在芝加哥藝術(shù)博物館，有兩幅著名的印象派作品因其畫面布景上的相似而被聯(lián)系起來：卡耶博特的《下雨天的巴黎街道》與修拉的《大碗島的星期天下午》都以復(fù)雜的現(xiàn)代生活場景為特色，以時(shí)髦男女為起點(diǎn)展開畫中元素。不同于莫奈、畢沙羅和雷諾阿等印象派大師使用破碎的筆觸將人物融入到景觀，以傳達(dá)光線和四周環(huán)境的變化，卡耶博特和修拉像舞臺(tái)導(dǎo)演一樣，”刻意“先確定一個(gè)特定的地點(diǎn)，然后再將演員“加入”這個(gè)地點(diǎn) 。由芝加哥藝術(shù)博物館收藏的三幅重要素描還原了這兩幅作品的構(gòu)圖過程。
芝加哥藝術(shù)博物館擁有一個(gè)殊榮——同時(shí)收藏了古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）和喬治·修拉（Georges Seurat）兩位大家最著名的作品。
當(dāng)路過卡耶博特的《下雨天的巴黎街道》（Paris Street; Rainy Day），看到畫面中人物眾多的城市景觀，再走近修拉的《大碗島的星期天下午》（A Sunday on La Grande Jatte，1884），看到畫里郊外熙攘的人群，你會(huì)不會(huì)覺得，這兩位藝術(shù)家一定彼此認(rèn)識(shí)，或者至少知道彼此的杰作？
左：《下雨天的巴黎街道》 右：《大碗島的星期天下午》
這兩個(gè)分別寬約9英尺和10英尺 （約2.7米和3米）的巨幅油畫都以復(fù)雜的現(xiàn)代生活場景為特色，這些成分的比例隨著所在的場景的深度而遞減。
兩幅畫里都有一對(duì)接近真人大小的男女，他們穿著時(shí)髦，居中偏右，提供了畫里其他元素展開的起點(diǎn)。
這兩幅作品都曾在印象派畫展上展出過?！断掠晏斓陌屠杞值馈吩?877 年的第三屆印象派畫展展出，《大碗島的星期天下午》則在第八屆，也是最后一屆的印象派畫展上展出。在這兩次畫展上，兩幅畫作都因其規(guī)模、野心和題材而受到前衛(wèi)派擁護(hù)者的贊揚(yáng)，卻也受到傳統(tǒng)學(xué)院派捍衛(wèi)者的嘲笑。
《下雨天的巴黎街道》和《大碗島的星期天下午》都具有各自鮮明的特點(diǎn)，這兩幅畫被很多參觀者稱為“撐著傘的人的畫”和“大幅的圓點(diǎn)畫”。
不太為人所知的是這兩幅畫背后的練筆之作。
芝加哥藝術(shù)博物館擁有三幅重要的素描，呈現(xiàn)的場地、視角和規(guī)模為這兩幅以現(xiàn)代生活為主題的作品設(shè)定了“舞臺(tái)”。由于素描對(duì)光線的敏感，這幾幅畫很少在展廳里出現(xiàn)。
當(dāng)時(shí)為人熟悉的印象派大師莫奈（Monet）、畢沙羅（Pissarro）和雷諾阿（Renoir）使用破碎的筆觸將人物融入到景觀，以傳達(dá)光線和四周環(huán)境的變化。與之相反的是，卡耶博特和修拉在他們由眾多人物組成的作品中更加刻意地 、像舞臺(tái)導(dǎo)演一樣，先確定一個(gè)特定的地點(diǎn)，然后再將演員“加入”這個(gè)地點(diǎn) 。
卡耶博特的場景設(shè)置
巴黎第八區(qū) 都靈路—克拉佩龍路 1905年的明信片
卡耶博特選擇了一個(gè)不知名的八點(diǎn)交叉口，就在巴黎繁華的圣拉扎爾車站 （Gare Saint-Lazare）北邊，距離他位于第八區(qū)的家只有幾個(gè)街區(qū)。
