愛德華·蒙克（1863-1944），挪威藝術(shù)家，也是享譽全球的表現(xiàn)主義大師。在蒙克的所有作品中，《吶喊》是當(dāng)今世界上認知度最高的藝術(shù)作品之一。
2020年9月25日，展覽“吶喊與回響——愛德華·蒙克版畫及油畫展 （2020岡德森收藏）”在上海久事美術(shù)館開幕。澎湃新聞獲悉，此次展覽作品來自于挪威的收藏家帕爾·岡德森（P?l Gundersen），展出的53件作品，包括蒙克最早的一批版畫創(chuàng)作，以及其生涯晚期的繪畫作品。其中，包括一幅手工上色的石版畫《吶喊》。
蒙克是從挪威峽灣走出的天才畫家，他的藝術(shù)道路可謂一場“逆襲”，通過這場展覽，可以讀到他筆下的孤獨、絕望、焦慮、死亡和愛的感受，這也是畫家的心靈日記。
愛德華·蒙克，內(nèi)在精神的“逆襲”
愛德華·蒙克
愛德華·蒙克，挪威藝術(shù)家、版畫家，現(xiàn)代表現(xiàn)主義之父，象征主義的代表人物。其創(chuàng)作不僅在歐洲，甚至在世界范圍內(nèi)都具有廣泛的影響力，名畫作《吶喊》出自其手。
愛德華·蒙克，1863年12月12日出生于挪威東部小鎮(zhèn)洛頓 (Loten)。蒙克原本生于一個虔誠而安寧的基督教中產(chǎn)階級家庭。父親有一份相對穩(wěn)定的軍醫(yī)工作。母親生下了除他以外3女1子，愛德華排行老二。蒙克5歲時，疾病與死亡的陰影開始籠罩于這個家庭。母親與姐姐相繼因肺病去世，妹妹勞拉又患上抑郁的精神類疾病。幸得姨媽凱倫·伯爾斯特義無反顧地開始照顧他及剩下的兄弟姐妹。就在痛苦與恐懼中，蒙克帶著他非同尋常的性格，開始了他傳奇般的藝術(shù)生涯。1944年1月23日，晚年的他在克里斯蒂安尼亞（今奧斯陸）的艾克利安家去世。
在愛德華·蒙克作品《病室中的死亡》(1893)中，描繪了蒙克一家在至親離世時的場景。
蒙克的一生飽受親人離世、自身糟糕的健康及精神狀況、坎坷情感經(jīng)歷的折磨，所以他的作品著重表現(xiàn)內(nèi)在的情感，簡化主題對象表面及形式的刻畫，最終使作品的內(nèi)在精神超越視覺外形；其精神力與表現(xiàn)力都直指觀者的內(nèi)心與靈魂，從而挖掘所描繪主題的永恒品質(zhì)。通過這些作品，他記錄著病痛、死亡、失去與焦慮；同時也歌頌生命、愛與自然。
（左）母親及其5個兄弟姐妹，右側(cè)站立的男孩即愛德華；（右）父親克里斯蒂安·蒙克
從克里斯蒂安尼亞到柏林與巴黎，從奧斯高特蘭到斯德哥爾摩與布拉格，他的一生輾轉(zhuǎn)于歐洲各地，在長達超過60年的創(chuàng)作生涯中留下了大量優(yōu)秀的繪畫作品。這其中，油畫及版畫無疑是最為重要且出彩的部分。他通過不斷地創(chuàng)作與實驗，保持自己炙熱的情感與執(zhí)著的追求。通過其驚人的天賦與超強的創(chuàng)造力，用原本從未接觸或經(jīng)過嚴(yán)格培訓(xùn)的版畫創(chuàng)作，完成了藝術(shù)生涯一次令人不可思議的“逆襲”。一生未婚的愛德華·蒙克把自己與藝術(shù)之間的關(guān)系比作婚姻，而作品都是他的孩子們。
愛德華 · 蒙克于1916年（53歲）買下了克里斯蒂安尼亞（奧斯陸）郊區(qū)艾克利一處莊園，住在那里直至去世
愛德華·蒙克在柏林的展覽現(xiàn)場，1892年12月
對于蒙克的版畫，大英博物館曾于2019年舉辦“愛與焦慮”愛德華·蒙克特展，共展出其各時期、各種風(fēng)格并通過不同材質(zhì)創(chuàng)作的版畫作品83件。在為展覽作序中，大英博物館館長哈特維格·費斯徹以及奧斯陸蒙克博物館館長斯坦恩·奧拉夫·亨里森共同提到：“……是蒙克的這些版畫牢固地樹立起他的國際聲望。”而展覽的策展人歌莉婭·巴特魯姆則直言：“愛德華·蒙克是表現(xiàn)主義的代表性藝術(shù)家，而他的聲譽實際上是通過他的版畫建立起來的。版畫是他的創(chuàng)作中的核心，極具實驗性和創(chuàng)新性。”實際上，相比于這些不同時期的藝術(shù)大師們，蒙克的版畫創(chuàng)作在其整個創(chuàng)作生涯中起到的作用與影響力更加顯著。版畫不但幫助蒙克打開了歐洲藝術(shù)市場的大門，建立了前所未有的聲望，更是逐漸成為其創(chuàng)作的核心。
