抽象藝術(shù)及跨文化語(yǔ)境下的美學(xué)與詩(shī)學(xué)體驗(yàn)

2020年是中國(guó)與列支敦士登建交70周年。列支敦士登國(guó)家博物館近日舉行了一場(chǎng)特殊的國(guó)際學(xué)術(shù)論壇，由列支敦士登國(guó)家博物館館長(zhǎng)雷諾·沃康摩爾（Rainer Vollkommer）作為學(xué)術(shù)主持和主旨發(fā)言人，在線上邀請(qǐng)六位來(lái)自列支敦士登、德國(guó)、奧地利、新西蘭和中國(guó)的藝術(shù)家、評(píng)論家和策展人等專(zhuān)業(yè)學(xué)者跨越了3個(gè)時(shí)區(qū)探討抽象藝術(shù)在跨文化語(yǔ)境下的美學(xué)和詩(shī)學(xué)體驗(yàn)。據(jù)悉，舉辦這一論壇的背景也在于中國(guó)藝術(shù)家、上海美協(xié)副主席李磊的個(gè)展“水云間”將在今年登陸列支敦士登國(guó)家博物館，但因?yàn)橐咔閰s被打亂了節(jié)奏。

澎湃新聞特選刊部分論壇內(nèi)容。

論壇現(xiàn)場(chǎng)，列支敦士登國(guó)家博物館館長(zhǎng)雷諾·沃康摩爾博士（左）進(jìn)行在線主旨發(fā)言。

列支敦士頓國(guó)家博物館館長(zhǎng)雷諾·沃康摩爾博士（Rainer Vollkommer）：

藝術(shù)的元素有很多來(lái)自于國(guó)家的神話，還有人類(lèi)文明早期出現(xiàn)的一些民間故事等。戲劇劇院的產(chǎn)生，給語(yǔ)言類(lèi)藝術(shù)一個(gè)展示的空間。古羅馬古希臘的藝術(shù)多多少少是結(jié)合了神話的元素。但中國(guó)是哲學(xué)、寫(xiě)作及藝術(shù)三者的結(jié)合。所以中方的文化跟西方不同。文學(xué)是通過(guò)藝術(shù)來(lái)反映，但是藝術(shù)也有自己的一些維度，又與哲學(xué)和寫(xiě)作相關(guān)。古羅馬古希臘時(shí)代之后，到了中世紀(jì)，我們可以看到有新的一些角度來(lái)表達(dá)藝術(shù)，比如說(shuō)像圣經(jīng)、新約、舊約等基督教藝術(shù)，成為藝術(shù)表達(dá)借用的素材。繪畫(huà)內(nèi)容多與《圣經(jīng)》所敘述的一些神跡以及《舊約》和《新約》中的許多故事有關(guān)。后來(lái)又經(jīng)歷了文藝復(fù)興時(shí)期和后續(xù)西方藝術(shù)發(fā)展階段，產(chǎn)生了大量的藝術(shù)流派。古羅馬文化一開(kāi)始也是有文字內(nèi)容，以文字繪畫(huà)的形式存在。拉丁文是古羅馬通用文字。19世紀(jì)開(kāi)始有博物館的產(chǎn)生，博物館里會(huì)珍藏大師的繪畫(huà)作品，很多作品中含有古希臘神話元素，或者是看到圣經(jīng)的作為一個(gè)素材，呈現(xiàn)在他們的繪畫(huà)之中，所以文化與藝術(shù)既是一種分離，單獨(dú)存在，也是一種結(jié)合。在藝術(shù)的表達(dá)層面，作家、哲學(xué)家或者是藝術(shù)家，都可以有詩(shī)性的藝術(shù)表達(dá)。并不是說(shuō)某位藝術(shù)家只會(huì)繪畫(huà)或者是只會(huì)寫(xiě)作，并不會(huì)結(jié)合。

