“超現(xiàn)實(shí)派”畫家馬克·夏加爾的繪畫作品中充滿了夢(mèng)幻與神秘：總是在半空中飛翔的或者倒立的人；頻繁出現(xiàn)的擁吻的年輕情侶；取材于猶太文化中的屋頂、綠色面孔的人以及驢子；童年經(jīng)驗(yàn)中的馬戲團(tuán)、婚禮場(chǎng)景與念茲在茲的抽象化故鄉(xiāng)……
10月9日，“馬克·夏加爾”中國(guó)首展在地處河北廊坊的中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館廊坊館揭幕，澎湃新聞在現(xiàn)場(chǎng)看到，夏加爾關(guān)于生命、關(guān)于夢(mèng)幻的詩(shī)性迷夢(mèng)面向中國(guó)觀眾徐徐鋪開：帶著翅膀的戀人，手中的紙扇，相擁的情侶，這些充滿視覺隱喻的題材錯(cuò)綜地鋪排在夏加爾的畫面中，并以紛繁而鮮明的色彩暈染，其繪畫在充滿童稚般的詩(shī)性之余，也充滿神性。
馬克·夏加爾（1887-1985），為白俄羅斯裔法國(guó)畫家、版畫家和設(shè)計(jì)師。他歷經(jīng)立體派、超現(xiàn)實(shí)主義等現(xiàn)代藝術(shù)流派的實(shí)踐與洗禮，發(fā)展出獨(dú)特的個(gè)人繪畫風(fēng)格，在現(xiàn)代繪畫史上占有重要的地位。游離于印象派、立體派、抽象表現(xiàn)主義等藝術(shù)流派，夏加爾在現(xiàn)代繪畫史上是一位足以媲美畢加索和馬蒂斯的藝術(shù)奇才。
馬克·夏加爾（1887-1985）
展覽橫跨1925年到1981年將近60年的時(shí)間，展出夏加爾28件繪畫原作，包含《紫羅蘭公雞》、《戀人與花束》、《俄羅斯的村莊》等經(jīng)典主題的創(chuàng)作；另有《拉·封丹寓言》、《圣經(jīng)系列》和《巴黎系列》三個(gè)系列百余幅版畫作品，共計(jì)155件作品。
夏加爾《紫羅蘭公雞》局部
展覽由“愛、鄉(xiāng)愁、神奇世界與馬戲團(tuán)”、“拉·封丹寓言”、“誘惑巴黎”、“信仰的力量”以及“生命的終點(diǎn)是一束花”五個(gè)板塊組成，155 件作品涵蓋油畫、水彩畫、水粉畫、坦培拉、蝕刻版畫等藝術(shù)形式。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
澎湃新聞?dòng)浾咴诂F(xiàn)場(chǎng)看到，部分作品的下方有夏加爾的簽名，且畫框的選用及裝裱各異。記者了解到，本次夏加爾展覽是近半個(gè)世紀(jì)以來國(guó)內(nèi)最大規(guī)模的作品展，也是央美廊坊館2020年度大展。展覽由中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安擔(dān)任總策劃，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)張子康及瑪麗亞·多洛雷斯擔(dān)任策展人，馬克·夏加爾委員會(huì)作為作品授權(quán)認(rèn)證機(jī)構(gòu)，展陳設(shè)計(jì)由中法設(shè)計(jì)事務(wù)所IDEAA3提供，展覽也得到法國(guó)夏加爾基金會(huì)、歐美同學(xué)會(huì)的支持。
