紐約大都會(huì)影像檔案：策展人的選擇與藝術(shù)意識(shí)

紐約大都會(huì)博物館將于8月29日重開(kāi)，雖然由于疫情裁員頗多，但依舊在通過(guò)線上講述著博物館故事。作為慶祝大都會(huì)博物館150周年的一部分，“From the Vaults”是一個(gè)影像資料的放映活動(dòng)。從1月24日起，博物館便從每月從影像檔案中選取放映三至四部影片，這些影像資料包括1920年代以來(lái)拍攝的藏品、紀(jì)錄片、鮮為人知的藝術(shù)家簡(jiǎn)介、以及紀(jì)錄博物館幕后畫(huà)面過(guò)程。

此次介紹的是拍攝于上世紀(jì)80年代的影片《策展人的選擇》與上世紀(jì)70年代的影片《藝術(shù)意識(shí)》。

紐約大都會(huì)博物館目前處于閉館中

2020年是美國(guó)紐約大都會(huì)博物館創(chuàng)建150周年。受疫情影響，目前大都會(huì)博物館處在閉館狀態(tài)，并將于8月29日重新開(kāi)館。在一份聲明中博物館表示，“即使在最困難的情況下，藝術(shù)依然能夠帶給我們歡樂(lè)、慰藉和靈感，并幫助我們培養(yǎng)相互理解的同理心，照亮了當(dāng)?shù)啬酥寥虼蟊姷纳睢，F(xiàn)在的情況不容樂(lè)觀，我們面臨失去藝術(shù)家和大都會(huì)博物館大家庭的其他成員的痛苦，但希望之光卻從未熄滅。”

大都會(huì)博物館線上影像檔案項(xiàng)目“From the Vaults”

在閉館期間，紐約大都會(huì)博物館依舊在通過(guò)線上講述著博物館故事。作為慶祝大都會(huì)博物館150周年的一部分，“From the Vaults”是一個(gè)影像資料的放映活動(dòng)。大都會(huì)博物館從1月24日起，便每月從影像檔案中選取放映三至四部影片，這些影像資料包括1920年代以來(lái)拍攝的藏品、紀(jì)錄片、鮮為人知的藝術(shù)家簡(jiǎn)介、以及紀(jì)錄博物館幕后畫(huà)面過(guò)程。澎湃新聞特此對(duì)部分影像資料予以介紹。

策展人的選擇

影片《策展人的選擇》記錄于1982年，時(shí)長(zhǎng)近半小時(shí)，采訪了五位大都會(huì)博物館的策展人：二十世紀(jì)藝術(shù)策展人洛厄里·斯托克斯·西姆斯（Lowery Stokes Sims），古希臘與羅馬藝術(shù)策展人迪特里?！ゑT·博特默（Dietrich von Bothme），古代近東藝術(shù)策展人普魯?shù)撬埂す辏≒rudence Harper），攝影與版畫(huà)板塊策展人科爾塔·艾夫斯（Colta Ives） 及樂(lè)器策展人勞倫斯·利賓（Laurence Libin）。他們分別討論了博物館的收藏和估價(jià)哲學(xué)，以及各自最喜歡的藝術(shù)品以及博物館生活。這部影片圍繞著1982年的一場(chǎng)展覽展開(kāi)，并展示了大都會(huì)博物館以不到5,000美元的價(jià)格收購(gòu)的作品。

影片《策展人的選擇》片段。 來(lái)源：大都會(huì)博物館(02:35)

什么是策展人？“策展人（Curators）”來(lái)自拉丁語(yǔ)“ cura”，原意為“保存”。在古代近東藝術(shù)策展人普魯?shù)撬埂す辏≒rudence Harper）表示，“有時(shí)候，人們認(rèn)為我們是在編織，寫(xiě)文章，但其實(shí) 我們也在不斷地和人進(jìn)行交流?；蛟S這比關(guān)注藝術(shù)本身更重要。同時(shí)，有時(shí)候我們出于研究目的要去野外參觀并從事挖掘工作，這些工作是多種多樣的?！?/p>

攝影與版畫(huà)板塊策展人科爾塔·艾夫斯（Colta Ives）

而大都會(huì)博物館樂(lè)器策展人勞倫斯·利賓（Laurence Libin）則表示，“我們首先是藝術(shù)品保管者，保存他們是我們的工作，并將這些物品提供給人進(jìn)行學(xué)習(xí)。但除此之外，策展人還有一個(gè)更重要的功能，那就詮釋博物館館藏的過(guò)程。從這種意義上講，我認(rèn)為策展人是一種教師?！薄安哒谷嗽敢庥锌词刂猓矣X(jué)得策展人不光是保管”古希臘與羅馬藝術(shù)策展人迪特里?！ゑT·博特默則這樣說(shuō)道。

