進(jìn)入到8月，北京畫廊今年第二波新展相繼簇發(fā)。在各家畫廊展覽主題和作品中，既有對2020和疫情的反思、為不確定的未來續(xù)寫的創(chuàng)作，也有多件陳獨(dú)秀、常玉、關(guān)良等名家作品和手稿。
塵封70年，王濟(jì)遠(yuǎn)珍藏冊頁“常玉巴黎概念”的首度亮相尤為引人關(guān)注，冊頁包含了16件常玉創(chuàng)作于20-40年代的紙上作品，不僅有友人邵洵美畫像，也還不乏《曲腿裸女》等多件油畫的先聲之作，涵蓋了常玉紙本作品中最為經(jīng)典的主題和圖式。
常玉 《曲腿裸女》
“常玉巴黎概念”：先鋒藝術(shù)家紙上作品首度亮相
在近日的華藝國際（北京）首季預(yù)展上，塵封九十年，王濟(jì)遠(yuǎn)珍藏冊頁“常玉巴黎概念”首度亮相無疑最為引人關(guān)注?！俺Ｓ癜屠韪拍睢眮碜杂趦皂撋系姆饷骖}簽，也讓人聯(lián)想到常玉曾說過一段話：“我的生命中一無所有，我只是一個(gè)畫家。對于我的作品，我認(rèn)為毋需賦予任何解釋，當(dāng)觀賞我的作品時(shí)，應(yīng)清楚了解我所要表達(dá)的……只是一個(gè)簡單的概念。”
常玉巴黎概念——王濟(jì)遠(yuǎn)珍藏冊頁
王濟(jì)遠(yuǎn)珍藏冊頁涵蓋16件常玉創(chuàng)作于20-40年代左右的紙上作品，均為首度在國內(nèi)露面，其中不僅有極為難得的常玉繪友人畫像《邵洵美》，也還不乏《曲腿裸女》《裸女坐像》《幽藍(lán)明菊》等多件油畫的先聲之作，基本涵蓋了常玉紙本作品中最為經(jīng)典的主題和圖式，東方筆墨和巴黎概念的交融，東情西韻躍然紙面。華藝國際拍賣現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部黃璇介紹說，常玉的油畫作品在二級市場屢創(chuàng)高價(jià)，而常玉紙本作品的重要性卻未被充分認(rèn)知?！昂芏嗳丝赡苡X得油畫才是成品，而紙本作品只是草稿，但之于常玉而言并非如此，對于線條及筆墨的表達(dá)而言，油畫層層相疊的材料性不如紙本作品來得流暢直接，常玉的素描和水彩能毫無保留地釋放出他東方筆墨的魅力?！贝舜伪本┚氛褂[至本月19日，之后還會在深圳等地做巡展，預(yù)計(jì)9月中旬將在上海展出。黃璇告訴澎湃新聞?dòng)浾叱Ｓ窈蜕虾＞壏址藴\，“他曾就讀上海美術(shù)?？茖W(xué)校，之后去日本、遠(yuǎn)赴法國都是從上海走的。而王濟(jì)遠(yuǎn)對中國早期水彩畫貢獻(xiàn)頗多，曾任上海美專教授和教務(wù)長長達(dá)12年之久，二人的關(guān)系可以說是亦師亦友。另外王濟(jì)遠(yuǎn)是‘決瀾社’畫會成員，這個(gè)畫會一派留日、一派留法，其中龐熏琹、張弦都受到常玉很大影響，龐熏琹后來回憶錄中多次提到常玉，比如常玉建議他在巴黎時(shí)要去大茅舍藝術(shù)學(xué)院（Académie de la Grande Chaumière）習(xí)畫?！?/p>
常玉，《閱讀的女士》