中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)張子康說：“在夏加爾的繪畫中，愉快是飛揚(yáng)天際的，沉郁是浸入海底的，驚奇是踏實(shí)質(zhì)樸的。故事的拐角處是源自于夏加爾本人民族和宗教信仰的隱喻，章法和技術(shù)從來不是規(guī)范這一出出劇目字里行間的田字格。家鄉(xiāng)永遠(yuǎn)是夏加爾創(chuàng)作靈感和生命力量的來源地，伴隨著手里的畫筆一路吟唱著他遠(yuǎn)行的牧歌，在場(chǎng)景與詩(shī)意之間，在色彩與夢(mèng)幻之間，向我們袒露著他或喜或憂的真實(shí)情感。”
中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館廊坊館是前年在河北廊坊絲綢之路國(guó)際文化交流中心揭牌成立的，也是中央美院在院外設(shè)立的第一家美術(shù)館。
愛、鄉(xiāng)愁：專屬于夏加爾的“繪畫簽名”
色彩、美學(xué)和象征性是夏加爾藝術(shù)的根本。展覽的第一部分將集中呈現(xiàn)馬克·夏加爾的19件作品，包括了油畫、水彩畫、水粉畫、坦培拉以及綜合繪畫等藝術(shù)形式，將藝術(shù)家一生創(chuàng)作中最受矚目的三個(gè)主題——“愛”、“鄉(xiāng)愁”和“馬戲團(tuán)”在展覽開篇即全面呈現(xiàn)。在展出的作品中，這位夢(mèng)幻色彩的締造者，把強(qiáng)烈濃郁的色彩融入到立體主義的空間構(gòu)成中。夏加爾持續(xù)構(gòu)筑著他的經(jīng)典主題：愛的色彩、鄉(xiāng)愁的深沉、馬戲團(tuán)的荒誕與歡樂……一個(gè)充滿夢(mèng)幻和詩(shī)意的抒情世界。
提到夏加爾，人們總是最先想起他有關(guān)戀人的繪畫作品。那種淡化整體畫面透視感的，超自然主義的，夢(mèng)幻而甜蜜的世界。在那里人與物被愛情的想象激發(fā)而失去重心，飄飄然在空中。
展覽的第一幅作品《月亮花束與白色海芋》畫面的主體顏色為綠色，給人一種安穩(wěn)平和的感覺，帶來一種鎮(zhèn)定、穩(wěn)重的視覺效果。在空中飄浮，夏加爾身穿黑色的服裝，拿著一把象征著猶太人生活中歌聲永不停綴的小提琴，而穿著白色長(zhǎng)裙的貝拉則靈動(dòng)飄逸，手中的紙扇題材可能受到俄國(guó)民間版畫的影響，那些畫上的女人往往與花和扇子一起出現(xiàn)。作品中畫面主體是花卉的盛放，底部是寧?kù)o的愛情，仿佛白色海芋的繽紛和靜謐象征著戀人肆意奔放的愛情。
此幅作品包含了夏加爾一生中都癡迷的眾多形象：維捷布斯克城鎮(zhèn)、河流、戀人、小提琴、黃色月亮、紙扇以及顛覆了事物邏輯預(yù)期的構(gòu)圖，再度帶我們走入夢(mèng)境與幻想的國(guó)度。
夏加爾 《月亮花束與白色海芋》
兩個(gè)小尺幅的作品《戀人與藍(lán)驢》《瓦瓦的畫像》精美而色澤鮮亮。無論夏加爾進(jìn)行的是不是“超現(xiàn)實(shí)主義”自我意識(shí)創(chuàng)作，其作品畫面的沖擊力，以及令人困惑、匪夷所思、上下倒置的夢(mèng)中場(chǎng)景，表明他觸及到了夢(mèng)境世界的最深處。《戀人與藍(lán)驢》從情侶、動(dòng)物、世界、夜晚與月亮等原型象征中獲取力量，歌頌著愛情的色彩。畫面中是一對(duì)情侶在月光下愛撫：男人衣著整齊，女人的乳房敞露著，迷失在愛人的懷抱中，一只藍(lán)色的驢子看著他們。
夏加爾《戀人與藍(lán)驢》局部
夏加爾 《瓦瓦的畫像》
夏加爾的繪畫中頻繁出現(xiàn)驢子，驢子是猶太神話故事中很有神性的動(dòng)物，下面的作品中，夏加爾甚至將自己“化身”為驢子畫家，在畫面的一角觀察著童年中的一場(chǎng)婚禮的場(chǎng)景。