舉辦于1982年1月的展覽，展示的每件物品的收購(gòu)價(jià)均在5000美元以下

1982年1月27日，大都會(huì)藝術(shù)博物館舉辦了一個(gè)展覽，展示了不少種類(lèi)的藝術(shù)品，而每件藝術(shù)品的購(gòu)買(mǎi)價(jià)格都低于5000美元。這些物品由博物館的16位策展人組織購(gòu)買(mǎi)。

在談及展覽中的樂(lè)器展示時(shí)，勞倫斯·利賓認(rèn)為，“這個(gè)展覽為我們提供了豐富的機(jī)會(huì)去展現(xiàn)我們的收藏。因?yàn)檫@里的大多數(shù)物品并沒(méi)有巨大的貨幣價(jià)值。也就說(shuō)，花費(fèi)數(shù)百萬(wàn)元的繪畫(huà)作品在這里不存在。我負(fù)責(zé)的是樂(lè)器，這些樂(lè)器并不用花費(fèi)那么多錢(qián)。這個(gè)展覽呈現(xiàn)了我們近期購(gòu)買(mǎi)的，我們認(rèn)為有趣的物品?！痹跇?lè)器環(huán)節(jié)中，勞倫斯·利賓向觀眾展示了美國(guó)民間藝術(shù)作品，例如制作于19世紀(jì)后期，產(chǎn)自于佐治亞州的小提琴盒，該物件由核桃雕刻而成，但從遠(yuǎn)處看，你或許根本不會(huì)注意到這些?！爱?dāng)我第一次看到它的時(shí)候，我也沒(méi)有注意到這一點(diǎn)。經(jīng)銷(xiāo)商說(shuō)：你是策展人，來(lái)吧，湊近點(diǎn)看看他的獨(dú)特之處?！?/p>

古希臘與古羅馬策展人迪特里希·馮·博特默在展廳現(xiàn)場(chǎng)

在古希臘與古羅馬的展品區(qū)域，策展人迪特里?！ゑT·博特默表示，“有時(shí)候，你可以花150-200美元買(mǎi)到一件精美的古董，這時(shí)候，你甚至用不掉博物館所給的5000美元一件物品的經(jīng)費(fèi)。事實(shí)上，我們?cè)谠噲D做矛盾的事情。我們?cè)噲D向觀眾展現(xiàn)不同的規(guī)模，不同部門(mén)的漂亮、有趣的物品。在這些背后，誰(shuí)又能想到這些物品那么便宜呢？”

策展人迪特里希·馮·博特默在拍賣(mài)會(huì)上購(gòu)得的希臘文物（右）

“有時(shí)候，數(shù)字是很有欺騙性的。博物館內(nèi)所展示的一些物品，有些來(lái)自科隆的拍賣(mài)會(huì)上。當(dāng)時(shí)，我在現(xiàn)場(chǎng)看到了標(biāo)簽標(biāo)注錯(cuò)誤的現(xiàn)象，例如誤將希臘文物標(biāo)為了埃及文物。我意識(shí)到這一點(diǎn)后，就開(kāi)始競(jìng)標(biāo)，并以不到200美元買(mǎi)到了它。當(dāng)然，這并不意味著你每次都會(huì)以如此便宜的價(jià)格買(mǎi)到手，但便宜的確是能讓人記住的。例如，你記得25年前吃一頓飯要花費(fèi)多少錢(qián)嗎？肯定不。但你肯定記得比現(xiàn)在便宜?！辈┨啬f(shuō)道。對(duì)此 同樣是購(gòu)買(mǎi)古代物件的古代近東藝術(shù)策展人普魯?shù)撬埂す硎?，“有些物品是?dú)特的，你就很難想象背后的價(jià)格。這時(shí)候，可能取決于誰(shuí)想要得到它，他們?cè)敢饣ㄙM(fèi)多少錢(qián)？這個(gè)展覽可以有趣地展現(xiàn)這一點(diǎn)?！?/p>

賈斯培·瓊斯彩色石版畫(huà)