大英博物館 愛德華·蒙克“愛與焦慮”版畫作品展 現(xiàn)場
挪威收藏家岡德森的蒙克展
澎湃新聞了解到，此次展覽作品來自于挪威的收藏家帕爾·岡德森（P?l Gundersen）。岡德森是藝術(shù)品和古董收藏家，也是挪威重要的蒙克作品藏家，其藏品展示在Geilo山村的Vestlia Resort酒店。如今，岡德森希望與他人分享其藏品，交流文化歷史是他的目標(biāo)之一。
收藏家帕爾·岡德森
展覽現(xiàn)場，蒙克油畫作品《海岸線》 岡德森收藏
展覽現(xiàn)場，蒙克油畫作品《雪地中扭曲的樹干》，岡德森收藏
蒙克展覽的中方策展人、久事美術(shù)館的馬真正告訴記者，“壓抑、驚恐、悲傷、吶喊這些詞如今已成為了2020年全球的關(guān)鍵詞，而這些關(guān)鍵詞正是蒙克所關(guān)注的。就如蒙克曾說的，我要描繪那些在生存、在感受、在痛苦、在戀愛的活生生的人們。 ”
談及蒙克，聯(lián)合策展人莫頓·佐丹格（Morten Zondag）表示，“蒙克用他的作品告訴我們一些有關(guān)生活的事情。他以自己的經(jīng)驗告訴我們?nèi)藗儗τ诠陋殹⒔^望、焦慮、死亡和愛的感受。他的作品也成為了他的日記?！?/p>
展覽現(xiàn)場
據(jù)悉，此次展覽分為5個主題板塊：“生命”、“愛”、“憂慮”、“吶喊”、“故鄉(xiāng)”，展現(xiàn)從蒙克最早的一批版畫創(chuàng)作直到其生涯晚期的繪畫作品總計53件。創(chuàng)作時間跨度長達30年。其中包括珍貴的1895年手工上色石版畫《吶喊》。同時，觀眾將通過一系列文獻及影像資料、新媒體互動等形式了解這位藝術(shù)大師。
蒙克《海灘上的兩個男孩》布面油畫 1911
《吶喊》：刻骨銘心的艱難造就出曠世之作
澎湃新聞記者了解到，策展方以不同顏色的展墻來區(qū)分不同的板塊。紅色區(qū)域則是“吶喊”板塊。該板塊展現(xiàn)的是石版畫作品《吶喊》，并配以展墻說明《吶喊》的各個版本。在邊上，則是兩幅版畫作品《憂慮》。
展廳現(xiàn)場 石版畫《吶喊》
1870到1880年代，蒙克正經(jīng)歷著自己人生的至暗時刻，處于職業(yè)生涯早期的他無論從經(jīng)濟上還是名聲上都是不成功的。蒙克更多只能依靠自己通過申請政府獎學(xué)金，或極少數(shù)賣出作品的機會勉強維持自己生活及國外游學(xué)（主要是巴黎）的需求。但也正是在這樣刻骨銘心式的艱苦狀況下，誕生了一大批日后成為經(jīng)典的畫作，其中便包含了舉世聞名的 《吶喊》?！拔遗c兩個朋友走在路上——正是夕陽西下時分——我感到了一絲傷感——天空陡然間變得血紅。我停下腳步——倚靠在欄桿上，累得要死——我望向那些如血與劍一般的火紅云朵——望向藍黑的峽灣和城市—— 朋友們走遠了——我還站在那里，因焦慮而戰(zhàn)栗——我仿佛聽到天地間傳來一聲尖叫，那尖叫聲響徹寰宇，經(jīng)久不息?！?/p>
1892年，蒙克基于對那聲“響徹寰宇，經(jīng)久不息”的吶喊之聲的深刻印象，以及長久以來希望記錄那個特殊的黃昏時刻的想法，而創(chuàng)作了《黃昏時分的情緒》，又名《絕望》的作品。一年后，在此基礎(chǔ)上誕生了一個新版本，便是《吶喊》。
蒙克《黃昏時分的情緒》（《絕望》）1892 布面油畫
同一年，蒙克創(chuàng)作了兩個版本的《吶喊》，最早的蠟筆版以及最廣為人知的那件蠟筆、坦培拉版。繼而，在1895年，已開始版畫創(chuàng)作的蒙克在用粉筆創(chuàng)作了一個新版本《吶喊》（四個彩色版本中唯一一件被私人收藏，并在2012年紐約蘇富比創(chuàng)造1.2億美元天價的版本）的同時，也著手創(chuàng)作了40件左右的石版畫版本的《吶喊》，他又從中挑選了少數(shù)幾件，親自手工上色，以實驗不同的畫面效果。如今，這批石版畫僅存已不到半數(shù)了。
