愛德華·蒙克（1863-1944），挪威藝術家，也是享譽全球的表現(xiàn)主義大師。2020年9月25日，展覽“吶喊與回響——愛德華·蒙克版畫及油畫展 （2020岡德森收藏）”在上海久事美術館開幕。展出挪威收藏家帕爾·岡德森（P?l Gundersen）收藏的53件作品，包括《吶喊》版畫在內的版畫創(chuàng)作，以及其生涯晚期的繪畫作品。
“澎湃新聞·藝術評論”特整理并介紹此次展覽除《吶喊》外的精選作品。
蒙克是從挪威峽灣走出的天才畫家，他的藝術道路可謂一場“逆襲”。他在長達超過60年的創(chuàng)作生涯中留下了大量優(yōu)秀的繪畫作品。這其中，油畫及版畫無疑是最為重要且出彩的部分。而此次展覽的重點無疑是他的版畫作品，通過這些作品可以讀到他筆下的孤獨、絕望、焦慮、死亡和愛的感受，這也是畫家的心靈日記。
展廳現(xiàn)場
展廳現(xiàn)場
蒙克的版畫作品選材極廣，一部分是基于他油畫作品的再創(chuàng)作，一部分是在畫布上進行油畫操作的預演；而更重要的一部分則是純粹的版畫原創(chuàng)作。自1894年那天起，直到1944年他在艾克利住所中離世，蒙克便從未間斷過其版畫創(chuàng)作。更難能可貴且令人驚嘆的是，從未經過正規(guī)培訓的他，卻在其后的創(chuàng)作過程中掌握了包括古老的木刻、銅版雕刻、蝕刻以及相對較新的石版畫等多種基于不同創(chuàng)作材料和技法的版畫創(chuàng)作方式。
澎湃新聞特此整理了展覽作品的介紹，賞析此次展覽中除《吶喊》外的精選作品。
《骷髏手臂自畫像》
《有骷髏手臂自畫像》，黑色石版印刷于白色陶瓷紙
愛德華·蒙克是藝術史上最偉大的自畫像藝術家之一。一生創(chuàng)作了大約 60 幅以油畫為主的自畫像，以及少量版畫及素描。在高產時期，蒙克大約每年創(chuàng)作一幅大尺寸的油畫自畫像。這還不包括其它類型或類似他本人形象出現(xiàn)的作品。
蒙克的很多自畫像作品都堪稱其杰作；他并沒有興趣把自己安排到“忙碌工作”的場景中，在他整個創(chuàng)作生涯中，只有四次把自己畫成拿著畫筆創(chuàng)作中的樣子。1895 年的這件版畫，并沒有一幅油畫作品與之完全對應，從年齡及形象上，只是在同一年創(chuàng)作了一幅著名的油畫自畫像《有香煙的自畫像》。1893 年底，蒙克第一次在柏林時，很可能參觀過柏林國家博物館銅版畫陳列室，并與兩件德國文藝復興時期的木刻作品產生共鳴：漢斯·伯格卡邁爾的《被死神突襲的情人們》以及約翰內斯·威赫特林的《裝飾框中的頭骨》；這都與蒙克愛與死亡的創(chuàng)作主題產生共鳴，而這件帶有骨骼的自畫像顯然就是源自這些概念與印象。其全黑的背景與完全正面的姿勢則是對丟勒 1500 年著名的自畫像的致敬。
《吸血鬼 II》
《吸血鬼 II》，黑色石版印刷，手工上色（粉紅、淺綠灰），1895，蒙克在柏林印刷商拉塞利處制作
《吸血鬼 II》，五色石版及木刻，1895/1902，蒙克在柏林印刷商拉塞利處制作
《吸血鬼 II》，五色石版及木刻于灰色橫紋紙，1895/1902，蒙克在柏林印刷商拉塞利處制作
《吸血鬼 II》，黑色石版印刷，手工上色（藍、黃、粉紅、淺綠），1895，蒙克在柏林印刷商拉塞利處制作
《吸血鬼 II》，五色石版及木刻于棕色紙板，1895/1902，蒙克在柏林印刷商拉塞利處制作
畫面中的女性俯身于男性脖頸處，狀似吸血，同時也吞噬著他的生命，但男性則默默地接受著一切，任其擺布。女性充滿魔力的長發(fā)讓人聯(lián)想起塞壬或溫蒂尼，這些水中孕育出的女妖。他們引誘著男性，并最后吞噬生命。發(fā)絲也象征著觸須與鐐銬，在不同版本中，蒙克演繹的主題與描繪手法都很一致。這主題也顯然基于愛德華·蒙克與女性之間糾結與復雜的關系，以及他對于身邊交往過的女性的恐懼與無奈的情感。往往，他對于這種關系所表現(xiàn)出的反應正如畫中的男性，被動而無奈，一味逃避又模糊不清。