波提切利，《維納斯的誕生》

再往后還有出書(shū)方式的藝術(shù)創(chuàng)作，故事講述為主。到了20世紀(jì)60年代的時(shí)候，才出現(xiàn)概念藝術(shù)，歐洲有很多概念藝術(shù)家，比如馬塞爾·杜尚。當(dāng)時(shí)的藝術(shù)以表達(dá)藝術(shù)家的思想為主。但是中國(guó)文化主要是以寫(xiě)作文化為主，比如詩(shī)歌等。中國(guó)的寫(xiě)作文化跟歐洲也完全不同，因?yàn)槠浔澈蟪休d的文化傳統(tǒng)不同。但是值得注意的是，近年來(lái)，中國(guó)也結(jié)合了中國(guó)的藝術(shù)和歐洲藝術(shù)。歐洲的概念藝術(shù)也開(kāi)始散播到其他國(guó)家，跨越地域界限。人類(lèi)文化流傳了幾千年，文化與藝術(shù)的結(jié)合，通過(guò)藝術(shù)家來(lái)表達(dá)對(duì)歷史的理解，對(duì)歷史的再現(xiàn)。進(jìn)入工業(yè)社會(huì)以后，工業(yè)文明與古文明又有了結(jié)合。李磊的作品就結(jié)合了中國(guó)古文化和工業(yè)文明及現(xiàn)代文明時(shí)期的藝術(shù)方式。歐洲20世紀(jì)初出現(xiàn)了抽象藝術(shù),抽象藝術(shù)不以描繪具體物象為目標(biāo)，有概念性的意念在里面。抽象藝術(shù)也打破了歐洲的藝術(shù)版圖，成為了一種新的藝術(shù)表達(dá)形式，藝術(shù)家有了全新的視角,可以非常自由的解讀看到的任何東西，然后把你看到的東西用抽象的形式表達(dá)出來(lái)，形成自己的想法，自己的觀點(diǎn)，這是一個(gè)全新的視角。 

馬塞爾·杜尚，《泉》

東西方藝術(shù)表現(xiàn)形式雖大不相同，但是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中的自由程度都有很大的提升?，F(xiàn)今全球化的社會(huì)中，合則強(qiáng)，分則弱。我覺(jué)得這一點(diǎn)很重要，通過(guò)合作、溝通，我們都會(huì)變得更好。

藝術(shù)家李磊：

對(duì)于中國(guó)文化來(lái)說(shuō)，實(shí)際上“詩(shī)意的表達(dá)”貫穿了中國(guó)整個(gè)的文化傳統(tǒng)。我們說(shuō)中國(guó)的文字文明有三千多年歷史，考古發(fā)現(xiàn)的文明差不多有七千多年，在中國(guó)的第一部詩(shī)歌文集是兩千五百多年前的一部叫《詩(shī)經(jīng)》的著作，從此有文字把我們生活當(dāng)中的詩(shī)歌記錄下來(lái)。在我要談的文化的傳統(tǒng)里面，文字審美與視覺(jué)審美有一種天然的聯(lián)系，它可以是一種感知上的聯(lián)想，也可以是心理上的默契。

李磊在創(chuàng)作中

大家可以看《詩(shī)經(jīng)》中的第一首詩(shī)，“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，這是一首民歌，講的是男女之間的愛(ài)情。一個(gè)男子看到河的那一面有一位漂亮的女子，他心里很喜歡，他想這真是我的好配偶啊。后面有一句“求之不得，輾轉(zhuǎn)反側(cè)”。追求不到，心里面就反反復(fù)復(fù)的，睡覺(jué)也睡不好。這是一個(gè)非常浪漫又非常真實(shí)的詩(shī)句。這個(gè)是我們初始文化的很重要的一個(gè)點(diǎn)，詩(shī)的文化實(shí)際上貫穿在整個(gè)中華文化的表達(dá)方式里面，各個(gè)方面，就是在宮廷斗爭(zhēng)當(dāng)中，也會(huì)以詩(shī)的方式來(lái)表達(dá)。