“常玉和不少畫家有過從，同滬上不少文化名人也有交集。常玉所畫的徐志摩畫像去年經(jīng)由華藝拍出，成交價(jià)195.5萬人民幣，創(chuàng)下了常玉紙上水墨作品的紀(jì)錄。當(dāng)時(shí)就是托由王濟(jì)遠(yuǎn)帶給徐志摩的，結(jié)果人還沒見到，徐志摩搭乘的飛機(jī)就撞山失事了。此次展品中也有一副常玉所畫邵洵美畫像，邵、徐兩人都是詩人、也是‘新月派’的代表人物。大家都在一個(gè)圈子里，彼此熟絡(luò)、彼此欣賞，否則常玉也不會為他們畫像。邵洵美是在國內(nèi)傳遞當(dāng)時(shí)生活在法國常玉的藝術(shù)作品的中堅(jiān)力量。他在1929年《金屋月刊》第1卷第3期中曾寫過一篇介紹常玉藝術(shù)的專文《近代藝術(shù)界中的寶貝》，還配了常玉30年代著名油畫作品《花毯上的側(cè)臥裸女》的小圖。徐志摩也曾有一篇文章寫常玉，標(biāo)題就叫做《先生，你見過艷麗的肉沒有？》，特別貼切傳神，也特別徐志摩?！秉S璇說。
?常玉，《邵洵美》
1948年常玉由法國赴美，曾居留紐約生活兩年?！八?dāng)時(shí)可能就住在王濟(jì)遠(yuǎn)家中，因?yàn)樗囆g(shù)史家蘇立文通信時(shí)提到住在‘王先生’家，并清晰地寫下街道地址。我們現(xiàn)在也找到了王濟(jì)遠(yuǎn)同一時(shí)期在紐約辦展覽的邀請函，落款地址也是此處。就此推測，這批紙本作品是常玉經(jīng)過挑選帶去紐約想進(jìn)行展覽和出售的，后來就留在了王濟(jì)遠(yuǎn)處。但具體是常玉留贈王家，還是王濟(jì)遠(yuǎn)自購買下，就無從得知了。邵洵美的畫像估計(jì)是王濟(jì)遠(yuǎn)之前的收藏，他后來把這些作品一并裝裱成精美的冊頁。這次的展品中還包括一件常玉的手提包，這樣的私人物品放在王濟(jì)遠(yuǎn)家，也可以看出他曾在王家生活過?！?/p>
常玉，《白瓶海芋》
“天官賜?！笔浅Ｓ穹浅Ｏ矏鄣挠≌?，印章中天官懷揣的象牙笏板上寫著“常玉”二字。這枚印章出現(xiàn)在此次多幅展品上，在《白瓶海芋》上，他甚至直接把印章蓋在了瓶身上。“這幅畫里，花瓶身上有銅錢，本身又是插花，再加上‘常玉’兩個(gè)字，我們干脆叫它‘常有錢花’?！蓖嫘w玩笑，常玉中年起便生活凄苦，從一個(gè)從車馬輕裘、醇酒美人的貴公子，轉(zhuǎn)為窮困潦倒的失意畫家，最后煤氣中毒意外身亡，與他現(xiàn)在作品動(dòng)輒拍出天價(jià)恰成反諷，終究沒有跳出藝術(shù)家死后哀榮備至的魔咒。
常玉用過的手提包
此次常玉的手提包展品，搭扣上刻有“TOKYO”的 LOGO。應(yīng)為他1918 年在日本時(shí)期所購，為當(dāng)時(shí)較為高檔的定制手提包，皮質(zhì)內(nèi)襯可見“Sanyu”（常玉英文簽名）字樣。1930 年代常玉家道中落，他在巴黎自然也就斷了家中的供養(yǎng)，這個(gè)原本十分高檔精致的手提包，逐漸出現(xiàn)了多處修補(bǔ)痕跡——一如他的主人一樣，經(jīng)歷了跌宕起伏的一生。
紅磚美術(shù)館“2020+”展覽中一起觀看展廳墻壁上威斯坦·休·奧登詩作《美術(shù)館》（查良錚譯）的情侶。澎湃新聞?dòng)浾?王諍 圖
“2020+”：“正常狀態(tài)和緊急狀態(tài)之間清晰的邊界區(qū)域消失了”
