首位進入國際平面設(shè)計聯(lián)盟（AGI）的華人設(shè)計師、清華大學(xué)教授余秉楠近日在京逝世，享年87歲，為《辭?！吩O(shè)計字體的他曾經(jīng)影響過一代又一代設(shè)計人。
此前離職的佳士得亞洲區(qū)前總裁魏蔚有了新動向，厲為閣畫廊宣布她出任亞洲區(qū)創(chuàng)始合伙人，并將畫廊更名為厲蔚閣。在景德鎮(zhèn)，中央美術(shù)學(xué)院雕塑系主任呂品昌就任景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)副校長。在上海，藝壇伉儷樂震文、張弛，德國藝術(shù)家安德烈·布特茲，畫家郭利偉，工藝美術(shù)大師季益順等先后舉辦展覽。
《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)人物及熱點事件。
北京 | 中國首位AGI成員、清華大學(xué)教授余秉楠
87歲辭世，影響過一代又一代設(shè)計人
余秉楠（1933-2020）
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院9月25日發(fā)布訃告：杰出的藝術(shù)設(shè)計教育家、設(shè)計家，中共黨員、離休干部，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院視覺傳達設(shè)計系教授余秉楠先生，因病醫(yī)治無效，于2020年9月24日在北京逝世，享年87歲。
1992年，余秉楠是首位進入國際平面設(shè)計聯(lián)盟（AGI）的華人設(shè)計師。他在書籍設(shè)計與字體設(shè)計都有非凡的成就，將網(wǎng)格系統(tǒng)與西文設(shè)計帶到了中國。
余秉楠1933年出生于上海，1956年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院，然后經(jīng)過中國文化部的考核，余秉楠被選派到民主德國學(xué)習(xí)。余秉楠是新中國第一代選派的留學(xué)生。學(xué)成歸國之后，創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的作品，出版了多本設(shè)計書籍，也成為清華大學(xué)、中央美術(shù)學(xué)院等多所高校的客座教授，影響了一代又一代的設(shè)計人。
“友誼體”是余秉楠的成名之作，也是對中國十分有歷史意義的一套字體。留學(xué)期間，余秉楠接到老師給的第一個創(chuàng)作任務(wù)——一副適合用于多種排版、在中國使用的字體。
友誼體
作為中國人設(shè)計的第一套正文拉丁字母，友誼體在歷年內(nèi)獲得了谷滕堡終生成就獎（首位亞洲獲獎?wù)撸?、“當代最佳印刷字體”獎、德國文化部長獎、東京藝術(shù)指導(dǎo)俱樂部（TDC）獎等多個獎項。
《辭?！返淖煮w，宋一體、黑一體、宋二體、黑二體
1962年，余秉楠以優(yōu)異的成績從萊比錫畢業(yè)，謝絕了導(dǎo)師的挽留后便回國了?；貒螅啾尤肓松虾Ｓ∷⒓夹g(shù)研究所，參與了為《辭?！吩O(shè)計的“宋一”、“黑一”和為《毛選》設(shè)計的“宋二”、“黑二”。1963年，余秉楠為《辭?！穼ｉT設(shè)計了一款拉丁文字體，名為“辭海細體”，該字體是新中國生產(chǎn)的第一套拉丁字母印刷活字。1987年，為了甩掉以往宋體的“角”，擺脫機械感，余秉楠通過馬克筆的反復(fù)書寫試驗，最終創(chuàng)作完成了一款名為“圓宋”的印刷字體。（文/畹町）