在一千八百年前有一對(duì)兄弟，哥哥叫曹丕，弟弟叫曹植。曹丕當(dāng)了皇帝以后，就要迫害非常有才華的曹植。曹植就寫(xiě)了一首詩(shī)：“煮豆持作羹，漉豉以為汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本自同根生，相煎何太急？”這就是比喻你哥哥是豆桿， 我這個(gè)弟弟就是豆子，點(diǎn)燃豆桿在鍋下面煮豆子，本來(lái)大家都是一條根上長(zhǎng)出來(lái)的，怎么能這樣斗爭(zhēng)！詩(shī)表達(dá)得很悲切、很細(xì)膩、也很真實(shí)。我們從一條根上長(zhǎng)出來(lái)的生命就不應(yīng)該這樣互相斗爭(zhēng)，是吧？就是這樣一個(gè)故事?？戳诉@詩(shī)哥哥感到很慚愧，這場(chǎng)斗爭(zhēng)就平息了。

在一千三百年前，中國(guó)唐朝有一個(gè)大詩(shī)人叫李白，他是一個(gè)很浪漫的人，因?yàn)橛胁湃A，到朝廷里做了一個(gè)小官，但是他不習(xí)慣在皇帝身邊的生活，太拘束，后來(lái)把官位辭掉以后就到社會(huì)上去游蕩，到處去游山玩水，寫(xiě)詩(shī)會(huì)朋友。他早年就寫(xiě)過(guò)一首詩(shī)，叫《將進(jìn)酒》“君不見(jiàn)，黃河之水天上來(lái)，奔流到海不復(fù)回。君不見(jiàn)，高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對(duì)月?！边@只是前面的一小段，開(kāi)頭氣勢(shì)磅礴，講述一個(gè)自然的規(guī)律，黃河之水從天上一直到大海，就是這么自然過(guò)去。我們的人生今天是黑發(fā)，明天就變白發(fā)，這也是人生的規(guī)律，所以我們要抓住人生的每一個(gè)時(shí)刻，不要把該喝酒的杯子白白地對(duì)著月光。這是非常豪邁的精神狀態(tài)，這也是唐朝盛期的時(shí)代精神。

再說(shuō)一千年前一個(gè)叫李煜的皇帝。李煜是一個(gè)非常著名的詩(shī)人，但是他做皇帝不行，管理能力不行，天天在搞文藝，無(wú)心政治和管理，所以他的這個(gè)國(guó)家就一塌糊涂，最后被宋朝滅掉了。他被抓起來(lái)以后寫(xiě)了一些詩(shī)，回顧過(guò)去的生活和人生的悵然。他寫(xiě)的最著名的詩(shī)句是：“問(wèn)君能有幾多愁，恰似一江春水向東”，就說(shuō)人生之落寞、惆悵如同東去的流水一樣，連綿不斷，非常非常的感人和無(wú)奈。

四百多年前，也就是明朝的末年，有一位叫柳如是的女詩(shī)人，她是一個(gè)妓女，也是畫(huà)家。柳如是有一首詩(shī)是我經(jīng)常喜歡引用的：“一重空翠一重?zé)煟瑯情w三層小洞天。才子最宜花眷屬，仙人兮結(jié)月嬋娟。那無(wú)俊語(yǔ)酬春色，如此聞根易破禪。譜要替修香要種，東風(fēng)還要出大千。”她這首詩(shī)讓我感到面對(duì)著宇宙當(dāng)中最本質(zhì)的規(guī)律，你不可避免的要跟宇宙進(jìn)行對(duì)話，最后會(huì)回歸到宇宙當(dāng)中去。這樣的一個(gè)境界就是出自一個(gè)女士的筆下，小小女子，有大大境界，這就是中國(guó)的詩(shī)。

