1965年出生的藝術(shù)家達米恩·赫斯特前不久迎來了倫敦個展“世紀末”，全面回顧他的創(chuàng)作生涯。年長他5歲的中國當(dāng)代藝術(shù)家黃小鵬在不久前突發(fā)心臟病，于柏林辭世。在美國，建筑師斯蒂文·霍爾為休斯頓美術(shù)館設(shè)計了新樓，與既有建筑形成有趣對比；在上海和北京，畫家李向陽、當(dāng)代書法家張瑞齡等的個展分別舉辦，其中括隔離期的繪畫筆記。
《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)人物及熱點事件。
英國 | 當(dāng)代藝術(shù)家達米恩·赫斯特
追溯藝術(shù)生涯的開端，新展呈現(xiàn)標志性的“藥柜、鯊魚和點畫”
達米恩·赫斯特
近日，英國藝術(shù)家達米恩·赫斯特（Damien Hirst）在倫敦紐波特街畫廊舉辦個展“世紀末”（End of a Century），呈現(xiàn)其從20世紀80年代至90年代創(chuàng)作的50余件裝置、雕塑即繪畫作品，彼時的他作為英國青年藝術(shù)家團體的一員而為人所知。在展覽中，觀眾能夠看見著名的藥柜、鯊魚和點畫。
“展示我在90年代甚至更早時候創(chuàng)作的作品，讓我感覺自己好老，像是上個世紀的人?！焙账固卦谧约旱纳缃黄脚_Instagram上發(fā)布了這一動態(tài)，并配上作品《贊歌》（Hymn，1995—2005）的照片，不久之前，這個巨型雕塑通過吊車進入了畫廊。展覽中，人們將一睹赫斯特的不少著名作品，其中包括他把動物的尸體浸泡在甲醛里完成的系列作品《自然歷史》（Natural History）。“看到達米恩的早期作品是一個難得的機會，尤其是對于下一代來說，” 富藝斯拍賣行主席夏安·韋斯特法爾（Cheyenne Westphal）說道，“他從90年代以來的藝術(shù)是具有開創(chuàng)性的，他是真正改變了英國藝術(shù)場景的先驅(qū)?！?/p>
達米恩·赫斯特《向上，向上，離開》（Up, Up and Away，1997）
此外，一系列此前未曾展出過的作品也出現(xiàn)在新展中，其中包括《藝術(shù)關(guān)乎生命，而藝術(shù)世界關(guān)乎金錢》（Art's About Life, the Art World is About Money，1988）——一個以玻璃和金屬盒為框架的拍賣場景，以及《向上，向上，離開》（Up, Up and Away，1997）——三只鴨子被懸掛在甲醛里。早期的拼貼畫也出現(xiàn)在展覽上。（文/錢雪兒）
美國 | 建筑師斯蒂文·霍爾
為休斯頓美術(shù)館建新樓，與既有建筑形成有趣對比
斯蒂文·霍爾
近日，由美國建筑師斯蒂文·霍爾（Steven Holl）設(shè)計的新作——休斯頓藝術(shù)博物館南希與里奇·金德樓即將向公眾開放。休斯頓藝術(shù)博物館位于美國德州休斯頓，是美國最大的博物館之一，藏有來自世界各地的現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)作品，新樓也將容納包括繪畫、雕塑、手工藝、設(shè)計作品、視頻和沉浸式體驗裝置藝術(shù)等多樣的藏品。
休斯頓藝術(shù)博物館南希與里奇·金德樓
開放后的南希與里奇·金德樓“將公開展出第一批完整的來自拉丁美洲及其相關(guān)藝術(shù)的收藏品，其種類包括攝影、印刷與畫作、裝飾藝術(shù)、手工藝品、設(shè)計品、現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)”。該建筑包括了不同藝術(shù)品種類的畫廊，也有跨類別的畫廊，它讓游客可以深入研究現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)，并探索不同藝術(shù)超越其本身界限的觀念、風(fēng)格和主體思想。
