng)。當(dāng)時(shí)畫苑徐崇嗣，今日江南唐長(zhǎng)公?！睈翂燮绞乔宄醯囊晃蛔坑谐删偷幕B畫大家。他的“擬北宋徐崇嗣畫法”的《出水芙蓉圖》，濕筆渲染，輕敷淡彩，風(fēng)格秀麗溫雅，所取得的成就在當(dāng)時(shí)已是畫家們難以企及的了?？蓯翂燮竭@樣一位花鳥畫家對(duì)唐熒的荷花卻是被如此推許，把他比做北宋的徐崇嗣。許多畫史記載徐崇嗣創(chuàng)“沒骨法”，“不用墨筆，直以彩色圖之”。但是唐熒的紅蓮，畫法可能更近于記載中的徐熙畫法“落墨以寫其枝葉蕊萼，然后傅色”，其效果也正相似。“若葉有向背、花有低昂，氤氳相成，發(fā)為余潤(rùn)，而花光艷逸，曄曄灼灼，使人目識(shí)眩耀?！蓖鯐r(shí)敏說他，“以畫蓮獨(dú)步海內(nèi)”。
《紅蓮圖》 明末清初 唐熒 故宮博物院藏
《紅蓮圖》（局部）
荷花，作為花鳥題材中的一種，隨著花鳥畫史的發(fā)展、演變而貫徹始終。到了清代中期，揚(yáng)州八怪中的李蟬、黃慎、羅聘等人以至近百年的趙之謙、吳俊卿、齊白石都留下了荷花繪畫的作品。畫家之多，作品之繁，難以一一贅述。正是因?yàn)榛ǔ鲇谟倌喽蝗荆笳髦藗兯鸪绲母哔F品質(zhì)，所以周敦頤稱它為“花之君子”，并感慨：“蓮之愛，同予者何人？”
（本文部分內(nèi)容參考并引用肖燕翼《芙蓉出水——談古畫中的荷花》及相關(guān)古代畫荷研究文章）
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