亞洲 | 佳士得亞洲區(qū)前總裁魏蔚
出任厲蔚閣亞洲區(qū)創(chuàng)始合伙人，著眼亞洲藝術(shù)二級市場
魏蔚
近日，厲為閣（Lévy Gorvy）宣布佳士得亞洲區(qū)前總裁兼主席魏蔚將出任厲為閣亞洲區(qū)創(chuàng)始合伙人，同時，厲為閣將改名為“厲蔚閣”，代表多明尼克·李維（Dominique Lévy）、布賴特·格文（Brett Gorvy）和魏蔚三位合伙人的名字。魏蔚將與厲蔚閣亞洲區(qū)總裁李丹青共同合作，帶領(lǐng)畫廊策劃展覽活動，同時加強與中國、韓國、日本、新加坡等亞洲各地的藏家、鑒賞家和藝術(shù)家、藝術(shù)機構(gòu)的業(yè)務(wù)伙伴關(guān)系。
魏蔚在接受《藝術(shù)新聞》采訪時表示，作為一家更專注二級市場的畫廊，穩(wěn)固強壯的人脈網(wǎng)絡(luò)是經(jīng)營畫廊的核心競爭力，在找到好的藝術(shù)品的同時，在目前多變的經(jīng)濟與市場環(huán)境中，快速地找到合適的買家接手也是關(guān)鍵因素?！霸谶@種時候，速度要快?！蔽何嫡f道，藏家可能突然收緊資金，也可能突然有閑置資金，“你永遠不知道明天會發(fā)生什么”。經(jīng)營二級市場的兩大根本問題是：好藝術(shù)品在哪里？資金在哪里？如何將這兩個方面以最快速度進行匹配。在魏蔚看來，藝術(shù)品在二級市場的交易，應(yīng)該緊緊圍繞藝術(shù)本身的內(nèi)容和速度。
對于國際畫廊而言，將頂級藝術(shù)品留給歐美藏家似乎是更安全，也更便捷的方式，但厲蔚閣會將這些藝術(shù)品優(yōu)先考慮放在亞洲市場上。格文坦言，“短期內(nèi)，亞洲仍然會是厲蔚閣呈現(xiàn)重要藝術(shù)品的主要陣地”。（整理/錢雪兒）
景德鎮(zhèn) | 中央美術(shù)學(xué)院雕塑系主任呂品昌
就任景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)副校長
呂品昌
中央美術(shù)學(xué)院雕塑系主任呂品昌近日獲聘就任景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)黨委副書記、副校長。
呂品昌1962年生于江西。2008年11月至2020年9月曾任中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院副院長、雕塑系主任、雕塑創(chuàng)作研究所所長。
從1995年呂品昌調(diào)入中央美術(shù)學(xué)院雕塑系建立陶瓷工作室算起，他在中央美術(shù)學(xué)院已經(jīng)工作了25年。對于雕塑系的發(fā)展，呂品昌表示做系主任這些年，并沒有做太多的拓展，他延續(xù)之前積累下來的教學(xué)結(jié)構(gòu)和體系，繼續(xù)深化已有的一些課程建設(shè)，另外逐步拓展雕塑系的學(xué)科建構(gòu)。
從上世紀80年代后期開始，伴隨著運用陶瓷媒介展開創(chuàng)作與思考，呂品昌陸續(xù)發(fā)表了一系列有關(guān)陶瓷藝術(shù)的論述，其中 “論陶瓷缺陷肌理及其對雕塑介入環(huán)境的意義”“陶瓷特質(zhì)論”等文章，對傳統(tǒng)技術(shù)審美理論提岀了反思，“缺陷”肌理的審美論述為中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展在理論方面奠定基礎(chǔ)。