2011年，詹特斯家族 （The Jentes Family）向芝加哥藝術(shù)博物館捐贈(zèng)了卡耶博特的一幅鉛筆素描——《巴黎大街》（Paris Street），通過對(duì)這幅素描的研究，博物館的工作人員有了驚奇的發(fā)現(xiàn)。
《巴黎大街》鉛筆素描
第一個(gè)發(fā)現(xiàn)是卡耶博特利用投影描繪器繪制了這幅透視素描，而且素描與最終畫作的架構(gòu)完美重合。
卡耶博特利用投影描繪器繪制這幅透視素描
第二個(gè)發(fā)現(xiàn)是當(dāng)研究人員把素描放大，他們識(shí)別出整個(gè)素描里有許多微小但明顯的凹痕，這些凹痕標(biāo)示著地平線和燈柱的中心，將素描分成四個(gè)象限，也作為建筑物和街道的透視消失點(diǎn)。
這幅素描不僅是卡耶博特的“備忘錄”，也是一種在不使用網(wǎng)格的情況下將圖像轉(zhuǎn)移到畫布上的手段。畫家還在素描中繪制了彎曲的線條，來標(biāo)記最終要被安置在這個(gè)空間里的人物。在這個(gè)階段，他已經(jīng)計(jì)劃讓畫中的行人打上雨傘，讓雨傘成為街上“混亂”行走的人物的共同點(diǎn)。
修拉的場景設(shè)置
在《大碗島的星期天下午》中，修拉選擇了塞納河沿岸的一個(gè)小島，離他在克利希的巴黎工作室只有一小段路。
如果卡耶博特是一個(gè)用投影描繪器來記錄場景的工程師，那么修拉，身為一個(gè)技藝高超的繪圖員，在最終作品完成前，已經(jīng)花了數(shù)年的時(shí)間研習(xí)繪畫布局，用黑色蠟筆（conté crayon）仔細(xì)渲染，設(shè)置場景。以下兩幅是芝加哥藝術(shù)博物館館藏中修拉的素描作品。
修拉素描《樹》，1884
修拉素描《樹干》，1884
修拉的素描使用的是他標(biāo)志性的米迦勒紙（Michallet paper）這是一種使用特殊材質(zhì)、顆粒粗糙的素描紙，相比于卡耶博特所用的黃色紙張，這種紙更大，且質(zhì)量更好。他把畫紙橫向鋪開，模擬細(xì)長的圓柱狀樹干；縱向放置，描繪樹木擬人的形態(tài)。他用黑色蠟筆創(chuàng)造了場地的調(diào)性，來搭建畫面的場景和深度。
修拉為“大碗島”做的場景研究素描，約1884 ?Trustees of the British Museum
修拉還有一幅關(guān)于特定場景的素描，畫中包括一只狗在內(nèi)的元素，最終都被放入《大碗島》最終版本公園的場景里。這幅素描除了詳細(xì)呈現(xiàn)實(shí)際的場景外，還呈現(xiàn)了明暗區(qū)域——即最終版本里的黃橙色陽光下的藍(lán)紫色“陰影”地帶，修拉使用這些色調(diào)不同的區(qū)域來連接畫里形形色色的游客，就像卡耶博特使用重復(fù)的雨傘來聯(lián)系城市中急匆匆的行人一樣。
巴黎的十字路口和塞納河沿岸的景觀被繪制出來后，作為“導(dǎo)演”的畫家們就開始用鉛筆或蠟筆在紙上，或用油彩在木板和帆布上將日常觀察到的人物記錄下來，這些準(zhǔn)備工作最后都將引領(lǐng)畫中人物在安靜的觀眾面前、在畫布這個(gè)“舞臺(tái)”上“盛裝表演”。
（文中圖片除注明外均來自芝加哥藝術(shù)博物館）
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