南希與里奇·金德樓的所有畫廊以一個開放的庭院廣場為中心，水平排布在兩個樓層中，每一個畫廊都有著足量的自然光線和靈活空間。此外，中央畫廊的室內(nèi)廣場有著寬敞的空間，以供展出藝術(shù)品和容納通往高層的移動方式。斯蒂文·霍爾建筑設(shè)計的新樓與美術(shù)館現(xiàn)有的畫廊建筑形成了鮮明的對比，就好似于1920年代威廉·沃德·沃特金所設(shè)計的Caroline Wiess Law樓與密斯·凡德羅所設(shè)計的擴建部分之間的對比張力。另一個例子則是拉斐爾·莫內(nèi)歐于2000年設(shè)計的Audrey Jones Beck樓，它與野口勇于1986年所設(shè)計的Hugh Roy Cullen雕塑花園也有著強烈對比。如今，南希與里奇·金德樓為其所在環(huán)境中添加了一棟半透明的弧形玻璃水平建筑。（整理/錢雪兒）
北京 | 當(dāng)代書法家張瑞齡
書法多為國事服務(wù)，成立藝術(shù)基金促進交流
張瑞齡（左）在現(xiàn)場
張瑞齡1936年生于河北唐山，為中國當(dāng)代書法家、古文漢字學(xué)家，全國政協(xié)書畫室委員、特邀書法家；1997年被中國歷史博物館、國家文物鑒定委員會、南開大學(xué)分別評定為研究館員、國家一級美術(shù)師。
9月29日，“張瑞齡書法作品集萃展暨中國國際文化交流基金會張瑞齡藝術(shù)基金揭牌儀式”在中國國際文化交流中心舉行。藝術(shù)基金設(shè)立后將主要從事的各類文創(chuàng)、文化項目的組織實施；資助并宣傳推廣以張瑞齡為代表的中外杰出文化藝術(shù)家在國內(nèi)外舉辦的交流、展示活動；獎勵文化藝術(shù)活動中有顯著貢獻的團體和個人等等。
展覽現(xiàn)場
張瑞齡的書法多為國事服務(wù)，作品曾被國家選定為國禮珍品贈送給時任日本首相海部俊樹、前任首相竹下登、自民黨干事長小澤一郎和韓國總統(tǒng)金大中、金泳三等諸多國家元首、政要以及海峽對岸的華夏同胞；在人民大會堂三樓大廳懸掛張瑞齡的巨幅代表作行楷《岳陽樓記》。
此次展出包括《岳陽樓記》《騰王閣序》等書法作品，及張瑞齡制作的“翰墨京琴”；各年代文函、記事薄、部分友好贈書；歷史圖片等二百余件珍藏集萃多數(shù)展品為首次展出。（文/高丹）
上海 | 畫家李向陽
《空城》《宅春》《小哥》，呈現(xiàn)隔離期繪畫“筆記”
畫家李向陽的個展“李向陽：默見——隔離期筆記”正在上海鴻一美術(shù)館展出，集中展示了李向陽疫情期間宅家所作的六個題材方向的162件作品。水墨、丙烯、速寫、拼貼，各種材料信手拈來；寫實、寫意、表現(xiàn)、象征，創(chuàng)作語言靈活多變。限于條件，它們大都是就地取材，有感即書。
其中，《默見》系列，記錄了疫情發(fā)生發(fā)展過程中的重大事件，從悲哀悲壯到藝術(shù)無用，從無奈無助到頌贊英雄，是此次展覽的主脈。《空城》系列，以最為簡潔的線條，勾勒了藝術(shù)家目睹的周遭實況以及手機中友人拍攝的上海不同地域的空曠街頭，往日的嘈雜和當(dāng)下的靜謐悵然心懷?！墩骸繁憩F(xiàn)的是藝術(shù)家這段時間里個人的生活點滴，盆景、眼鏡、洗漱用品、瓜果蔬菜、面包牛奶、時鐘日歷等?！缎「纭肥且唤M利用包裝材料剪貼而成的實驗作品，藝術(shù)家試圖通過它們，向不懼風(fēng)險、不辭辛勞的快遞小哥們送上真誠的祝福。
李向陽《封城 》 紙上油彩 2020
李向陽《宅春-05》紙上油彩 2020
李向陽1953生于上海，畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院，曾任上海美術(shù)館執(zhí)行館長，上海油畫雕塑院院長。對于此次展覽中的作品，他說：“之所以叫筆記，我想，那是因為面對災(zāi)難，畫畫顯得那么無用、 那么矯情，非求助點文字不可。還因為多年不具象了，取材造型難免生疏，一旦被稱作作品，會招來許多關(guān)于畫理的爭論， 乃至意義、能量等想入非非的自虐?！?展覽將持續(xù)至11月16日。（文/宗禾）
北京 | 畫家宋雨桂
紀念展在京舉辦，斯人思索的問題仍未遠去
宋雨桂（1940-2017）
“斯人未遠去——宋雨桂藝術(shù)紀念展”日前正在北京畫院美術(shù)館展出。宋雨桂（1940-2017），出生于山東省臨邑縣，自幼隨母習(xí)畫。1960年考入魯迅美術(shù)學(xué)院繪畫系預(yù)科。1961年至1967年就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院版畫系。歷任中央文史館館員、中央文史館書畫院院部委員、遼寧省美術(shù)館館長等職。