夏加爾 《蒼穹下的婚禮》
同樣是描述婚禮的場(chǎng)景，《新娘新郎和天使1981》表現(xiàn)的是新郎新娘在愛情的充盈之下，擺脫了塵世瑣事，受到了天使對(duì)他們神圣結(jié)合的肯定與祝福。這也就是為什么夏加爾有著“上帝特意降落凡塵來歌頌愛情的小提琴手”這一美譽(yù)的原因。他以濃墨重彩將愛情的享受性和溫暖迷人直率地表現(xiàn)了出來。
夏加爾在此幅作品中用一種描繪日常生活場(chǎng)景的方式去描繪他心中最為神圣的婚禮。如果說夏加爾的一些畫作表達(dá)了對(duì)愛戀的回憶，那么這兩幅作品就是對(duì)愛情圣潔部分的最佳注腳。
夏加爾 《新娘新郎和天使1981》局部
貝拉：靈感繆斯與一生摯愛
“只要一打開窗，她就出現(xiàn)在這里，帶來了碧空，愛情與鮮花?！瘪R克·夏加爾在《我的生活》中寫道。
夏加爾與貝拉在巴黎
夏加爾一生都對(duì)他的妻子貝拉懷著無限的熱愛，在畫布上熱情洋溢地贊美著這個(gè)女人。從22歲與夏加爾相識(shí)，到57歲去世，美麗的貝拉總是牽著夏加爾的手，在天空和大地間飛翔。愛情讓這個(gè)天才飛越塵世的晦暗和沉重，進(jìn)入到另一個(gè)美妙的世界。
此次參展的《靈感1978》是1978年夏加爾在維納斯創(chuàng)作。他想象自己在畫畫，他的愛人在他的臂彎里，靈性的動(dòng)物陪伴左右。背景中的埃菲爾鐵塔顯示這幅畫是夏加爾和貝拉在巴黎的回憶。貝拉是夏加爾靈感的來源。
夏加爾 《靈感1978》
下面這幅作品依然是以描繪愛情與戀人為主題。在整體構(gòu)圖和畫面元素上，卻與其他作品有著較大的區(qū)別。畫家慣用于描繪愛情的夏加爾藍(lán)、黃色月亮、小提琴、靜謐的夜晚、靈性的動(dòng)物、漂浮的戀人、遠(yuǎn)處的村莊等元素均未出現(xiàn)在畫面中?？梢韵胂?，身著黑色正裝的夏加爾挽著身穿白色婚紗的貝拉凝望著花束與盆栽。兩人目光平靜而溫柔，上揚(yáng)的嘴角代表兩人愉悅的心情。花束五彩繽紛，筆觸放松隨意卻色彩分明，再次印證了夏加爾色彩魔術(shù)師實(shí)至名歸。盆栽中罕見的出現(xiàn)了果實(shí)，且置于畫面正中，仿佛甜蜜愛情終成正果。
夏加爾 《黃色背景上的戀人》
與貝拉一樣，故鄉(xiāng)也是夏加爾的摯愛。夏加爾出生在俄國(guó)維捷布斯克一個(gè)猶太人家庭中，父親以賣魚為生，生活雖悲苦，但在他的記憶里，故鄉(xiāng)是那么神秘、美好，如夢(mèng)境一般。35歲時(shí)，夏加爾寫下了那本可愛的但并非完全屬實(shí)的自傳《我的一生》。他用很大篇幅回憶家鄉(xiāng)的房子，描寫姐妹們的天真爛漫和叔父?jìng)兊墓殴?。雖然家鄉(xiāng)貧窮落后，卻激發(fā)出畫家無窮無盡的想象力，成為其靈感迸發(fā)的源泉。
對(duì)于大多數(shù)藝術(shù)家來說，早期經(jīng)歷總會(huì)對(duì)他們的作品產(chǎn)生影響，夏加爾也一樣，他更傾向于童年時(shí)就形成的神秘非理性的思維模式，而自然主義并不可能一直滿足他的創(chuàng)作需求。
《俄羅斯村莊》是夏加爾在俄國(guó)十月革命之后回到巴黎時(shí)早期創(chuàng)作的作品。夏加爾曾自述“故鄉(xiāng)的土壤滋養(yǎng)我藝術(shù)的根?！编l(xiāng)愁是夏加爾藝術(shù)作品的重要主題之一?！抖砹_斯村莊》占據(jù)大篇幅的主體是故鄉(xiāng)村莊的意象，一輛飛翔的馬車（一說為驢車）出現(xiàn)在屋頂上方，使得畫面相對(duì)平衡，這些房屋在夏加爾早期作品中極為常見，是夏加爾對(duì)維捷布斯克故鄉(xiāng)回憶的寄托。這幅作品的色彩也非常神秘沉郁。