最后我還想講一個(gè)詩(shī)人，那就是毛澤東，八十年前他寫(xiě)過(guò)一首詞《沁園春·雪》。當(dāng)時(shí)是毛澤東帶領(lǐng)中國(guó)共產(chǎn)黨進(jìn)行革命戰(zhàn)爭(zhēng)，希望能夠改變中國(guó)的命運(yùn)。就在最關(guān)鍵的決戰(zhàn)時(shí)刻，毛澤東寫(xiě)了一首詞。詞中描述了中國(guó)壯美山河，也描述了中國(guó)最偉大的政治家，最后表示一切都過(guò)去了，“數(shù)風(fēng)流人物，還看今朝?！?/p>

從我舉的這些例子中可以看到，詩(shī)的表達(dá)是貫穿了中國(guó)文化的整個(gè)過(guò)程，所以對(duì)中國(guó)人來(lái)說(shuō)，詩(shī)是存在于骨子里面的。

北宋范寬《溪山行旅圖》

第二個(gè)方面就講中國(guó)繪畫(huà)詩(shī)意的表達(dá)。

詩(shī)意的表達(dá)是中國(guó)繪畫(huà)的核心價(jià)值，中國(guó)的繪畫(huà)畫(huà)什么？我們一直有很多討論，有些意見(jiàn)說(shuō)中國(guó)的繪畫(huà)沒(méi)有進(jìn)步，從唐宋開(kāi)始基本形成了繪畫(huà)的這個(gè)形態(tài)以后，尤其是山水畫(huà)，到后來(lái)就一直沒(méi)有變過(guò)。其實(shí)這種說(shuō)法是不了解中國(guó)，不了解中國(guó)的繪畫(huà)。就像我們到了歐洲，一看歐洲幾百年繪畫(huà)沒(méi)變過(guò)，五百年前就是畫(huà)這個(gè)圣母，到了一百多年前還是畫(huà)圣母，畫(huà)得都差不多，那就是我們不了解歐洲的文化。其實(shí)每個(gè)時(shí)代它都在變化，但是有一點(diǎn)不變，它核心的理念不變，核心的方法沒(méi)有變。

那么什么是中國(guó)繪畫(huà)的核心理念呢？中國(guó)繪畫(huà)的核心理念是說(shuō)，我畫(huà)的山水，但實(shí)際上不是作為對(duì)象的那個(gè)山水，而是畫(huà)我的內(nèi)心。紙上山水是我內(nèi)心的表達(dá)。我有不同的情緒，不同的情感，畫(huà)出來(lái)的會(huì)有不同的山水，這幅一千兩百年前的《溪山行旅圖》是北宋范寬的作品，有一種恢宏的氣象；我們?cè)偻驴?，八百年前的倪瓚，他就?huà)的就不是那種畫(huà)得滿滿的山水，而是一個(gè)比較簡(jiǎn)遠(yuǎn)蕭瑟景象；再往下看，明朝后期大官僚董其昌，他是四百多年前中國(guó)繪畫(huà)的一個(gè)集大成者，他的繪畫(huà)和書(shū)法都非常的有特點(diǎn)，是一種俊秀典雅的氣質(zhì)；我們?cè)偻驴?，鄭板橋?huà)的竹子。鄭板橋有一首著名的詩(shī)：“咬定青山不放松，立根原在破巖中，千磨萬(wàn)擊還堅(jiān)勁，任爾東南西北風(fēng)。”他畫(huà)的竹子是表達(dá)一種精神境界，是說(shuō)一個(gè)知識(shí)分子，一個(gè)讀書(shū)人，要有節(jié)操，做一個(gè)像竹子一樣的人。竹子在中國(guó)是有象征意義的，就是說(shuō)你要謙虛，但是也要挺拔、硬朗，要御風(fēng)能彎，但是不能折倒，這樣一種精神，是一種人格的象征。

我們?cè)倏匆话倌昵?，齊白石畫(huà)的小蝌蚪，作品叫《蛙聲十里出山泉》，這是一句詩(shī)，蛙聲怎么從山泉里出來(lái)，畫(huà)上的是小蝌蚪，其實(shí)你可以想想、聯(lián)想，一個(gè)畫(huà)面引發(fā)出非常多的聯(lián)想，這些聯(lián)想的包括音樂(lè)性的聯(lián)想和文學(xué)性的聯(lián)想。