“斯人未遠去”既是“宋雨桂藝術(shù)大展”系列分展之一，也是有著獨立主題的畫家個展。以“斯人未遠去”為題，一方面試圖提醒觀眾“以人觀畫”，在展覽中重建作品與畫家的關(guān)聯(lián)性；另一方面也試圖討論逝去畫家曾經(jīng)面對的問題，直至今日是否仍然未曾遠去。
宋雨桂、王宏《黃河雄姿》 紙本水墨設(shè)色 2016年 國家博物館收藏陳列
宋雨桂、馮大中 《長江明珠圖》局部 紙本水墨設(shè)色 1986年 中國美術(shù)館藏
展覽將畫家生前畫室的創(chuàng)作場景遷移到展廳中，以制造畫家暫時離場的狀態(tài)。同時從他生活、工作的地方調(diào)取了原始檔案，選取部分鮮活的材料，向觀眾呈現(xiàn)極具細節(jié)感的生命歷程，以此呼應(yīng)“斯人未遠去”的主題。另外，展覽以“巨制山水”、“鄉(xiāng)水篇”、“長跋作品”三個系列的展品組合，對宋雨桂藝術(shù)進行了全新梳理，以期討論這一代畫家共同面對的藝術(shù)問題，以及他們構(gòu)想的解決方案，乃至作品中顯現(xiàn)出的相互交往與時代痕跡。其中，“巨制山水”選擇《長江明珠圖》、《黃河雄姿》等代表性的主題創(chuàng)作，討論了中國山水畫在新的歷史條件下，如何以民族象征物的方式建構(gòu)“現(xiàn)實性”；“鄉(xiāng)水篇”圍繞宋雨桂自上世紀九十年代以來一直創(chuàng)作的名為《鄉(xiāng)水篇》的系列作品，試圖探討這一代畫家以抽象語匯為方式的“現(xiàn)代性”；“長跋作品”則選擇了多件具有長篇題跋的作品，以直觀顯現(xiàn)畫家個人的生活經(jīng)歷與內(nèi)心情感。展覽將持續(xù)至10月13日。（文/畹町）
德國柏林 | 中國當(dāng)代藝術(shù)家黃小鵬
突發(fā)心臟病去世，最早展開國內(nèi)“當(dāng)代藝術(shù)”大學(xué)教育
黃小鵬(1960-2020)
據(jù)《藝術(shù)新聞中文版》報道，10月6日，中國藝術(shù)家黃小鵬在柏林突發(fā)心臟病去世，這位深度卷入藝術(shù)教育實驗，身體力行地影響了多位年輕藝術(shù)家的當(dāng)代藝術(shù)教育先行者在異鄉(xiāng)的突然離世，讓很多人感到非常傷感。
黃小鵬1960年出生于山西，1983屆廣州美術(shù)學(xué)院油畫系畢業(yè)，后留學(xué)英國，于倫敦大學(xué)斯萊德美術(shù)學(xué)院碩士畢業(yè)。黃小鵬2003年開始在廣州美術(shù)學(xué)院油畫系任教。作為中國當(dāng)代藝術(shù)教育的先行者和實驗者，黃小鵬于擔(dān)任2005-2012年間廣州美術(shù)學(xué)院油畫系第五工作室主任、研究生導(dǎo)師、副教授。第五工作室是國內(nèi)最早以“當(dāng)代藝術(shù)”作為教學(xué)主體的教學(xué)單位之一。黃小鵬現(xiàn)任華南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院特聘教授及香港浸會大學(xué)大學(xué)院士，他也是廣州黃邊站（當(dāng)代藝術(shù)研究中心）創(chuàng)辦人之一。
作為藝術(shù)家，其錄像和公共裝置作品主要探討現(xiàn)代化語境下文化復(fù)制–轉(zhuǎn)換過程中出現(xiàn)的“誤譯”問題，研究我們何以在“錯位”的處境下詮釋他者，以及這種想象與全球化的困境有何關(guān)系。作品亦嘗試把語言和日常圖像之間的關(guān)系推到極端，探索意義的邊界，并質(zhì)疑日常經(jīng)驗的“正確性”。
黃小鵬對于藝術(shù)教育實驗的理想主義色彩和獨立精神，在現(xiàn)實環(huán)境中遭遇到種種“失意”，60歲時在柏林的驟然離世，在藝術(shù)圈激起了極大的心理波瀾。而多年來一直致力于本土藝術(shù)生態(tài)的改善，也影響了多位年輕藝術(shù)家的黃小鵬，經(jīng)常提到貝克特的名言：“TRY AGAIN, FAIL AGAIN, FAIL BETTER”。他并不相信“成就感”，而更認同過程本身的意義。侯瀚如也在紀念文章中寫道，“小鵬有口皆碑的創(chuàng)新性教學(xué)，不僅鼓勵后進勇于實踐，更讓他們自由面對這個荒誕的世界，用想象和創(chuàng)意去掙扎著生活”。（整理/畹町）
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