夏加爾??????《俄羅斯村莊》
畫作局部與筆觸
《雙自畫像與白色荊棘》是夏加爾在九十四歲高齡時(shí)的自畫像，動(dòng)物是夏加爾經(jīng)常使用的元素。1938年之后夏加爾的許多作品都流露出一種持續(xù)不斷的低沉情緒，夏加爾一生對(duì)動(dòng)物和自然界有著強(qiáng)烈的同情，他信仰萬物基督，認(rèn)為這才是我們生命神圣的靈魂，這種信念自始至終貫穿在他的，向左和向右的面孔是夏加爾作品中經(jīng)常使用的元素，自畫像敘述著夏加爾對(duì)故鄉(xiāng)的懷念，被他稱為猶太人最深的根源。他認(rèn)為維捷布斯克猶太社區(qū)是他的本質(zhì)，他的愛。
夏加爾《雙自畫像與白色荊棘》
馬戲團(tuán)：煢煢的童年迷夢(mèng)與獨(dú)特的“夏加爾藍(lán)”
神奇世界與馬戲團(tuán)公雞踩在畫家的頭上，藍(lán)色的驢子充當(dāng)桌子……夏加爾通過夢(mèng)幻主義這條途徑，創(chuàng)造了一個(gè)現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境的界限幾乎無法區(qū)分的神奇世界。他的作品任憑天性自由的發(fā)揮，各種形象服從豐富的想象力，重疊倒置的景象和大膽絢麗的色彩，再加上奇特的構(gòu)圖和表現(xiàn)手法，充滿了神奇的夢(mèng)幻色彩。
“馬戲團(tuán)”總是出現(xiàn)在夏加爾的作品中。馬戲團(tuán)是一個(gè)帶有象征意義的主題，它象征著漂流的人生中成員奇特的大家庭的相濡以沫，也反映了身為猶太人的藝術(shù)家遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)的流浪者情懷。小丑和雜技演員的出現(xiàn)，讓他想起了維捷布斯克馬戲團(tuán)的日子——?jiǎng)游?、空中飛人、燈光和鞭子……在音樂和雜耍之間，嵌入了藝術(shù)家關(guān)于愛情與浪漫的想象，將流浪民族、波西米亞式的命運(yùn)揉和在作品中，帶著淡淡的憂愁卻煥發(fā)著更多歡樂的色彩。
展覽最重要的作品之一《紫羅蘭公雞》將輕松愉快的馬戲團(tuán)奇幻意象轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)貝拉的悼念，他縈繞于腦海，揮之不去，畫面上充滿了兩人相互廝守愛戀的記憶。畫作中，有月光、馬戲團(tuán)、觀眾、藍(lán)色背景、戀人、花束、靈性動(dòng)物等經(jīng)典母題。我們可以想象，畫中夏加爾化身為一名手持鮮花的小丑，妻子貝拉身著婚紗，騎著綠色的馬迎面走來，作為畫作主題的紫羅蘭公雞倒置于畫面左上角，仿佛在提示觀者正身處于夏加爾營(yíng)造的瑰麗夢(mèng)幻中。
畫中夏加爾拿著的花束，表達(dá)著對(duì)愛的呼喚與致敬，這份愛一直激勵(lì)著夏加爾，直到他1985年離世。綠色的小馬，倒置的公雞，這些熟悉的動(dòng)物元素很早就開始出現(xiàn)在夏加爾的畫布上。本畫作的另一看點(diǎn)是著名的“夏加爾藍(lán)”。夏加爾溫暖的藍(lán)，色彩鮮艷，構(gòu)圖荒誕，夢(mèng)幻浪漫，既有童話的純真，又有天堂的神秘。這是一個(gè)屬于夏加爾的藍(lán)色之夢(mèng)，一個(gè)獨(dú)一無二的王國(guó)，他可以藏身在這里，再也不用四處流浪。