對(duì)于為博物館添加藏品，攝影與版畫(huà)板塊策展人科爾塔·艾夫斯認(rèn)為，版畫(huà)是重復(fù)印刷的，并非獨(dú)一無(wú)二的，因此相比起那些獨(dú)一無(wú)二的繪畫(huà)作品或雕塑等，它們的價(jià)格會(huì)相對(duì)較低?！耙彩腔谶@一點(diǎn)，我們可以用項(xiàng)目經(jīng)費(fèi)去買(mǎi)到很多我們想買(mǎi)的東西，來(lái)填補(bǔ)展廳的空白?！痹谟捌?，科爾塔·艾夫斯介紹了兩項(xiàng)她最喜愛(ài)的收購(gòu)品：第一個(gè)是16世紀(jì)的法國(guó)蝕刻版畫(huà)作品，描繪著楓丹白露宣言，由讓·米格農(nóng)（Jean Mignon）制作；另一件是20世紀(jì)賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）的彩色石版畫(huà)。

霍華德娜·平德?tīng)枺℉owardena Pindell）的拼貼作品

20世紀(jì)藝術(shù)策展人洛厄里·斯托克斯·西姆斯在展廳內(nèi)

20世紀(jì)藝術(shù)策展人洛厄里·斯托克斯·西姆斯（Lowery Stokes Sims）則闡釋了大都會(huì)藝術(shù)博物館收集近現(xiàn)代藝術(shù)品的準(zhǔn)則。“我們希望展現(xiàn)的是一種差異性，同時(shí)又是在20世紀(jì)的視覺(jué)作品中脫穎而出的?！崩缁羧A德娜·平德?tīng)枺℉owardena Pindell）的拼貼作品。這件作品是藝術(shù)家遭遇車(chē)禍后所完成的，當(dāng)時(shí)，車(chē)禍對(duì)她的頭部造成了嚴(yán)重的打擊，并導(dǎo)致了間歇性的失憶，而這件拼貼作品就是她所說(shuō)的橢圓形記憶系列，用過(guò)去的明信片組成，也是她與過(guò)去保持聯(lián)系的方式。

“當(dāng)你在購(gòu)買(mǎi)一件物品時(shí)，需要思考這件作品的獨(dú)特之處在哪？它會(huì)在博物館藏品或歷史上有著哪些意義？值得一提的是，在博物館的20世紀(jì)藝術(shù)品收藏里，不同策展人反映著幾代人的變化。”

策展人勞倫斯·利賓在擺弄樂(lè)器

勞倫斯·利賓以樂(lè)器收藏部門(mén)為例，談及了不同時(shí)代的策展人的區(qū)別。“我的前任策展人在博物館工作了30年，他的重點(diǎn)在于藝術(shù)中的樂(lè)器，如為了展現(xiàn)樂(lè)器對(duì)于繪畫(huà)的表現(xiàn)等，因?yàn)檫@能提供有關(guān)社會(huì)歷史的證據(jù)，也能提供音樂(lè)史，展現(xiàn)樂(lè)器的使用方式等。而我更注重于使用他們，希望這些能成為音樂(lè)家的工具，讓他們更有實(shí)用價(jià)值。現(xiàn)在，我們會(huì)試圖復(fù)制這些物品，讓音樂(lè)家來(lái)彈奏它們，并拍片錄制，這樣可以使觀眾聽(tīng)到這些樂(lè)器，而不單單是觀看這些物品?！?/p>

“我認(rèn)為策展人是一種連接性，對(duì)物件的負(fù)責(zé)。我們都在學(xué)習(xí)藝術(shù)，發(fā)表我們的知識(shí)，來(lái)讓更多的人了解，并從觀眾的問(wèn)題中學(xué)到更多的東西?！?/p>

藝術(shù)意識(shí)

“你為什么來(lái)到博物館？你會(huì)告訴別人關(guān)于博物館的哪些信息？”

“我來(lái)這里是來(lái)上課。”

“那如果沒(méi)有課，你會(huì)來(lái)嗎？”

“不會(huì)?！?/p>

“為什么？”

“因?yàn)槲也幌矚g這里。因?yàn)檫@里都是古老的東西，不是現(xiàn)在的東西了。我不想了解過(guò)去，也無(wú)法回到過(guò)去。很多孩子都不喜歡這里，這里都是過(guò)去，沒(méi)有關(guān)于未來(lái)的?！?/p>

影片《藝術(shù)意識(shí)》片段。 來(lái)源：大都會(huì)博物館(00:58)

影片《藝術(shù)意識(shí)》的開(kāi)頭有著以上的對(duì)話，呈現(xiàn)出博物館無(wú)法激勵(lì)孩子們的問(wèn)題。自1870年成立以來(lái)，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館就一直肩負(fù)著教育使命。影片《藝術(shù)意識(shí)》拍攝于七十年代，時(shí)長(zhǎng)18分鐘，展示著來(lái)自紐約都市的學(xué)生聚集在一起，在博物館進(jìn)行的試驗(yàn)性藝術(shù)教育課程。