紅磚美術(shù)館前不久推出年度第二個(gè)展覽“2020+”。展覽海報(bào)底色為黑，碩大的灰盤居中，“2020”被一條橙色的寬帶串過，讓人聯(lián)想到疫情期間的隔離帶，抑或是被涂改液遮蔽的痕跡。而“+”號則既讓人聯(lián)想到醫(yī)療救助標(biāo)志，也昭示了藝術(shù)創(chuàng)作的繼續(xù)。策展人、紅磚美術(shù)館館長閆士杰在前言中寫道：“‘2020+’并不只是一場展覽的主題，它意味著一種不確定的未來，一種‘真正緊急的狀態(tài)’，以及習(xí)以為常的（包括當(dāng)代藝術(shù)的）舊語言的失效和多種可能性的誕生?！薄斑@次疫情某種程度上就像是一場大戰(zhàn)，我們在享受地球村便捷同時(shí)，也面臨著疫情傳播的迅猛和不可控，2020會成為一座時(shí)間的界碑?！?’也象征著人們正處在一個(gè)十字路口，但我們相信更完善、更理性的機(jī)制終會到來?！彼嬖V澎湃新聞?dòng)浾摺?/p>
“2020＋”展覽海報(bào)
“2020＋”是由陳劭雄、陳箴、奧拉維爾·埃利亞松、洪浩、黃永砅、梁紹基、林天苗、安·羅夏、瑞秋·羅斯、安利·薩拉、宋冬、陶輝、王功新、楊振中、尹秀珍組成的群展，涵蓋影像、裝置、參與行為裝置等，通過線上線下等不同媒介呈現(xiàn)出15位藝術(shù)家獨(dú)到的思考與行動(dòng)。安利·薩拉（Anri Sala）的《當(dāng)且僅當(dāng)》是一件影像作品，視頻中一只蝸牛緩緩從中提琴琴弓的一端爬向另一端，那比琴弓往復(fù)還要遲緩的步調(diào)反而成了這場表演的主角。而伊戈?duì)枴に固乩乃够↖gor Stravinsky）的“中提琴獨(dú)奏悲歌”在音樂家與庭院蝸牛之間產(chǎn)生的觸覺互動(dòng)中被顛覆，演奏以近乎平日兩倍的時(shí)長結(jié)束。
安利·薩拉，《當(dāng)且僅當(dāng)》（錄像靜幀），2018；單聲道高清錄像，獨(dú)立4.0環(huán)繞聲系統(tǒng)，彩色，9’47；’? 安利·薩拉，波恩VG圖像-藝術(shù)；圖片由瑪麗安·古德曼畫廊（紐約、巴黎、倫敦）和桑塔畫廊（巴黎）提供
林天苗的作品《纏的擴(kuò)散》選擇使用了縫麻袋的工業(yè)用針(長度 15cm)，像刀子一樣鋒利的針，可對人造成直接的傷害。但當(dāng)兩三萬根針，針尖向上，被密密麻麻地直立排列在一起時(shí)，針的視覺效果卻變得像皮毛一樣柔軟，完全失去了原有的攻擊性。而棉球柔軟無攻擊性，隨著數(shù)量的增加，棉球的擴(kuò)張性和進(jìn)攻性也急劇增強(qiáng)著。影像的介入是直覺的選擇，手在不斷單純重復(fù)纏繞著棉球的行為，既挑戰(zhàn)著觀眾的忍耐力，又讓作品具有活著感覺。
林天苗，《纏的擴(kuò)散》，綜合材料，1995 ；??林天苗? 紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場；圖片由紅磚美術(shù)館提供
尤為值得一提的是，此次紅磚美術(shù)館主展廳布置一新，此處展出的三件作品《水晶體內(nèi)景觀》、《羊禍》、《集體記憶—紐約新當(dāng)代藝術(shù)博物館》，分別對應(yīng)的三位藝術(shù)家陳箴、黃永砅、陳劭雄均已過世?！按藭r(shí)此刻，我回想起90年代和陳箴、永砅、陳劭雄在一起做展覽的情境，陳箴很多年前先走了，黃永砅當(dāng)時(shí)紀(jì)念陳箴寫過一句話‘只要我們想起他，提到他，他就在?！莱P去年離開了我們，我把永砅的這段話發(fā)出來紀(jì)念永砅。今天還能和他們一起展覽，我就覺得他的精神在，他本人就在。”藝術(shù)家王功新回憶說，此次展覽也展出了他26年前的作品《對話》。
