7月31日至11月15日，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館“海浪——歷屆上海雙年展文獻(xiàn)及作品展”，重現(xiàn)51位/組國內(nèi)外藝術(shù)家的60余件歷屆上雙參展作品，涵蓋繪畫、裝置、影像等多種形式。除了歷屆參展作品外，展覽還呈現(xiàn)了由藝術(shù)家提供的各種私人物件，作為“個人文獻(xiàn)”，與雙年展的歷史形成呼應(yīng)。
上海當(dāng)代藝術(shù)博物館
在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館二樓的大平臺，澎湃新聞看到了一排排長長的陳列桌，手稿、書籍、照片、私人物件并排放著，陳列桌的一側(cè)有一面以60倍速度高速運轉(zhuǎn)的鐘，和桌上的這些物品一起，帶著人們穿過上海雙年展24年的歷史。
文獻(xiàn)區(qū)，展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館
在這場疫情后的首展中，文獻(xiàn)占據(jù)了重要的一部分，但不同于以往意義上的歷史資料，出現(xiàn)在展覽中的是由藝術(shù)家們提供的個人文獻(xiàn)：你能看到出現(xiàn)在張恩利畫中的舊水管、鐵桶和皮球，鳥頭組合用過的照相機(jī)，也能看到八九十年代的磁帶和版本較早的貢布里希的《藝術(shù)的故事》。在走入歷年上海雙年展作品的展廳之前，這些特殊的文獻(xiàn)向我們展現(xiàn)了藝術(shù)家的創(chuàng)作過程以及他們曾受過的影響，與此同時，許多藝術(shù)家的作品中折射出從上世紀(jì)70年代至今中國的發(fā)展，展覽也試圖喚起人們共同的時代經(jīng)驗。與這條相對私人的線索并行的，是展廳之間的一條回顧過去數(shù)十年國內(nèi)外歷史大事件的長廊。個人的記憶總是與歷史密不可分，而藝術(shù)家善于表達(dá)這種關(guān)系。
?1996上海（美術(shù)）雙年展場在上海美術(shù)館（南京西路456號）展出時館外立面，1996年。周春芽供圖
“展覽‘海浪’的名稱取自20世紀(jì)英國女作家伍爾夫的同名小說，我們借此表達(dá)了一種抽象的比喻，即歷史就像海浪沖刷過海灘一樣，在個體的身上留下印記，”上海當(dāng)代藝術(shù)博物館助理策展人黃彥娜告訴澎湃新聞，展覽不只是在回顧雙年展的歷史，更是通過作品背后個人與社會、與世界的聯(lián)系，將人置于更廣闊的的歷史汪洋。
在小說《海浪》中，六個主人公的獨白不斷交替，在碎片化的意識描寫中，逐漸鋪陳出人的一生。而在展覽“海浪”中，每件作品的展簽同樣以藝術(shù)家自述的形式出現(xiàn)，從中可以看到他們?nèi)绾斡盟囆g(shù)來表現(xiàn)某個當(dāng)下的意識。黃燕娜表示，展廳中的這些作品并未以時間順序依次出現(xiàn)，而是從它們所反映出的個人生命的狀態(tài)、個人與社會的關(guān)系劃分出不同的主題。
《TAI CHI-迪斯科》，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館
“此在的時間”主題將人們帶回過去的某個時刻，重新審視當(dāng)時的生活。張健君的《TAI CHI-迪斯科》以數(shù)十臺黑白電視機(jī)同時播放老年人跳迪斯科的場景，整齊劃一的動作讓迪斯科變成了集體行為，旁邊則是一個外國人在打太極。有趣的誤讀讓人反思早期毫無過度的中西文化交融。 “漫游者”主題下，張恩利的《床》系列講述了城市快速發(fā)展下“新移民”的處境，在張恩利的薄涂下，“床”作為一種標(biāo)志，隱喻了人在陌生城市中脆弱的位置?！帮L(fēng)景之再現(xiàn)”揭開了城市中的自然與文化風(fēng)景，楊振中的《我吹！》以看似荒誕的方式將女孩吹氣球與南京路上的車流結(jié)合起來，一處了究竟是什么帶動城市高速發(fā)展的問題?！皬?fù)調(diào)與重奏”里，谷文達(dá)、邱岸雄等藝術(shù)家試圖通過拆解文字和符號，通向?qū)ψ晕遗c世界的認(rèn)知。“狂風(fēng)與畏”中，張培力的《同時播出》將人包裹于全球各地的新聞圖像中，讓人對圖像與網(wǎng)絡(luò)的嘈雜和由此引發(fā)的焦慮感同身受。
張培力，《同時播出》（2000上雙展覽現(xiàn)場），2000年，多頻錄像。藝術(shù)家供圖