在中國(guó)傳統(tǒng)中詩(shī)歌、書(shū)法、繪畫(huà)是融合而統(tǒng)一的，不僅思想境界上統(tǒng)一，在視覺(jué)表達(dá)上也是融合的。

李磊抽象作品

德國(guó)科隆的藝術(shù)家柯羅夫（Rolf A Kluenter）：

根據(jù)我在亞洲的經(jīng)驗(yàn)，我在上海住了20年了，在康定斯基之前，抽象藝術(shù)就已經(jīng)在亞洲發(fā)展了。其實(shí)抽象藝術(shù)在亞洲文化中早就有所體現(xiàn)，特別是在中國(guó)，還有在印度，我想舉兩個(gè)中國(guó)的畫(huà)家例子，他們有過(guò)關(guān)于抽象藝術(shù)的一些言論。

宋 范寬，《雪景寒林圖》

首先，第一個(gè)是范寬，他是宋朝的一位畫(huà)家（950—1032）。他曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也。吾與其師于物者，未若師諸心”，他在宋朝的時(shí)候就說(shuō)出來(lái)這樣關(guān)于抽象的藝術(shù)的話，我覺(jué)得他就是中國(guó)的抽象藝術(shù)的一個(gè)起始者。還有另外一個(gè)中國(guó)古代著名的畫(huà)家，也是出生于19世紀(jì)，他叫藤白也，他說(shuō)過(guò)對(duì)于真正懂得畫(huà)畫(huà)的人來(lái)說(shuō)，畫(huà)鳥(niǎo)身上的每一根羽毛，或者是其他詳細(xì)結(jié)構(gòu)，其實(shí)是工作而不是藝術(shù)。中國(guó)畫(huà)家畫(huà)的不是一只鳥(niǎo)，而是鳥(niǎo)的飛行狀態(tài)。所以中國(guó)的畫(huà)家更注重這樣一個(gè)過(guò)程，行為表達(dá)生活的多樣性。宋朝的時(shí)候，亞洲還有一些藝術(shù)家，通過(guò)抽象性的藝術(shù)寫(xiě)詩(shī)。當(dāng)時(shí)在印度也出現(xiàn)了這樣一些抽象性的藝術(shù)家，他們做了一些嘗試來(lái)做出表達(dá)，關(guān)于如何更好的表達(dá)抽象性的藝術(shù)。我在西方見(jiàn)過(guò)很多的專(zhuān)家，也聽(tīng)取過(guò)他們的想法，他們采用了各種各樣的形式，各種各樣的定位，給抽象藝術(shù)帶來(lái)了新的視野。

來(lái)自新西蘭的策展人和博物館專(zhuān)家魏皓啟（Hutch Wilco）：

大概在20世紀(jì)初期，歐洲開(kāi)始談?wù)摮橄蠡乃囆g(shù)。第一幅抽象畫(huà)被公認(rèn)為康定斯基（Kandinsky）創(chuàng)作于1911年的《第五交響曲》，雖然直到1935年他才在給他的紐約畫(huà)廊的一封信中提出這一主張。著名的早期抽象畫(huà)家還有羅伯特·德勞內(nèi)，米哈伊爾·拉里奧諾夫，納塔利婭·貢恰洛娃和卡齊米爾·馬列維奇等。與此同時(shí)，近年來(lái)，希爾瑪·艾夫·克林特(Hilma Af Klint)受到了新的關(guān)注。從她的日記中顯示，她早在1905年就創(chuàng)作了抽象作品，然而，由于她聲稱(chēng)在繪畫(huà)時(shí)受到了外部精神的引導(dǎo)，所以藝術(shù)史學(xué)家們忽略了Klint的作品，并不認(rèn)為她的作品是抽象繪畫(huà)。當(dāng)然，藝術(shù)史的敘述總是傾向于關(guān)注西方成就，而忽略了抽象精神是世界上許多文化中直觀的共同語(yǔ)言，特別是那些并沒(méi)有通過(guò)書(shū)面記載的口頭文化。