2015年，呂品昌接受《東方早報·藝術(shù)評論》專訪時談到，“當代陶藝既不能拋棄中國文化傳承，也不能一味復(fù)制前人。陶瓷的前沿要面向陶瓷的未來，不斷拓展陶瓷材料發(fā)展的可能性?！保ㄕ?畹町）
上海 | 藝壇伉儷樂震文、張弛
舉辦“替山河立傳，為時代留影”聯(lián)展
樂震文（右）、張弛夫婦
9月25日，“琴瑟和鳴：樂震文、張弛‘替山河立傳，為時代留影’聯(lián)展”在上海寶龍美術(shù)館開幕。這是海上畫壇的樂震文、張弛伉儷首次聯(lián)袂舉辦聯(lián)展。
在此次展覽中，其中既包括他們的代表作，如樂震文一系列巨幅山水，張弛的《云水謠》系列、城市山水題材代表作《海上攬勝·七十長卷》；也有這對藝術(shù)伉儷新近創(chuàng)作的南極題材系列水墨，用中國式的筆墨描繪南極。
樂震文、張弛的繪畫創(chuàng)作歷程，幾與改革開放進程同步，可以令觀眾感受到改革開放帶給這個時代藝術(shù)家的發(fā)展契機和藝術(shù)家自身所勃發(fā)的創(chuàng)造力。
樂震文、張弛《凈土蕩塵?！?/p>
“畫畫時，我喜歡靜靜地輕輕地磨墨、展紙、執(zhí)筆，靜靜地思維，隨即出來各種的形態(tài)，就是這樣的形態(tài)，也不讓它有即時的肯定，一定是漸漸顯現(xiàn)，隨時修整。通過周圍物體的表述，才慢慢地看出這一個物體的形態(tài)和深度，我把這個過程稱為‘養(yǎng)’，我的畫是慢慢地‘養(yǎng)’出來的?！边@些隨想，都來自樂震文。（整理/畹町）
上海 | 藝術(shù)家安德烈·布特茲
化身為“光、色彩與希望”，個展在上海余德耀美術(shù)館舉辦
安德烈·布特茲
近日，德國藝術(shù)家安德烈·布特茲（André Butzer）的個展“光、色彩與希望”（Light, Colour and Hope）在上海余德耀美術(shù)館舉行。展覽圍繞布特茲最為人熟知的卡通形象與色彩風暴，呈現(xiàn)其25年來的實踐成果。
作為其經(jīng)年探索的成果之一，此次展出的“納薩海姆”系列是布特茲托生于畫布空間的一個烏托邦。納薩為美國宇航局（NASA）的音譯，指代遙遠的彼岸；而海姆（Heim）在德語中則意為家?！凹{薩海姆”既內(nèi)指他未受外界侵襲的精神領(lǐng)域，又可以外拓為介于這種遠近之間的繪畫空間。這一特別的存在使得布特茲能夠掙脫物質(zhì)世界的時空束縛，從而獲得自由。
安德烈·布特茲 《光，色彩與希望：納薩海姆系列油畫：抽象畫4710號》
布特茲的藝術(shù)同時受到德國表現(xiàn)主義與流行文化的深刻影響，并由此開創(chuàng)了個人風格。他1973年生于德國斯圖加特，長于美國流行文化的盛行年代，見證過“柏林墻”的倒塌，曾幻想一個桃源般的加利福尼亞，但是在2001年移居洛杉磯后，又陷入了一種鄉(xiāng)愁。布特茲的藝術(shù)同時受到德國表現(xiàn)主義與流行文化的深刻影響，并由此開創(chuàng)了個人風格。他的繪畫游走于具象與抽象之間，將不同的圖像平等地置于畫布之上。你能在他的畫里辨認出類似卡通的形象，或是德國表現(xiàn)主義的用色與線條，但又不能將其歸于任何一類。
“我就是我藝術(shù)的一部分”，布特茲這樣說道，他在作品中保持自我的隱身，又轉(zhuǎn)變?yōu)椤肮?、色彩與希望”的化身。如今，布特茲的作品收藏于柏林漢堡車站現(xiàn)代藝術(shù)博物館、洛杉磯郡立美術(shù)館等藝術(shù)機構(gòu)。（文/錢雪兒）