“藝術(shù)意識(shí)計(jì)劃”是一種方式來(lái)讓孩子們參與藝術(shù)。在大都會(huì)藝術(shù)博物館，過(guò)去很多年里有上千個(gè)孩子來(lái)到博物館參觀。我們發(fā)現(xiàn)我們的歷史不是接觸孩子的最佳方式。孩子們進(jìn)門(mén)后與藝術(shù)品產(chǎn)生代溝。那么你如何幫助他們跨過(guò)這個(gè)障礙呢？

影片《藝術(shù)意識(shí)》，學(xué)生坐在展廳中

影片從非常深刻的感覺(jué)開(kāi)始，談及了孩子與藝術(shù)品之間是有著真正的聯(lián)系的，無(wú)論這項(xiàng)藝術(shù)品由誰(shuí)創(chuàng)造，何時(shí)創(chuàng)造的，解決這個(gè)問(wèn)題是利用他們的感知，而非利用他們的智慧，重要的是讓他們接近藝術(shù)。在影片中，我們可以看到上世紀(jì)70年代的學(xué)生在博物館內(nèi)與藝術(shù)品進(jìn)行互動(dòng)，例如在古希臘雕塑前跳舞，在繪畫(huà)展廳中打擊演奏樂(lè)器等。

在這部影像中，導(dǎo)演組選擇了5所學(xué)校的孩子來(lái)博物館參觀，兩所市區(qū)的高中，兩所初中和一所郊區(qū)的學(xué)校，并將他們分成五組，每一個(gè)小組需要來(lái)博物館15周，并和五位藝術(shù)家見(jiàn)面。每隔三周，他們將會(huì)見(jiàn)到一位藝術(shù)家。這些藝術(shù)家中有影像創(chuàng)作者、音樂(lè)家、舞者、攝影師和畫(huà)家。

學(xué)生在展廳內(nèi)根據(jù)音樂(lè)家的音樂(lè)在紙上創(chuàng)作

學(xué)生根據(jù)音樂(lè)所進(jìn)行的創(chuàng)作

影片是一個(gè)實(shí)驗(yàn)樣本，呈現(xiàn)從一種藝術(shù)形式到另一種藝術(shù)形式的激發(fā)。在抽象繪畫(huà)的展廳中放置著樂(lè)器。音樂(lè)藝術(shù)家讓學(xué)生選一幅繪畫(huà)作品，然后再選一種樂(lè)器演奏（可以找同學(xué)一起），然后大家猜測(cè)演奏的是哪一幅作品。伴隨著學(xué)生的敲打聲，一位學(xué)生講述了抽象繪畫(huà)所喚起的自身記憶，例如他所見(jiàn)過(guò)的海浪拍打在礁石上的聲音。之后，音樂(lè)家演奏著古典的音樂(lè)，讓學(xué)生根據(jù)對(duì)音樂(lè)的感受在白紙上進(jìn)行創(chuàng)作。

在古希臘雕塑展廳內(nèi)跳舞

在古希臘雕塑展廳內(nèi)跳舞

而在古希臘雕塑展廳內(nèi)，舞蹈家?guī)ьI(lǐng)著學(xué)生們?cè)谡箯d內(nèi)跳舞。舞蹈家要求學(xué)生去捕捉運(yùn)動(dòng)中的力量，以及在這個(gè)展廳環(huán)境里的感覺(jué)。“在展廳中給人的感覺(jué)是不同的，無(wú)論平靜與否，你需要在感受中跳舞。”另一邊，攝影師讓學(xué)生根據(jù)空間相互擺造型，例如躺在折疊梯中，又或是學(xué)生們自己排成多米諾骨牌的樣子等，并用相機(jī)拍攝下來(lái)。

學(xué)生在展廳內(nèi)進(jìn)行“構(gòu)圖”，然后攝影

學(xué)生在展廳內(nèi)進(jìn)行“構(gòu)圖”，然后攝影

學(xué)生在展廳內(nèi)進(jìn)行攝影

在繪畫(huà)藝術(shù)家的帶領(lǐng)下，學(xué)生們?cè)诨脽羝c紙張間揮灑顏色，創(chuàng)作圖形。參與這個(gè)實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目的藝術(shù)家表示，“向?qū)W生講述顏色理論并不能讓他們有所理解，而讓他們用顏色在紙上畫(huà)畫(huà)，則可以幫助他們更好的了解。同時(shí)，你必須用不用的詞匯去解釋它，用不同的方式去教學(xué)。這是至關(guān)重要的?！?/p>

在影片最后的畫(huà)面里，博物館中的學(xué)生是歡樂(lè)的。