希爾瑪?阿夫?克林特作品

對(duì)我來(lái)說(shuō)，眾多文化群體，包括中國(guó)和新西蘭的毛利原住民傳統(tǒng)，了解抽象藝術(shù)都要追溯歷史。我相信就和南太平洋藝術(shù)中對(duì)抽象的直觀表述一樣，在早期的亞洲，中國(guó)的抽象藝術(shù)也是容易被忽略的。但早在一千年多前，中國(guó)的藝術(shù)家就開(kāi)始使用一些非常抽象的表現(xiàn)形式，比如廣泛使用負(fù)空間，或者通過(guò)散點(diǎn)透視，將多個(gè)視角綜合成一個(gè)單一視角的平面，并將視覺(jué)的形式簡(jiǎn)化為一系列的筆觸。

如同新西蘭所經(jīng)歷的那樣，當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)界在立體主義誕生40年后才第一次看到立體主義。所以，我認(rèn)為不該將李磊的創(chuàng)作融入到典型的西方藝術(shù)發(fā)展歷史的敘事語(yǔ)境，也就是一種不允許非西方抽象形式的但更為久遠(yuǎn)的創(chuàng)作實(shí)踐。我認(rèn)為，應(yīng)當(dāng)把不同的多元文化沿用到更加豐富和宏觀的藝術(shù)歷史敘事當(dāng)中。

英國(guó)作家和藝術(shù)評(píng)論家愛(ài)德華·露西·史密斯（Edward Lucie-Smith）曾說(shuō):“中國(guó)的文字大多是表意文字，而不是通過(guò)單獨(dú)的字母來(lái)創(chuàng)造文本，所以它總是容易引發(fā)一種理解，也就是真正的抽象藝術(shù)無(wú)法在中國(guó)文化所提供的框架內(nèi)完全成立。”換句話說(shuō)，“純粹的抽象”和外界所觀察到的事物缺少可以察覺(jué)到的直觀聯(lián)系，抽象在中國(guó)必然成為一種外來(lái)的現(xiàn)象。然而，對(duì)我來(lái)說(shuō)，中國(guó)書(shū)法是一種由符號(hào)和表意文字兼具的書(shū)面結(jié)構(gòu)，它是一種由復(fù)雜的抽象形式所表現(xiàn)出來(lái)的，對(duì)于對(duì)象和概念的精確表達(dá)。它代表了人們將復(fù)雜的思想提煉成簡(jiǎn)單的能指的一種最佳訴求。中國(guó)使用這種意向性的語(yǔ)言，而非西方的文字形式，所以和僅僅用來(lái)表達(dá)意思的文字是不同的。這是中國(guó)文化中暗存的含義，也是中國(guó)的語(yǔ)言特色，所以西方人認(rèn)為在中國(guó)不太可能有這種傳統(tǒng)意義上的抽象藝術(shù)，抽象藝術(shù)可能對(duì)中國(guó)來(lái)說(shuō)是一種外來(lái)物一般的存在。事實(shí)上，說(shuō)到這里，我們可以看到，抽象藝術(shù)這種似乎比較復(fù)雜的形式，在中國(guó)完全能夠得到體現(xiàn)，去展示創(chuàng)作者背后的思想和情感。