黃永砅，《羊禍》，1997，牛皮、羊皮、竹、木、鐵，尺寸可變；攝影：邢宇 ??黃永砅； 紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場；圖片由紅磚美術(shù)館提供
王功新，《對話》，1995，桌子、鐵容器、燈泡、馬達(dá)、墨水，300x100x89cm；? 王功新，紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場，圖片由紅磚美術(shù)館提供
清華大學(xué)首批資深文科教授，中文系、歷史系雙聘博士導(dǎo)師汪暉，擔(dān)綱此次展覽的學(xué)術(shù)顧問。7月31日的媒體發(fā)布會上，在云南田野調(diào)查的他特為連線發(fā)表現(xiàn)場演說，“這一次的危機(jī)和以往的危機(jī)不同，以往的危機(jī)多半是以一個(gè)危機(jī)為中心，金融危機(jī)等等，這次是經(jīng)濟(jì)的危機(jī)、政治的危機(jī)、軍事的危機(jī)、生態(tài)的危機(jī)與瘟疫的流行相互糾纏，將尚未脫離社交隔離的人類社會引入更為危險(xiǎn)和更不確定的時(shí)代，它的特征是正常狀態(tài)和緊急狀態(tài)之間清晰的邊界區(qū)域消失了?！绷頁?jù)悉，本次展期將持續(xù)至10月18日。
“金湯”：拉開“北京當(dāng)代·藝術(shù)展”2020帷幕
自2018年舉行首屆“北京當(dāng)代·藝術(shù)展”以來，每年這一展覽都放在北京農(nóng)展館舉行。受疫情影響，8月7日“金湯”藝術(shù)展作為該展先亮相的單元，在三里屯CHAO 27層Top House正式拉開帷幕。“金湯”藝術(shù)展匯聚了中外35位藝術(shù)家的五十余件作品，囊括了裝置、影像、表演、繪畫、攝影等不同的藝術(shù)媒介與形態(tài)。策展人楊紫告訴澎湃新聞?dòng)浾摺敖饻钡恼姑倘涣钊讼氲街袊烧Z，但他其實(shí)是受到鍍金過程中那一汪“金水”的啟發(fā)。非常值得一提的是就在開展當(dāng)周，全球黃金價(jià)格突破近十年歷史最高點(diǎn)，無疑讓展覽本身更充滿了話題性。
“金湯” 北京當(dāng)代·藝術(shù)展2020藝述單元 海報(bào)
“1840年，美洲淘金熱的前些年，英國伯明翰的喬治·埃爾金頓發(fā)明了電鍍金。自此之后，金色以極低的成本被大量生產(chǎn)，日益廉價(jià)。這并不妨礙1844年的一天，阿爾伯特親王蒞臨埃爾金頓的工廠參觀。眾目睽睽下，工廠主親手將一支紅玫瑰浸入棕色液體里，啟動(dòng)機(jī)器。親王等著，人們等著，時(shí)間好像被柔韌地拉長。玫瑰撈起。一道金光引發(fā)掌聲。騷動(dòng)之后，人們定住，又看玫瑰。沒拂拭掉的蜘蛛網(wǎng)也被鍍成金線。即便電鍍金價(jià)值卑微，金色依舊引人入勝。金色能指向原始的欲望，它是一種古老的迷幻術(shù)。”楊紫說。
吳達(dá)新，《麒麟》，2020，不銹鋼、陶瓷、漢白玉 正身 195×90×44 cm
珂勒惠支，《碾死》，1910，銅板蝕刻版畫，25×31.8 cm