夏加爾《紫羅蘭公雞》
《紫羅蘭公雞》局部
《紫羅蘭公雞》局部
《藍(lán)底紅驢》傳遞了畫家藝術(shù)生命中的一切元素，構(gòu)成了畫家或是藝術(shù)本身的影響，這其中甚至還有一些對(duì)逝去親人的懷念，這些奇異動(dòng)物與各個(gè)人物住在同一片充滿奇幻色彩的天地，這其中沒有透視，就像一個(gè)荒誕而快樂的世界的疊加。
夏加爾《藍(lán)底紅驢》
夏加爾是在哈西德教派環(huán)境下長(zhǎng)大，每年的節(jié)日始終滋養(yǎng)著夏加爾的想象力，尤其是馬戲團(tuán)雜技演員的形象，成為他一生創(chuàng)作中反復(fù)出現(xiàn)的主題。站立于馬背上的女騎手，營(yíng)造出一種自然風(fēng)尚。黃色線條仿佛是自由之光，又仿佛是賽道，從眾多觀眾中脫穎而出。
馬戲團(tuán)雜技演員的形象，成為夏加爾一生創(chuàng)作中反復(fù)出現(xiàn)的主題。
經(jīng)典蝕刻版畫：拉·封丹寓言
作為版畫家的馬克·夏加爾，其實(shí)一直被評(píng)論界和研究者稍稍忽略。夏加爾一生的創(chuàng)作，其實(shí)有相當(dāng)大的精力和興趣在從事版畫藝術(shù)的創(chuàng)作，包括蝕刻版畫、石版畫、木刻版畫等。因?yàn)橛砂娈嬤@種藝術(shù)形式所連接的是他對(duì)其他藝術(shù)領(lǐng)域的廣泛興趣和探索，比如文學(xué)、歷史、表演藝術(shù)等等。而他為《拉·封丹寓言》創(chuàng)作的這一套蝕刻版畫是他最偉大的代表作之一。
1923年，夏加爾再次回到巴黎，他與畫商和出版商安布魯瓦茲·沃拉爾（Ambroise Vollard）建立了富有成效的關(guān)系。在沃拉爾的邀請(qǐng)下，夏加爾為17世紀(jì)法國(guó)經(jīng)典名著拉·封丹的《寓言集》創(chuàng)作插圖。全套共計(jì)105件插圖作品（含卷首部門）全部呈現(xiàn)，是本次展覽的又一亮點(diǎn)。
拉·封丹是17世紀(jì)法國(guó)古典文學(xué)的杰出代表，拉·封丹寓言與伊索寓言、克雷洛夫寓言詩(shī)一起，構(gòu)成了世界寓言作品中最高的三座豐碑，成為全人類的精神財(cái)富。三個(gè)世紀(jì)后，畫家夏加爾用天馬行空的想象和跳躍的色彩為《拉·封丹寓言》賦予了新的生命。他畫出上百?gòu)埶什輬D，因?yàn)槭芟抻诩夹g(shù)而改用黑白蝕版，選擇部分作品上彩，自由展現(xiàn)法國(guó)鄉(xiāng)間特色，成為色彩的絕佳實(shí)驗(yàn)，大獲好評(píng)。
夏加爾《拉·封丹寓言》
夏加爾《拉·封丹寓言》
夏加爾《拉·封丹寓言》
夏加爾《拉·封丹寓言》
《圣經(jīng)系列》《巴黎系列》：夏加爾的想象世界
版畫貫穿夏加爾整個(gè)藝術(shù)生涯，他不僅是一位媲美馬蒂斯的色彩大師，而且也是20世紀(jì)技巧最為嫻熟，也最多產(chǎn)的版畫藝術(shù)家。
《圣經(jīng)系列》是出版商和夏加爾之間的另一個(gè)重要的合作項(xiàng)目。神圣的經(jīng)文使夏加爾重新聯(lián)系起他的出身，他的本質(zhì)，他在猶太社區(qū)中的童年，以及他的愛和兄弟情誼。從夏加爾還是個(gè)孩子時(shí)，宗教和圣經(jīng)就一直伴隨著他的生活。他多年來一直在考慮對(duì)《圣經(jīng)》進(jìn)行研究，這在他的書信和著作中得到了證明。