在打亂了時間的展廳里穿梭，并不會覺得錯亂，相反，你能感受到展覽的完整性。這或許是因為策展人已經(jīng)確定了明確的線索與主題，另一方面，對于當(dāng)下的觀眾，他們觀看的目光多少基于已有的對于當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)知和理解：那些五花八門的裝置作品也可能在其他展覽中見到，而那些繪畫與它們并沒有在時間上顯示出明顯的斷裂。但是，或許我們?nèi)匀豢梢詮臅r間順序來重新進(jìn)入這場回顧歷史的展覽，畢竟，如果追溯一下上海雙年展的發(fā)展，聯(lián)想一下過去人們對于當(dāng)代藝術(shù)的接受度，一條時間的線便會浮現(xiàn)出來。
作品展簽中的時間透露了它們的背景。上海雙年展創(chuàng)立于1996年，頭兩屆上海雙年展的作品以繪畫為主要部分，第一屆以油畫為主，當(dāng)時的藝術(shù)家們尚在探索如何創(chuàng)新，讓油畫這一媒介走出現(xiàn)實主義和寫實主義，展覽中，周春芽、張正剛等人的油畫便是這一代表；第二屆以水墨為主，思考怎樣走出傳統(tǒng)水墨的程式，擁抱新的概念和表達(dá)方式。從2000年起，更多的裝置、影像作品出現(xiàn)在雙年展上，具象藝術(shù)逐漸被觀念藝術(shù)所替代，這一年展出的作品包括黃永砯的《帽子/燈罩》與張培力的《同時播出》。
《帽子/燈罩》，黃永砯
2004年起，上海雙年展開啟了策展人制度，引入國際策展人和藝術(shù)家。這一策展制度在2014年時得到了發(fā)展：上雙開始采取主策展人制，“我們不再強(qiáng)調(diào)策展人的中外平衡，而是以策展人的方案與當(dāng)下中國的緊迫性聯(lián)系、藝術(shù)的敏銳性來決定誰是主策展人。PSA會提供各方面的幫助，但是最終的決定都在于策展人?！鄙虾．?dāng)代藝術(shù)博物館館長龔彥在采訪中說道。
與雙年展內(nèi)容和形式發(fā)展并行的，是觀眾對于當(dāng)代藝術(shù)作品接受度的變化。PSA典藏部主管項苙蘋告訴澎湃新聞，上海雙年展在作品選擇上始終考慮觀眾的接受度，在此基礎(chǔ)上，才有可能“推動中國當(dāng)代藝術(shù)公開與健康的發(fā)展”。這種接受并非一蹴而就。中華藝術(shù)宮（原上海美術(shù)館）副館長顧建軍回憶，2004年雙年展時，徐震的《當(dāng)、當(dāng)、當(dāng)、當(dāng)》引起了巨大的爭議，他修改了上海美術(shù)館樓頂鐘塔的一面鐘，使其以60倍的速度運轉(zhuǎn)，這引發(fā)了許多居民的不滿，“人們不理解為什么要把鐘撥快，讓人沒法看時間，”顧建軍說道。如今，這口鐘經(jīng)過重新制作而出現(xiàn)在展覽中，考慮到當(dāng)下藝術(shù)作品的視覺效應(yīng)，它或許會成為新的“打卡”點。
徐震，《當(dāng)、當(dāng)、當(dāng)、當(dāng)》（2004上雙展覽現(xiàn)場），2004年，裝置，藝術(shù)家供圖。
顧建軍曾參與多屆上雙，在他看來，上雙的歷史可以分為三個階段：“1996、1998年是初步的探索，當(dāng)時需要思考雙年展究竟為這座城市需要做些什么；此后，雙年展的主要任務(wù)是培育觀眾，讓觀眾認(rèn)識當(dāng)代藝術(shù)，在這一階段，上海雙年展始終立足于城市本身；大約從2012年、也就是雙年展移步上海當(dāng)代藝術(shù)博物館后，展覽開始更多地思考人與人、與世界之間的關(guān)系，思考形而上的問題，并且在學(xué)術(shù)上有更大的探索?！鳖櫧ㄜ姼嬖V澎湃新聞。
展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館
展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館
如今，上海雙年展走過24年，今年的雙年展原本將于11月在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館館內(nèi)就行，然而，受到疫情的影響，展覽進(jìn)行了調(diào)整，展期將從今年11月持續(xù)至明年6月，氛圍三個階段，首先以線上形式進(jìn)行。在此之前，展覽“海浪”似乎具有承前啟后的意義。龔彥告訴澎湃新聞，“這次展覽的構(gòu)思來自于疫情期間，疫情中的停擺、隔離讓我們思考如何去重逢、重逢的意義是什么。上海雙年展走過的24年也是中國當(dāng)代藝術(shù)快速發(fā)展的24年，以這樣的形式去‘重逢‘，對我們而言有很大的意義?！?/p>
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