《臨終》
《臨終》，黑色石版印刷于藍灰色安格爾紙，1896，蒙克在巴黎印刷商克洛處制作
《臨終》：單色石版畫，1896 年。這幅作品描繪了臨終時病房中的場景，近處面對觀眾的女性是蒙克常用的正面姿勢，配以蒼白、冷漠的神情。愛德華·蒙克的童年至青年時期經歷過太多至親的相繼離世。自己的母親、姐姐、父親等。弟弟安德烈亞斯也在完婚后不久因病離世。所以蒙克自己曾說：“疾病、瘋狂與死亡就是盤旋在我身邊的黑暗天使，由始及終”。而 “死亡”作為其創(chuàng)作中的一個重要主題，對于蒙克而言已并非完全是人生之悲劇，而更是新鮮生命及愛的開始。包括他看待自己的死亡也是如此：“從我腐爛的身體會開出鮮花，而我將在此得到永生?！?/p>
《嫉妒 I》
《嫉妒 I》，黑色石版印刷，手工上色（紅、綠、藍）于日本紙，1896，蒙克在柏林印刷商拉塞利處制作
奧古斯特·斯特林堡將他們一群來自北歐及德國本土的藝術家、作家、詩人等經常聚會的小酒吧起名為“黑豬仔客?！?。愛德華·蒙克也是其中的?？图昂诵娜宋?。他與來自波蘭的斯坦尼斯拉夫·普日貝謝夫斯基等人交往甚密。這群人思想前衛(wèi)而開放，不喜歡受到教條的約束。甚至對待婚姻及感情問題也是隨意而不羈。蒙克本人與普日貝謝夫斯基的妻子，黑豬仔客棧里的風云人物達格尼·朱爾保持著一段“情人關系”，普日貝謝夫斯基當然也是知情的。雖然因波西米亞人的“風俗”而并不受道德層面的約束，但畫面中面向觀眾的作家依然一副因嫉妒與焦慮而“飽受煎熬”的樣子。因為背后的兩人，應該是蒙克與朱爾，正是準備抓住“欲望之果”。
《生病的孩子》
《生病的孩子 I》，四色石版印刷于宣紙，1896，蒙克在巴黎印刷商克洛處制作
《生病的孩子 I》，三色石版印刷于宣紙，1896，蒙克在巴黎印刷商克洛處制作
《生病的孩子 I》，雙色石版印刷于白色橫紋紙，1896，蒙克在巴黎印刷商克洛處制作
蒙克以年輕女孩貝琪·尼爾森為模特創(chuàng)作了可能是他最著名的作品之一《生病的孩子》。他在畫面中重現(xiàn)了對于自己姐姐蘇菲飽受肺炎折磨最終離世的記憶與場景。初期的作品是一件油畫，蒙克以“令人驚訝且印象深刻的粗獷條紋捕捉畫面中強烈的情緒，雖然使作品缺少一點形式感，但卻是別的任何人都學不來的。”這些條紋也被保留到了版畫的版本中，這正是人們苦苦追尋的客觀的自然主義轉化成了自身的對立面。其所能表達的唯一真實的客觀，恰恰是自己獨特的感知。這使得看畫的人也不免在欣賞時加入自己的感情。從這個意義上講，多數(shù)評論家都將《生病的孩子》視作藝術史上第一幅表現(xiàn)主義繪畫。
《月光》
《月光 I》，五色木刻印刷于橫紋紙，1896，蒙克在巴黎印刷商勒梅西埃處制作
《月光 II》，六色木刻印刷于薄紙板，1902，蒙克在柏林印刷商拉塞利處制作
畫面中一個幽靈般的黑衣女子，漂亮但蒼白的面孔仿佛點亮了夜色。一個可怕的黑影藏匿在她身后，像是她自己月色下的倒影，也像一個緊緊跟隨她的鬼魂。畫面中的色調并沒有因為身處夜色之中而顯得單調且黯淡，反而豐富且極具層次感。更兼有一層神秘的氛圍。通常的認知是，畫面中的女性正是愛德華·蒙克男女之情的啟蒙之人，他第一個真正的戀人，克里斯蒂安尼亞城里著名的美人米莉·薩爾洛。一個有夫之婦。蒙克在與她的交往中飽受煎熬。房子的柵欄意味著將他倆從道德上隔絕開，米莉背對房子，拒絕進入，最終她還是離開了蒙克，而蒙克則很難再從這段感情中恢復過來。
《女人的三階段（斯芬克斯）》
《女人的三階段 （斯芬克斯）》，黑色石版印刷于橫紋紙，1899，蒙克在克里斯蒂安尼亞的印刷商彼得森和威茨處制作