他在《圣經(jīng)》上的雕刻反映了他的信仰、他的活力、照亮他的強(qiáng)烈的巴勒斯坦之光和他所獲得的精神力量。他曾說：“《圣經(jīng)》就像是自然的回響，而我努力傳遞著這種神秘?！痹擁?xiàng)目分兩部分進(jìn)行。第一組是1931年至1939年間創(chuàng)作的66幅版畫，但這一部分由于沃拉爾的突然死亡而被提早結(jié)束。后來，一家希臘出版商接收了該計(jì)劃的第二部分，共105幅。這本書分為兩冊(cè)于1956年在巴黎出版。
夏加爾坦培拉畫法的作品
夏加爾坦培拉畫法的作品
夏加爾的圣經(jīng)系列繪畫
夏加爾的圣經(jīng)系列繪畫
夏加爾年輕時(shí)在巴黎就已經(jīng)嘗試各種版畫形式，但越到晚年他越偏好石版畫。他在石版這種材料的特色中，尋找到與他繪畫風(fēng)格貼合的表現(xiàn)方式，也因?yàn)槭孢@種材料，讓他找到延伸繪畫的一個(gè)憑借。本次展覽展出的石版畫作品是藝術(shù)家晚年定居南法時(shí)期的《巴黎系列》作品。
《鏡子后面》是夏加爾獻(xiàn)給他心愛的城市巴黎的一套石刻版畫作品（于1954年出版）。本次展覽展出該系列的11件作品，它通過豐富多彩的圖像，象征性的元素——埃菲爾鐵塔、萬神殿、巴黎圣母院、盧浮宮等構(gòu)筑著藝術(shù)家對(duì)“第二故鄉(xiāng)”巴黎的情感。
夏加爾《鏡子后面》系列
夏加爾《鏡子后面》系列
夏加爾《鏡子后面》系列
生命的終點(diǎn)是一束花
夏加爾對(duì)花束的鐘情和情感的寄托，是延續(xù)在他一生的創(chuàng)作之中的。他曾說“生命的終點(diǎn)是一束花”，將自己對(duì)人生和生命的態(tài)度投射到對(duì)花束的日常觀察和描摹之中。展覽的尾聲精選出了夏加爾6幅精彩的花束主題的唯一性畫作作為藝術(shù)家抵達(dá)生命盡頭的感悟。
在花束作品里，顯現(xiàn)著夏加爾在色彩以及構(gòu)圖方面的獨(dú)特風(fēng)格。幸福的世界永遠(yuǎn)少不了花團(tuán)錦簇的繽紛色彩，也是他渲染神秘氛圍與浪漫氣息的元素，更是永不凋零的藝術(shù)人生。
在《玫瑰花束》中能清晰看到夏加爾早期對(duì)光線和色彩處理的延續(xù)和革新，半自然色的使用強(qiáng)調(diào)了這點(diǎn)。色系趨同卻界限分明的畫面，也充分體現(xiàn)了早期“象征著自由的奇妙之光”的光線處理手法在畫作上的運(yùn)用。從直觀感受上，也一掃早期作品略顯憂郁的風(fēng)格，反映了藝術(shù)家在這一時(shí)期平靜和充滿陽(yáng)光的心境。
夏加爾《玫瑰花束》
在下面這幅《戀人與花束》中，可以看到夏加爾喜歡的主題：帶著翅膀的戀人，手中的紙扇，相擁的情侶，戀愛的激情，靜謐的環(huán)境……愛戀是他一生當(dāng)中不斷迷戀著的題材。在這幅畫中，斜上方的日光賦予了整幅畫面溫暖的氣息，灑落在花束旁和戀人的身上，前景中色彩明快的花束紅花起到了主導(dǎo)作用，水粉色和藍(lán)色則與人物色彩存在某種契合和呼應(yīng)，連同綠色，共同賦予了整幅畫面色彩的協(xié)調(diào)與平衡。
夏加爾 《戀人與花束》
夏加爾《戀人與花束》
夏加爾《紅色背景的花束》局部
展覽將持續(xù)至2021年 1月18日。
(本文部分夏加爾作品圖片來源 ? Marc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2020）
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