上世紀70年代，在英國玻璃藝術(shù)家基思·卡明斯的帶領(lǐng)下，英國玻璃吹制技術(shù)逐漸向鑄造玻璃和電窯技術(shù)發(fā)展。以“窯鑄玻璃藝術(shù)”為主題的新展“玻璃時代的一縷光——橫跨三代英倫窯鑄玻璃藝術(shù)聯(lián)合展”今天在上海琉璃藝術(shù)博物館開幕，呈現(xiàn)英國當代玻璃藝術(shù)的發(fā)展脈絡，傳承、突破與創(chuàng)新。
基思·卡明斯為了展覽特別創(chuàng)作的最新作品《紅色堆迭》；新一代英國玻璃藝術(shù)的領(lǐng)軍人物科林·里德作品呈現(xiàn)他對現(xiàn)實世界的思考。
展覽現(xiàn)場
9月2日，“玻璃時代的一縷光——橫跨三代英倫窯鑄玻璃藝術(shù)聯(lián)合展”在上海琉璃藝術(shù)博物館開幕。展覽匯聚英國窯鑄玻璃藝術(shù)之父基思·卡明斯、科林·里德和科林·里德培養(yǎng)的七位藝術(shù)家的三十六件作品。
此次展覽由上海琉璃藝術(shù)博物館創(chuàng)始人張毅，攜同英國玻璃雙年展主席安德魯·布魯爾頓及科林·里德聯(lián)手策展。展覽試圖帶領(lǐng)觀眾感受英國當代玻璃藝術(shù)的發(fā)展脈絡，傳承與發(fā)揚，突破與創(chuàng)新。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
此次展覽呈現(xiàn)的是窯制鑄造玻璃工藝，簡稱“窯鑄玻璃(Kiln-cast glass)”，“窯”主要指電窯爐。英國玻璃工作室運動早期主要由吹制玻璃占主導地位，20世紀70年代后期，吹制技術(shù)逐漸向鑄造玻璃和電窯技術(shù)發(fā)展。
琉璃藝術(shù)博物館的設計總監(jiān)黃璁志告訴記者，“與脫蠟工藝相比，窯鑄所運用的素材變化會更多，更具有開放性。而與吹制玻璃技法相比，窯鑄所需要的時間更長，制作成本更高，對玻璃溫度的控制要求也很高?！?/p>
基思·卡明斯
進入展廳，首先看到的是基思·卡明斯的介紹和作品?；肌た魉棺?960年代以來即是英國鑄造玻璃藝術(shù)創(chuàng)作先驅(qū)，他用自己一生的實驗、研究與創(chuàng)作，建立起英國窯鑄玻璃系統(tǒng)，并被尊為英國窯鑄玻璃藝術(shù)之父。同時，他開啟英國全新的窯鑄玻璃時代，以其實踐與教學，帶領(lǐng)出科林·里德等一批年輕的玻璃藝術(shù)家。
基思·卡明斯，《紅色堆迭》
基思·卡明斯的作品《紅色堆迭》運用了玻璃、銅、錫等多種材質(zhì)，并同時結(jié)合多種窯鑄玻璃技巧創(chuàng)作：坍融鑄造、切割、研磨、拋光等。在作品中，觀眾可以看到其對色彩與造型的掌控力。據(jù)了解，如今的卡明斯已將重心放在培養(yǎng)年輕玻璃藝術(shù)家，近來較少創(chuàng)作。而這件作品是藝術(shù)家于今年特地為展覽而做的，尤為珍貴。
科林·里德
科林·里德，陳列于上海圖書館的作品《竹簡》
在基思·卡明斯之后的第二代窯鑄玻璃藝術(shù)家是科林·里德。他于1970年代成為基思·卡明斯的學生，如今他已是英國玻璃藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，作品被全球五十三家博物館典藏。其中，作品《竹簡》目前陳列在上海圖書館正門大廳。
科林·里德，《浪》
科林·里德自從事玻璃藝術(shù)工作開始，他的創(chuàng)作靈感即圍繞著世界的紋理、大自然、人類文化等領(lǐng)域，我們可以從他的創(chuàng)作感受到他對現(xiàn)實世界的思考。
在展覽現(xiàn)場，我們可以看到科林·里德帶來的一系列以海洋為主題命名的作品，呈現(xiàn)出他對于大海、且身為業(yè)余帆船運動愛好者的熱愛。作品《浪》以擁有著極其豐富的色彩變化和自由、流動的線條，呈現(xiàn)一種自在感、隨意感。
楊惠姍與科林·里德合作作品《楊惠姍的蘭花》
玻璃的物理特質(zhì)，注定了它與光之間密不可分的關(guān)系。在展覽中，我們可以看到玻璃藝術(shù)家們是如何運用光學玻璃，最大程度地展示了玻璃對光的反射與穿透性。例如作品《楊惠姍的蘭花》、《飛魚》等。其中，《楊惠姍的蘭花》是楊惠姍與科林．里德共同創(chuàng)作的作品。楊惠姍的琉璃蘭花，細膩雕琢，演繹蘭花堅韌獨立形象，靜謐里展示蓬勃生命力；而科林·里德則運用凈度極高的光學玻璃，用高超的切割與角度計算，發(fā)揮出玻璃與光的折射，與楊惠姍創(chuàng)作的部分形成一繁一簡的互補狀態(tài)。
科林·里德作品（局部），展現(xiàn)玻璃與光的折射
而展廳中余下的七位藝術(shù)家則幾乎都曾在科林·里德的工作室作為助手參與創(chuàng)作。在這個“學徒似的傳統(tǒng)”里，六十年間，英國的窯鑄玻璃歷經(jīng)三代的傳承，呈現(xiàn)出了新的創(chuàng)作理念。
薩莉·?？怂?，《永恒的交流》
其中，薩莉·?？怂褂?999年至2001年擔任科林的助手，并參與了如今位于上海圖書館的作品《竹簡》的制作。此次展覽中，她帶來的系列作品是《永恒的交流》。兩件像是被切開兩半的水滴型作品，一個是金黃色，一個是透明色。金黃色讓人聯(lián)想到土地、火焰、太陽，是一種溫暖和喜悅；透明又有點像銀色的色彩，則讓人聯(lián)想到天堂、月光。作品使用鑄造、冷工雕刻、拋光、鏡面彩繪等技法，探索光與玻璃的精彩互動，并期許透過作品時時省思自己的人生。
卡倫·布朗寧，《雙視界》
《雙視界》是卡倫·布朗寧的作品，以脫蠟鑄造加上冷工拋光與噴砂、24K鍍金。她對于鏡子的暗喻意象和熟練的制作工法，在此作品中清晰可見。鏡子是生活當中的平凡物件，透過藝術(shù)家的眼睛，提出一個問題引導觀眾思考：我們眼中所看到的事物是否足夠真實，亦或只是鏡中反射出的幻象？
展覽作品
展覽作品
展覽將于9月5日正式對外開放，展至2021年3月。
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