蒙克 《吶喊》 從左到右： 1893 蠟筆， 1893 油彩、坦培拉、蠟筆， 1895 粉筆
介紹蒙克《吶喊》的不同版本
然而在當(dāng)時的環(huán)境下，《吶喊》被認為是毫無價值可言的“漫畫”，或是粗暴涂鴉式的習(xí)作，自然也就沒有絲毫被市場或資本接受的可能。這件作品在當(dāng)時并未對蒙克的經(jīng)濟狀況帶來任何直接的幫助，反而將他一次次置于媒體與社會的批判風(fēng)暴的中心。這也為愛德華·蒙克日后的“逆襲”奠定了基礎(chǔ)。
此次展覽展出的石版畫《吶喊》，1895，右為手工上色版本
蒙克與版畫
蒙克的版畫作品選材極廣，一部分是基于他油畫作品的再創(chuàng)作，一部分是在畫布上進行油畫操作的預(yù)演；而更重要的一部分則是純粹的版畫原創(chuàng)作。自1894年那天起，直到1944年他在艾克利住所中離世，蒙克便從未間斷過其版畫創(chuàng)作。更難能可貴且令人驚嘆的是，從未經(jīng)過正規(guī)培訓(xùn)的他，卻在其后的創(chuàng)作過程中掌握了包括古老的木刻、銅版雕刻、蝕刻以及相對較新的石版畫等多種基于不同創(chuàng)作材料和技法的版畫創(chuàng)作方式。
蒙克《有骷髏手臂的自畫像》黑色石版印刷于白色陶瓷紙 1895 蒙克在柏林的拉塞利制作
進入展覽，觀眾便可以看到蒙克的版畫作品《有骷髏手臂的自畫像》。從這件作品開始逐漸探索蒙克的版畫藝術(shù)之路。例如，在自畫像之后的是三幅《生病的孩子》，在這三幅作品中，觀眾可以看到蒙克對于版畫的探索，如在黑色為主色的版畫基礎(chǔ)上，再運用手工上色。另一邊，版畫系列《岸邊的兩個女人》則是以不同色彩進行印刷，來展現(xiàn)藝術(shù)家所想表達的不同環(huán)境與其獨特的心境。
1894年10月16日，愛德華·蒙克在柏林的一家小旅館里開始創(chuàng)作起版畫。雖然未經(jīng)正規(guī)教育和培訓(xùn)，但是蒙克早年接觸并研究老大師（常指歐洲著名的且大約在1750年以前出生的藝術(shù)家們，大多為畫家）們的濃厚興趣與經(jīng)歷對他有極大的影響。在克里斯蒂安尼亞國立藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院就讀時，蒙克通過對倫勃朗版畫的深入研究與初步模仿讓他對版畫創(chuàng)作有了基礎(chǔ)的熱情與感知。尤其是倫勃朗的《圣母之死》，其強烈的情感沖擊可能對之后幾年蒙克最為熱衷的《生病的孩子》的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠而直接的影響。
蒙克 《生病的孩子》 1885-1886 布面油畫
蒙克 版畫《在橋上》
蒙克 版畫《嫉妒》
蒙克 版畫《兩個寂寞的人》
多幅蒙克《吸血鬼》版畫
正是這種創(chuàng)作模式，讓他開始走上“逆襲”之路。之后，蒙克逐步打開了真正通往歐洲大陸的大門，從柏林到漢堡，從巴黎到尼斯，從斯德哥爾摩到維也納和布拉格；從挪威峽灣走出的這個天才開始在全歐洲范圍內(nèi)大紅大紫起來。
在展覽中，觀眾可以欣賞到蒙克創(chuàng)新的技法，以及他對色彩和黑暗題材的大膽運用，并探究這些作品是如何與當(dāng)時人們?nèi)諠u轉(zhuǎn)變的心態(tài)和觀點產(chǎn)生共鳴，從而使蒙克成為最早的真正的現(xiàn)代藝術(shù)家之一。
蒙克《麥當(dāng)娜》 黑色石版印刷，手工上色（紅、藍、黃）于紙板 1895 蒙克在柏林的拉塞利制作
蒙克《生病的孩子 I》三色石版印刷于宣紙 1896 蒙克在巴黎的克洛制作
岡德森收藏資深研究員、收藏中心主管、“蒙克展”聯(lián)合策展人莫頓·佐丹格（Morten Zondag）談岡德森收藏
對話｜莫頓·佐丹格：收藏是喜悅
澎湃新聞：可否談?wù)勈詹丶覍律氖詹刂罚?/p>
