2020年是紐約大都會博物館建館150周年，博物館一直通過線上講述著博物館故事。
作為慶祝紐約大都會博物館150周年的一部分，“From the Vaults”是一個影像資料的放映活動。從1月24日起，博物館便從每月從影像檔案中選取放映三至四部影片，這些影像資料包括1920年代以來拍攝的藏品、紀錄片、鮮為人知的藝術(shù)家簡介、以及紀錄博物館幕后畫面過程。
澎湃新聞此次介紹的是兩部拍攝于上世紀七十年代的實驗性動畫《頭》與《海線》，以及拍攝于二十年代的關(guān)于制作技藝的黑白影片《制陶匠》及《鐵藝的制作》。
紐約大都會博物館在一份聲明中表示，“即使在最困難的情況下，藝術(shù)依然能夠帶給我們歡樂、慰藉和靈感，并幫助我們培養(yǎng)相互理解的同理心，照亮了當(dāng)?shù)啬酥寥虼蟊姷纳睢，F(xiàn)在的情況不容樂觀，我們面臨失去藝術(shù)家和大都會博物館大家庭的其他成員的痛苦，但希望之光卻從未熄滅?！?/p>
紐約大都會藝術(shù)博物館
大都會博物館線上影像檔案項目“From the Vaults”
疫情期間，大都會博物館通過線上講述著博物館故事。作為慶祝大都會博物館150周年的一部分，“From the Vaults”是一個影像資料的放映活動。大都會博物館從1月24日起，便每月從影像檔案中選取放映三至四部影片，這些影像資料包括1920年代以來拍攝的藏品、紀錄片、鮮為人知的藝術(shù)家簡介、以及紀錄博物館幕后畫面過程。澎湃新聞特此對部分影像資料予以介紹。
實驗性動畫
《頭》
“小的時候，我氣色很好，簡單又天真，像個孩子一樣。我用一只羽毛筆畫了很復(fù)雜的肖像，上面有大量的紋理線、陰影和色彩。如今，我長大了，我的臉上出現(xiàn)了皺紋，有了眼袋，雙下巴，而我的畫卻非常簡單，像個孩子，天真。”
《頭》片段。來源 大都會博物館官網(wǎng)(01:41)
伴隨著上述的開場白和詭異的單簧管背景音樂，喬治·格里芬的動畫短片《頭》逐漸呈現(xiàn)在觀眾面前，呈現(xiàn)出藝術(shù)家千奇百怪的鬼臉，從勾線到上色，在翻轉(zhuǎn)的紙上呈現(xiàn)不同的表情 。該片拍攝于1975年，時長10分鐘，是1970年代實驗性獨立動畫的重要例子，展現(xiàn)了這位藝術(shù)家的自畫像，也是用多種技法展現(xiàn)了和其他創(chuàng)作者迥然不同的作品形式。
讓自己的身影和面貌出現(xiàn)在作品中的動畫創(chuàng)作者并不少見。早在“前米奇時代”，很多動畫師，比如弗萊舍兄弟，就已經(jīng)在做這樣一件事情了。然而，喬治·格里芬的動畫短片《頭》卻將這種創(chuàng)作方式更推進了一步。
實驗影片《頭》
針對實拍影像，格里芬做了類似的解構(gòu)：將自己打噴嚏的一個實拍片段印制在一條長長的紙帶上，把紙帶首尾連接閉合，置于一個手搖裝置上，在影片里逐幀呈現(xiàn)紙帶上的每一個畫面，于是在片中，紙上格里芬自己的頭仿佛動了起來。格里芬自己說，通過影片中的精心編排，他可以“為機器與人工藝術(shù)提供一些比較”，實際上前者與實拍電影關(guān)聯(lián)甚密，后者則是傳統(tǒng)動畫所必需的。
實驗影片《頭》
實驗影片《頭》
這部影片最具代表性的特征便是破除了傳統(tǒng)影片制作中“只見結(jié)果不見過程”的“透明化”，讓觀眾充分看到動畫的制作過程。這或許也是格里芬最喜歡在作品中去做的事情。他在不少段落里將完成的動畫效果與一張一張畫下每個畫面的全過程放在一起展示。
《海岸線》
另一部動畫影片則是拍攝于1977年的《海岸線（Shorelines）》，帶領(lǐng)觀眾欣賞海灘邊。這是一部3分鐘的短片，由動畫師，藝術(shù)家，雕塑家以及導(dǎo)演Al Jarnow拍攝。
影片《海岸線》
影片《海岸線》
影片以催眠的，輕柔的逐幀動畫的形式展現(xiàn)了海灘邊的“自然紀念品”——貝殼、石頭、木棍、海藻絲等，也是對懶散地躺在海岸上度過美好時光的歌頌。當(dāng)滾滾潮水經(jīng)過時，這些精心制作的虛幻王國便消失了。 威廉·科斯坦佐（William Costanzo）在《電影圖書館季刊》上寫道：“相機通過有趣而富于想象力的海洋紀念品，喚起了海洋生物的聲音、氣味、形狀和紋理”
影片《海岸線》
關(guān)于技藝的黑白影片
《制陶匠》
“制陶業(yè)是最早的工藝品之一，也是最早的藝術(shù)之一，其年代久遠，以至于其起源都未知?！?影片《制陶匠（The Pottery Maker）》拍攝于1926年，時長7分鐘，是一部黑白影片，由紐約大都會博物館拍攝，并由早年著名的電影制片人羅伯特·弗拉赫蒂（Robert Flaherty）執(zhí)導(dǎo)，后者以長篇紀錄片《北方的南努克》（1922）和《莫阿納》（1926）聞名。
《制陶匠》片段。來源 大都會博物館官網(wǎng)(02:55)
伴隨著由本·莫特（Ben Model）創(chuàng)作和演奏的樂譜，影片開始了，展現(xiàn)了一位年長的婦女將孫女帶到一家陶藝工作室購買陶器。隨著小情景道發(fā)生——小女孩不小心破壞了剛做好的陶坯后，陶藝師傅重新弄些粘土開始制作。隨后，影片呈現(xiàn)了陶藝的制作過程：先是揉泥，將泥巴充分揉均勻；然后是拉坯，將泥團摔擲在轆轱車上的轉(zhuǎn)盤中心；隨手法的屈伸收放拉制出坯體的大致模樣，并不斷地為粘土加水；之后是利坯，并將加工成型后的坯擺放在木架上晾曬。之后，陶藝師用手為陶器上綠色釉彩。最后的環(huán)節(jié)是砌窯。（影片展現(xiàn)了與當(dāng)今制陶所用的煤窯不同的砌窯畫面）。完成此操作后，在燒窯出下方筑起火爐，并將陶器放入燒至。
影片《制陶匠》中的制作步驟
影片《制陶匠》中的制作步驟
影片《制陶匠》中的制作步驟
《鐵藝的制作》
另一部拍攝于上世紀20年代的影片則是《鐵藝的制作（The Making of Wrought Iron）》。也許最著名的鐵藝紀念碑是巴黎的埃菲爾鐵塔。 但在紐約市的街道上，你也可以發(fā)現(xiàn)周圍的鐵藝，如裝飾陽臺、樓梯、窗戶、門等。 在這部時長為10分鐘等黑白短片中，著名的鐵匠塞繆爾·耶林（Samuel Yellin）展示了制作裝飾性鐵藝的過程的每個步驟：從加熱到切割，再到定型，將各個部分綁定在一起。
影片《鐵藝的制作》
《鐵藝的制作》
《鐵藝的制作》
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