此次參展的作品創(chuàng)作時(shí)間跨度超過一百年，既有20世紀(jì)早期的創(chuàng)作，如珂勒惠支的版畫、張光宇的漫畫，也有大量專門為本次展覽創(chuàng)作的全新作品，如吳達(dá)新、李維伊的裝置。在展覽現(xiàn)場，由德化白瓷形成鱗片、電鍍不銹鋼構(gòu)成皮膚的作品《麒麟》，是吳達(dá)新對中國民間美術(shù)的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換，而另一件作品，李維伊把繁體“夢”字放大成近三米，懸掛于空間中，讓觀眾從鏡面反射中窺見自己的倒影……這些作品從對生死、信仰、神話與精神的形而上探討，到對身體、世俗的享樂和炫耀，再到對圖像史、文化史的追溯與鉤沉，至對當(dāng)代社會的浮華視覺與其背后生產(chǎn)、消費(fèi)、資本與金融的沉思，展覽中的金呈現(xiàn)出了藝術(shù)在歷史文化經(jīng)驗(yàn)與當(dāng)下敏感性之間的多維張力。
李維伊，《夢》，2020，鋼，200×257 cm
楊紫認(rèn)為在2020年這一歷史關(guān)鍵時(shí)刻，“這些為‘金’的意象提供了豐富角度的作品，在美學(xué)上為中國幾十年來經(jīng)濟(jì)快速騰飛的時(shí)代做出了一個(gè)散文化的總結(jié)?！闭驹贑HAO 27層的展覽現(xiàn)場，向下望去便能看到見證新中國體育史的工人體育場此刻正在被拆除，而改造后的工人體育場將保持主體橢圓形造型基本不變，保持外立面形式和比例基本不變，恢復(fù)莊重典雅的建筑風(fēng)格——拆除現(xiàn)場揚(yáng)塵與展覽現(xiàn)場的“金光閃閃”恰為呼應(yīng)，令人在觀展之余若有所思。另據(jù)悉，“金湯”藝術(shù)展將持續(xù)至9月6日，而從8月盛夏直到10月中秋，“北京當(dāng)代”將陸續(xù)發(fā)布其他的單元。
伊麗莎白·佩頓“練習(xí)”：畫默克爾總理，也畫過《暮光之城》
北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心今年五月曾舉辦年度首展“緊急中的沉思”，該展展期將至8月30日。15日當(dāng)天，前展未撤，新展又至——當(dāng)代繪畫領(lǐng)軍人物伊麗莎白·佩頓中國首展如期舉行。自上世紀(jì)九十年代，伊麗莎白·佩頓（生于1965年，美國康尼狄克州）一直處于復(fù)興具象繪畫和拓寬肖像繪畫傳統(tǒng)和概念的前沿。作為其在中國的首次個(gè)展，本次展覽囊括佩頓過去三十年創(chuàng)作的一系列素描、繪畫和版畫作品，并重點(diǎn)關(guān)注其最近十年的創(chuàng)作。佩頓的作品題材廣泛，其創(chuàng)作對象涵蓋了藝術(shù)同行、生活中的親密友人，以及歷史文化人物。
美國版《VOUGE》雜志要做德國總理安格拉·默克爾的報(bào)道，找不到合適的照片，索性請佩頓創(chuàng)作了一副肖像畫。
伊麗莎白·佩頓個(gè)展海報(bào)