上海 | 藝術(shù)家郭利偉
融合中國書法與西畫技法，在園林、石山中“心游大荒”
郭利偉
9月26日，藝術(shù)家郭利偉的個展“心游大荒”在上海BAC竹園藝術(shù)中心開幕。展覽集中展示了郭利偉三個作品系列——《游園》、《山行》和《石孕》。
郭利偉的作品包含東方美學(xué)的特質(zhì)，他將中國書法的線性技法運用于繪畫創(chuàng)作中，取代了傳統(tǒng)西畫對光影和透視關(guān)系的強調(diào)。另一方面，他熟悉西方創(chuàng)作媒介的屬性，其濃烈的顏色和肌理質(zhì)感為中式景致帶來了歷史感。
郭利偉“心游大荒”個展作品
此次展覽借用了清代黃鉞所著《二十四畫品》其中的一品“沉雄”作為策展線索，即“目極萬里，心游大荒。魄力破地，天為之昂”。用古代文人的美學(xué)觀來形容郭利偉的創(chuàng)作頗為契合，大氣而不張揚，灑脫而不混吝，在東方的含蓄之中隱含著力量。
郭利偉1974年出生于河南鄭州，1995年畢業(yè)于上海交通大學(xué)工業(yè)設(shè)計系，美學(xué)觀的背后反映了個體的自身語境和道德觀。成長于北方黃河流域的畫家，骨子里帶著中原文化的烙印——粗曠、熱烈、厚重、沉穩(wěn)、謙遜。因而，他刻畫的園林、庭院、石山等也呈現(xiàn)著拙樸氣質(zhì)，他對寫意的追求也是內(nèi)心的寫照。（文/畹町）
上海｜工藝美術(shù)大師季益順
呈現(xiàn)當代紫砂藝術(shù)的傳承與探索
在從藝四十年之際， 六十歲的中國工藝美術(shù)大師季益順9月27日于上海中心大廈寶庫文化中心舉辦了“金玉瑯瑯·云間摶砂”——季益順師徒紫砂作品暨“福祿壽·玉金砂”展，展出了季益順及其主要弟子的作品，呈現(xiàn)了當代紫砂藝術(shù)的傳承與探索。
季益順
季益順 1960年生于陶藝之家，后隨紫砂名家高麗君、王小龍學(xué)藝。在恩師的言傳身教下，對紫砂藝術(shù)有著深刻理解的他，練就了精湛、嫻熟而全面的手工制壺技藝，年輕時即在紫砂壺藝界嶄露頭角。他在繼承千年紫砂的文化傳統(tǒng)的同時，不墨守成規(guī)，將高雅的紫砂藝術(shù)與“日用”功能有機結(jié)合起來，在造型與裝飾上都有重大的突破和創(chuàng)新。他將壺藝造型與中國書畫、雕塑完美相融，“畫在壺上、壺在畫中”，開創(chuàng)并形成了具有“詩情畫意”特色的“季益順紫砂藝術(shù)流派”。他的《江南水鄉(xiāng)一景》五件組壺獲第八屆全國陶瓷創(chuàng)新設(shè)計評比金獎。
季益順紫砂壺
季益順認為，紫砂文化是在繼承和創(chuàng)新中不斷發(fā)展的，此次在寶庫文化中心舉辦師徒紫砂展覽，既是紫砂技藝薪火相傳的典范，也是紫砂文化與海派文化交融的集中展現(xiàn)。方非一式，圓不一相的宜興紫砂，兼具韻致、天趣，在海派書畫金玉之砂與筆墨之意，在海派文化的推動下，二者因緣際會，逐漸珠聯(lián)璧合。
中國陶瓷工業(yè)協(xié)會副理事長、宜興市陶瓷行業(yè)協(xié)會會長史俊棠先生，丁蜀鎮(zhèn)黨委書記陳雪峰以及寶庫明日匠心總經(jīng)理韓穎等表示，上海開埠以來，作為中西文化交融之地，海納百川、兼容并蓄的海派文化孕育而生，為紫砂藝術(shù)提供了廣闊的發(fā)展平臺；海派文化深具積極向上、不拘一格的文化屬性，更成為一大批紫砂名家、文人墨客共同施展才情的舞臺。（文/李梅）
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