《女人的三階段 （斯芬克斯）》，黑色石版印刷，手工上色（黃、綠、橙、藍綠）于橫紋紙，1899，蒙克在克里斯蒂安尼亞的印刷商彼得森和威茨處制作
《女人的三階段（斯芬克斯）》，這又是一件蒙克關于生命主題的創(chuàng)作。整幅作品的場景描繪了女性一生的三個階段：右側身穿近似于婚紗的長裙純潔少女，中間則是完全裸露身體的女子，周身散發(fā)情色與誘惑的意味；最左側的女性則看起來年紀稍長，深色的衣裙顯得樸素且保守，整體已失去神采。這個場景對應著古埃及神話中的怪物提出的謎題：“是什么動物，早上四條腿走路，中午兩條腿，而晚上三條腿走路？”而斯芬克斯之謎的深層次表現(xiàn)為現(xiàn)實生活中的恐懼與誘惑。也有人把畫面中三位女性解讀為北歐神話中的三位命運女神——諾倫三女神。同樣，此次展出中的這一件，亦是愛德華·蒙克珍貴的四色手工上色版。
《憂慮》
《憂慮》，雙色石版印刷，1896，蒙克在巴黎印刷商克洛處制作
《憂慮》是一件向文藝復興時期德國藝術大師阿爾布雷特·丟勒的版畫名作《憂慮》致敬的作品。愛德華·蒙克一生未婚，童年起便經歷至親陸續(xù)離世的悲痛。常年離家游學并創(chuàng)作，使他與在世親人之間的關系也并不算特別密切。到了晚年，更是因為嚴重的“社交焦慮癥”而喜歡獨自一人生活。所以，蒙克的一生，無論是其早年落魄之時或晚年功成名就，他身邊真正的至交并不多。其中，賈普·尼爾森絕對稱得上是他最親密的摯友。作為藝術評論人的賈普，一生都在不遺余力地為蒙克搖旗吶喊。這件作品中男子的原型便是年輕的賈普。同蒙克一樣，他也曾經歷了一段與有夫之婦的糟糕戀情。畫面中身處蜿蜒海岸線的賈普憂傷地思念著已然離他遠去的戀人。遠處背景中則出現(xiàn)了兩個身影，很有可能是他的情人，奧達·克羅格及其丈夫。有趣的是，作為愛德華·蒙克非常重要的一件作品，《憂慮》與蒙克的肖像一同被印在挪威最高面額的紙幣上。
《吻》
《吻 IV》，雙色木刻印刷于淺棕色紙板，1902，蒙克親自制作
愛德華·蒙克的木版畫展現(xiàn)了他所使用的版畫基質中最大的多樣性。尺寸、厚度、質量、性能。從薄木片到粗木板，有相對廉價的松木、樺木與果木， 也有昂貴的紅木。在刻畫方面，其木版畫也變現(xiàn)出很多的變化，從幾乎只是薄薄地切割幾下， 到復雜到幾乎達到雕刻質量的技法；然而，最使人印象深刻的木刻是那些基質材料不言自明的，也就是說，木頭的紋理成為了圖像不可分割的一部分。這件《吻》便是其中的經典之作。這一主題也是蒙克相當重要的一個創(chuàng)作題材，始于 1891 到 1892 年的尼斯，蒙克以“吻” 為主題創(chuàng)作了一系列精彩的作品。除了不同時期幾件油畫以外，最為人所熟知的便是這件畫面簡單明了卻極具張力的版畫創(chuàng)作了。著名的分離派藝術家古斯塔夫·克里姆特的杰作《吻》也是從蒙克這件作品中汲取的創(chuàng)作靈感。
《胸針》
《胸針》，黑色石版印刷，1903，蒙克親自制作
初遇愛德華·蒙克時，愛娃·穆多奇芳齡十九歲。這位年輕的小提琴演奏家正和自己的搭檔在巡回演出的途中。年輕熱情且極富才華的愛娃瞬間便迷倒了蒙克。但是，感情的挫折與對女性的恐懼與糾結，使蒙克依然對于這段新的戀情保持著一定的距離與警惕。兩人相處的時間并不長，因此，蒙克也沒有為愛娃留下任何油畫肖像。但是，通過一塊用蒙克自己的話來形容“從我心頭掉下的石頭”作為基質而創(chuàng)作的以愛娃·穆多奇為主題的版畫肖像卻成為了經典?！缎蒯槨芬酝昝赖膭?chuàng)作技法，簡單卻極具視覺張力與美感的構圖及畫面，成就了這位肖像畫大師所創(chuàng)作的可能是最杰出的，最出色的一件版畫肖像。
（本文相關資料來自上海久事美術館）
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