在新聞發(fā)布會上，UCCA 館長田霏宇介紹說佩頓之前曾來過北京，住在頤和園那邊，“此次受疫情影響，藝術(shù)家不能來中國，但是她的作品可以來。展覽標(biāo)題 ‘練習(xí)’在英文里有幾層含義，一個(gè)是我們海報(bào)上節(jié)選的作品標(biāo)題，也叫‘Practice（Yuzuru Hanyu）’。藝術(shù)媒體可能都知道，我們通常指涉的‘Practice’是指某人的一個(gè)實(shí)踐或者一種做法，帶有她自我意識形態(tài)的一個(gè)表達(dá)：她希望通過藝術(shù)實(shí)現(xiàn)什么，她的看法是什么，她怎么表態(tài)。這詞還有另外一層意義就是‘練習(xí)’，像彈古琴、彈鋼琴等等，需要高度技巧上的訓(xùn)練。佩頓是把這兩樣?xùn)|西想到一起了。”
本次展覽策展人欒詩璇介紹說：“（這些）作品從紐約和倫敦來到北京，飛機(jī)被取消了三次，所有我們選中的作品最后呈現(xiàn)在這個(gè)展廳里面讓大家看，是一個(gè)非常不容易的過程。相信此刻各位可以感受到佩頓是一個(gè)非常浪漫、很直覺化的人，她的作品不能簡單用肖像或者具像這種比較狹義的概念定義。她自己也不希望大家用這種方式去定義她，她覺得自己只是一個(gè)畫家，繪制對象是人而已。”
伊麗莎白·佩頓，《拿破侖》，1991，紙上炭筆，42 × 29.6 cm
欒詩璇介紹說這次展覽展出 40幅左右的作品，其中 28幅來自于英國國家肖像美術(shù)館。在進(jìn)入展廳后的顯耀位置，是佩頓早期代表作《拿破侖》——畫中年輕的拿破侖從容地望向遠(yuǎn)方，而世界也仿佛回映在畫中人目光之內(nèi)?！斑@張小素描標(biāo)志著她整個(gè)創(chuàng)作生涯的開端，也是通過這一幅作品，選擇了她現(xiàn)在的創(chuàng)作路徑和今后的方向，她堅(jiān)持這樣做了 30年。這幅作品她臨摹了由畫家安托萬·讓·格羅為文森特·克羅寧所著拿破侖傳記而創(chuàng)作的封面。據(jù)藝術(shù)家說，這本書改變了她一生，通過閱讀這本書，然后畫這個(gè)人。她第一次意識到人其實(shí)是正在發(fā)生一切的載體，這些歷史文化人物都是他們所處時(shí)代的變化縮影，她決定開始通過肖像來探索這些人，包括他們所在的時(shí)代?！?欒詩璇說。
伊麗莎白·佩頓，《兩位女子（臨庫爾貝）》，2016，板上油彩，36.5× 28.6 cm
在展廳另一處空間，觀眾可以看到佩頓畫的一些著名音樂人，“佩頓年少時(shí)就聽搖滾樂，所以音樂尤其是朋克樂對她來說，無論是個(gè)人還是創(chuàng)作都有很重要的影響。搖滾樂具有超驗(yàn)性的體驗(yàn)，她希望通過描繪這些人，探索為什么他們其實(shí)從表面上看，就是內(nèi)心受到困擾的一群年輕人，但他們通過自己的表達(dá)和創(chuàng)作才華，變成可以通過音樂改變世界的表演者和創(chuàng)作者，這對她來說是一個(gè)很了不起的事情?！?欒詩璇介紹說，佩頓經(jīng)常從喜歡的古典繪畫大師作品中獲得一些創(chuàng)作靈感，“但她不是純粹臨摹或模仿，因?yàn)樗龝漠嬅嬷羞x取或截取她覺得最有趣或者最有挑戰(zhàn)性或者是她最想要、最喜歡的局部進(jìn)行創(chuàng)作。比如她臨摹過庫爾貝的《兩位女子》，也畫過大眾尤其是年輕觀眾非常喜歡的電影《暮光之城》?！?伊麗莎白·佩頓在中國的首次個(gè)展將持續(xù)至11月29日。
伊麗莎白·佩頓，《暮光之城》，2009，板上油彩，23.5 × 31.1 cm
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