愛(ài)是人與人之間永恒的主題，感性的藝術(shù)家們表達(dá)愛(ài)意的方式也顯得格外浪漫。在皮埃爾·奧古斯特·庫(kù)特《春日》里，戀人眼中的愛(ài)意幾乎要溢出畫(huà)布；在表現(xiàn)主義大師愛(ài)德華·蒙克的《吻》中，愛(ài)情到底是救贖還是毀滅早已不再重要；在洛可可藝術(shù)重要代表人物之一弗拉戈納爾筆下，愛(ài)情是若即若離的試探；而在雷諾阿的眼中，印象派的紛紛擾擾及不上艾琳陽(yáng)光下的一個(gè)微笑。
皮埃爾·奧古斯特·庫(kù)特?《春日》
這幅《春日 Springtime》又名《情侶的秋千》是皮埃爾·奧古斯特·庫(kù)特 (Pierre Auguste Cot) 的著名作品之一。這幅畫(huà)幾乎將世間所有的美集于一身：春天的陽(yáng)光從樹(shù)叢里照過(guò)來(lái)、像舞臺(tái)聚焦燈光一樣照亮了美麗少女，溫暖的春風(fēng)輕輕地掠起了她的紗衣，飽經(jīng)風(fēng)霜的千年老樹(shù)好像是他們的愛(ài)情見(jiàn)證人，每一片樹(shù)葉和每一棵花草都在為他們輕輕吟唱，戀人眼中的愛(ài)意幾乎要溢出畫(huà)布。
皮埃爾·奧古斯特·庫(kù)特?《暴風(fēng)雨》
皮埃爾·奧古斯特·庫(kù)特作為十九世紀(jì)獲得過(guò)法國(guó)榮譽(yù)軍團(tuán)勛章的畫(huà)家，似乎對(duì)美有著近乎偏執(zhí)的追求。盡管有批評(píng)家認(rèn)為他作品中模特姿態(tài)不夠自然，有“為了美而美”的嫌疑，但是不能否認(rèn)的是他的作品中充滿著直擊觀眾內(nèi)心的靈性。
皮埃爾·奧古斯特·庫(kù)特作品
不忠誠(chéng)的人只知道愛(ài)的歡娛，忠誠(chéng)的人才知道愛(ài)的悲劇
弗蘭克·狄克西 ?《羅密歐與朱麗葉》
這幅油畫(huà)作品《羅密歐與朱麗葉 Romeo and Juliet》來(lái)自于英國(guó)畫(huà)家弗蘭克·狄克西 (Frank Dicksee) 之手，2012年在英國(guó)被評(píng)為“最浪漫的藝術(shù)作品”。畫(huà)中表現(xiàn)的是羅密歐與朱麗葉這對(duì)悲劇愛(ài)侶在婚禮初夜后離別前的匆匆一吻，而這也是他們愛(ài)情生涯的最后一吻。如果不看畫(huà)面中的主要人物，其實(shí)整幅畫(huà)面的色彩是濃重深沉的，并沒(méi)有有情人終成眷屬后的喜悅，暗示了兩人之后的命運(yùn)。而兩人充滿甜蜜與不舍的一吻，代表了逆境中愛(ài)情的忠貞與堅(jiān)定。
福特·馬多克斯·布朗?《羅密歐與朱麗葉》
《羅密歐與朱麗葉》是目前世界上知名度最高的愛(ài)情故事，由其改編的小說(shuō)、歌曲、電影等藝術(shù)作品不計(jì)其數(shù)，其中羅密歐與朱麗葉的這一吻是整個(gè)故事重要轉(zhuǎn)折，更是被藝術(shù)家們以各種藝術(shù)形式反復(fù)演繹。
“當(dāng)代早已沒(méi)有了真正的浪漫，但我們都有一顆追求浪漫的心?！薄?guó)媒體評(píng)價(jià)油畫(huà)《羅密歐與朱麗葉》
我可以承受死亡但我不忍離開(kāi)你
蒙克?《吻》
在表現(xiàn)主義大師愛(ài)德華·蒙克 (Edvard Munch) 作品《吻 The Kiss》畫(huà)面中正親吻著彼此的情侶連面目都融合在了一起，而他們周圍的場(chǎng)景更是已被簡(jiǎn)化為只有一片色彩。畫(huà)面的色調(diào)并不明亮，但對(duì)于深陷愛(ài)之漩渦中的人兒來(lái)說(shuō)，愛(ài)情到底是救贖還是毀滅早已不再重要。
蒙克?《嫉妒》
在蒙克充滿死亡與恐懼的一生中，與米莉短暫的初戀也許是他最珍惜的記憶。然而這段沒(méi)有開(kāi)花結(jié)果的愛(ài)情雖然讓蒙克短暫地瞥到了光明，又馬上把他拉回了孤獨(dú)的深淵。與米莉分手之后的蒙克終身未娶。
沒(méi)遇到你之前，我丟掉了其他顏色。滿眼的黑白，是我無(wú)處述說(shuō)的情話。
古斯塔夫·克林姆?《吻》
古斯塔夫·克林姆 (Gustav Klimt) 作品《吻 The Kiss》中大量使用了金片、銀箔等裝飾性要素，使畫(huà)面看上去熠熠生輝、金光閃閃。在這種金色的背景下，一對(duì)戀人在開(kāi)滿鮮花的柔軟草地上，熱烈擁吻。男人的雙手輕柔而充滿愛(ài)意地抱起了女人的頭，正富有激情地吻著她的臉。女人的左手握著男人的右手，閉著眼睛，沉浸在無(wú)盡的幸福和浪漫的想象中。畫(huà)中的男子烏黑的頭發(fā)，黝黑的皮膚，突出了男子的健壯和陽(yáng)剛之氣，而女子白皙的皮膚和紅潤(rùn)的嘴唇顯示她的嬌柔和美麗。