莫頓：帕爾·岡德森（P?l Gundersen）先生是一位白手起家的投資者，房地產(chǎn)開發(fā)商和藝術(shù)品收藏家。帕爾·岡德森一生都對藝術(shù)感興趣。他在生意場上以及個人生活上都充滿激情。這些收藏也是他在忙碌的工作日之余所獲得的。岡德森收藏也是對挪威高品質(zhì)藝術(shù)品感興趣的結(jié)果。而這些的關(guān)鍵詞就是靈魂。
如今，這些收藏品包括不同種類的挪威藝術(shù)品，例如古董、平面藝術(shù)（海報）、繪畫和雕塑。 正如岡德森所說： “收集是關(guān)于精通和成功的喜悅?！?/p>
澎湃新聞：他的第一件藏品是什么？
莫頓：岡德森購買的第一件藝術(shù)品是挪威藝術(shù)家凱·菲耶爾（Kai Fjell）創(chuàng)作的。目前，這幅畫仍舊是他的收藏。 如今，岡德森擁有藝術(shù)家凱·菲耶爾最重要的幾幅畫作。它們現(xiàn)在都在挪威滑雪勝地Geilo的Vestlia Resort酒店展出。
澎湃新聞：岡德森有很多的蒙克作品，為什么會想要收集蒙克的作品？
莫頓：蒙克的作品與其他眾多藝術(shù)家的作品相比是非常獨特的。他是挪威人，并且其名聲在全世界都廣為人知。蒙克的作品非常難找，尤其是他的手工彩色版畫，因此能夠?qū)ふ业剿鼈兪欠浅Ａ钊伺d奮。 岡德森的收藏中，最聞名的就是他擁有許多獨有的手工彩色版畫。
澎湃新聞：岡德森和你對于蒙克的作品有著怎么樣的理解？
莫頓：蒙克用他的作品告訴我們一些有關(guān)生活的事情。他以自己的經(jīng)驗告訴我們?nèi)藗儗τ诠陋?、絕望、焦慮、死亡和愛的感受。 他的作品也成為了他的日記。
澎湃新聞：目前，岡德森的藏品有哪些，涵蓋哪些種類？是否有統(tǒng)計過藏品數(shù)量？
莫頓：岡德森的收藏分為不同的部分。他擁有15至18世紀(jì)挪威最重要民間藝術(shù)收藏。這其中，他對用舊的木制飲用容器非常感興趣。 所有這些收藏都在他位于挪威山區(qū)的Vestlia Resort酒店中展出。
另外，他還是兩位挪威畫家佩德·巴爾克（Peder Balke）和凱·菲耶爾（Kai Fjell）的大收藏家。在本月底，將會有一本有關(guān)于對巴爾克作品收藏的書出版。 值得一提的是，佩德·巴爾克（Peder Balke）和愛德華·蒙克（Edvard Munch）是僅有的兩位在英國倫敦國家美術(shù)館舉行過自己個展的挪威藝術(shù)家。
岡德森收藏的佩德·巴爾克（Peder Balke）作品
岡德森收藏的 Kai Fjell作品《Young sitting woman in landscape（風(fēng)景中的女士坐像）》
岡德森的收藏也收錄在網(wǎng)站中，觀眾可以在里面找到更多的信息，包括簡單的被翻譯成中文的信息。目前，岡德森的收藏大約有600-800件藏品。其中，最后一件收藏品是蒙克的《橋上的女孩（the Girls on the bridge）》。
蒙克《橋上的女孩（the Girls on the bridge）》
澎湃新聞：您和岡德森先生是如何理解收藏，并將收藏展示給更多人的？
莫頓：帕爾·岡德森想做的是分享他的藏品，這也是他的目標(biāo)之一。到目前為止，已有四本關(guān)于他收藏的書籍出版，而Vestlia Resort酒店也成為了一家藝術(shù)酒店。人們來到這里可以欣賞到繪畫、民間藝術(shù)、家具及1905年至今的海報設(shè)計，并且這些收藏品店數(shù)量還在持續(xù)增加。
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岡德森收藏的飲用容器
岡德森收藏的飲用容器
澎湃新聞：在中國觀眾參觀前，您有什么想對他們說的？
莫頓：我希望他們可以像我一樣好好地欣賞這些版畫。我認為這些版畫在許多方面都是獨一無二的。這是一個難得的機會看到這些平常公眾看不到的罕見版畫和繪畫。
展覽將在上海久事美術(shù)館(黃浦區(qū)中山東一路27號6樓)展至2021年1月3日。
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