古斯塔夫·克林姆?《艾蒂兒肖像》
古斯塔夫·克林姆對(duì)黃色的運(yùn)用登峰造極，這幅雍容華貴的《艾蒂兒肖像 Portrait of Adele Bloch-Bauer I》于2006年以130萬(wàn)美金的拍賣成交價(jià)打破了當(dāng)時(shí)的油畫(huà)拍賣記錄。
熱烈的愛(ài)情是不可抑制的渴望
讓-奧諾雷·弗拉戈納爾?《門閂》
《門閂 The Lock》是讓-奧諾雷·弗拉戈納爾 (Jean-Honoré Fragonard) 描繪的四幅歌頌愛(ài)情的連作之一。畫(huà)面借鑒倫勃朗的照明光表現(xiàn)法，右上方的一束強(qiáng)光照亮了這一對(duì)戀人，背景中的紅色帷幕加強(qiáng)了畫(huà)面的戲劇性，使觀眾在欣賞這幅畫(huà)時(shí)，就好像在觀看一出舞臺(tái)劇。弗拉戈納爾著重刻畫(huà)人物的動(dòng)勢(shì)和畫(huà)面的明暗對(duì)比效果。畫(huà)中女子金黃色的服飾和淺綠的裙子表現(xiàn)出真實(shí)的質(zhì)感和絲綢的柔軟感。弗拉戈納爾對(duì)男女禁忌之情的場(chǎng)面描繪得如此生動(dòng)、大膽，體現(xiàn)了他敏銳的觀察力和嫻熟技巧。
讓-奧諾雷·弗拉戈納爾?《音樂(lè)比賽》
弗拉戈納爾的啟蒙老師夏爾丹 (Jean-Baptiste-Siméon Chardin) 評(píng)價(jià)他為“整天愛(ài)在巴黎鬧市廝混的無(wú)可救藥的浪子”。之后弗拉戈納爾無(wú)意間發(fā)現(xiàn)了弗朗索瓦·布歇 (Fran?ois Boucher) 洛可可風(fēng)格的作品，進(jìn)而拜師求學(xué)。沒(méi)想到他奢華夢(mèng)境的畫(huà)風(fēng)在當(dāng)時(shí)大受歡迎，弗拉戈納爾也成為了洛可可畫(huà)風(fēng)的重要代表人物之一。
讓-奧諾雷·弗拉戈納爾 《秋千》
弗拉戈納爾的《秋千 The Swing》是最能代表洛可可藝術(shù)的作品。畫(huà)面描繪的是貴族少年藏在樹(shù)叢里偷看小姐蕩秋千的場(chǎng)景。這時(shí)秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脫落并甩了出來(lái)，這位少年準(zhǔn)備伸手去接。畫(huà)面充滿了挑逗意味，代表了當(dāng)時(shí)貴族的藝術(shù)趣味。拋開(kāi)歷史單從畫(huà)面來(lái)說(shuō)，我們可以從畫(huà)面中感受到年輕男女之間的嬉戲中感受到愛(ài)情發(fā)生前若即若離的試探。
目光所及，只有你
雷諾阿 ?《劃船的情侶》
雷諾阿 (Pierre-Auguste Renoir) 作品《劃船的情侶 Boating Couple》中的人物正是他本人和他最愛(ài)的艾琳 (Aline Charigot)。1880年，備受法國(guó)主流藝術(shù)排擠的雷諾阿遇到了艾琳，艾琳答應(yīng)做他的創(chuàng)作模特。從此之后雷諾阿逐漸找到了屬于自己的風(fēng)格，外界的批評(píng)他充耳不聞，他的眼中、畫(huà)中只有艾琳。
雷諾阿?《花園中》
印象派作品強(qiáng)調(diào)自然，這也就表示畫(huà)面中不能出現(xiàn)帶有主觀感受的引導(dǎo)。而這幅作品中年輕男士的動(dòng)勢(shì)、人物在畫(huà)面中的布局、光影背景等等無(wú)一不在將觀眾的視線引向畫(huà)中的女性——艾琳?？梢?jiàn)在雷諾阿的眼中，印象派的紛紛擾擾及不上艾琳陽(yáng)光下的一個(gè)微笑。
雷諾阿最后一幅艾琳畫(huà)作
雷諾阿一生創(chuàng)作了許多以艾琳為模特的肖像畫(huà)，最后一幅完成于1910年，畫(huà)面中蒼老的艾琳仍然像30年前那樣，滿眼溫存地注視著雷諾阿，仿佛一切都沒(méi)有變。
（本文原標(biāo)題為《七夕快樂(lè) || 在所有物是人非的風(fēng)景里，我最喜歡你》，原刊于芝加哥藝術(shù)博物館）
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