康定斯基作品

我還想講講語(yǔ)言在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。李磊經(jīng)常寫(xiě)詩(shī)，詩(shī)歌會(huì)搭配他的畫(huà)作，以題畫(huà)詩(shī)，或者用詩(shī)歌來(lái)表達(dá)繪畫(huà)。這跟西方藝術(shù)家的邏輯是不一樣的。西方利用語(yǔ)言的方式有很大不同。在歐洲和美國(guó)，有一段時(shí)間是屬于觀念藝術(shù)的時(shí)期。在那個(gè)時(shí)期，語(yǔ)言會(huì)作為一種書(shū)面的藝術(shù)表征，但它與藝術(shù)的結(jié)合點(diǎn)跟中國(guó)又不一樣。在20世紀(jì)歐洲藝術(shù)當(dāng)中對(duì)語(yǔ)言的最早的使用里，語(yǔ)言是超概念化的，或是模糊概念的，它經(jīng)常與審美藝術(shù)脫節(jié)，并對(duì)語(yǔ)言能力進(jìn)行哲學(xué)般的拷問(wèn)，用以表述真實(shí)。馬歇爾·杜尚（Marcel Duchamp）的早期實(shí)驗(yàn)就利用了語(yǔ)言的可塑性，他的意圖往往是延遲意義和感知的認(rèn)知，甚至破壞語(yǔ)境之下的共同理解，再促成人們達(dá)成共同理解的能力。

哲學(xué)家孫周興：

李磊的抽象作品給我們提了個(gè)問(wèn)題，國(guó)內(nèi)有好多藝術(shù)評(píng)論家把他的藝術(shù)叫做詩(shī)意抽象，何謂“詩(shī)意抽象”？因?yàn)槌橄笏囆g(shù)基本上都是19世紀(jì)中期以后，應(yīng)該是20世紀(jì)才開(kāi)始，擺脫了對(duì)內(nèi)容主題對(duì)外在物象的依賴(lài)。但是抽象藝術(shù)畢竟還是造型藝術(shù)的一種，我們差不多可以問(wèn)：詩(shī)意的造型藝術(shù)是如何可能的？

明 董其昌，《煙江疊嶂圖》

詩(shī)與畫(huà)和這兩者之間的關(guān)系，對(duì)歐洲來(lái)說(shuō)，對(duì)中國(guó)來(lái)說(shuō)都曾經(jīng)是個(gè)重大的問(wèn)題。在歐洲近代以來(lái)一直受到關(guān)注，我們知道最著名的達(dá)·芬奇給出一個(gè)視覺(jué)中心主義--“視覺(jué)優(yōu)先”的回答：藝術(shù)家之接近自然，以眼為主以耳為次，畫(huà)家用眼，詩(shī)人用耳，所以繪畫(huà)高于詩(shī)歌。這完全是視覺(jué)中心主義的一個(gè)論證，它表明了在繪畫(huà)當(dāng)中，心與眼睛的關(guān)系是主線，而在藝術(shù)效果上則是追求“眼見(jiàn)為實(shí)”的認(rèn)知真實(shí)。但是中國(guó)文化不一樣，中國(guó)文化可能在歷史上曾經(jīng)也有過(guò)“視覺(jué)優(yōu)先”的傾向，但總的來(lái)說(shuō)，中國(guó)在更早的商周時(shí)期，形成了以耳口通達(dá)內(nèi)外的認(rèn)知傳統(tǒng)；先秦時(shí)期耳目之爭(zhēng)最終耳占優(yōu)勢(shì)；秦漢時(shí)期發(fā)生了一個(gè)重大的變化，耳舌相爭(zhēng)最終舌占了上風(fēng)，終于確立了“味覺(jué)優(yōu)先”的認(rèn)知取向，是中國(guó)文化特別有意思的一點(diǎn)。也就是說(shuō)不論是在商周到先秦到了秦漢，整個(gè)下來(lái)從來(lái)沒(méi)有過(guò)“視覺(jué)優(yōu)先”的這樣一個(gè)寫(xiě)實(shí)的傳統(tǒng)。 

我們一般也說(shuō)中國(guó)繪畫(huà)和中國(guó)藝術(shù)是寫(xiě)意為主，那么寫(xiě)意是不是抽象呢？我們中國(guó)人在欣賞藝術(shù)的時(shí)候，大概不會(huì)說(shuō)看藝術(shù)，我們只是說(shuō)品味，品和味，總跟我們的“味覺(jué)優(yōu)先”這樣一種文化有很大的關(guān)聯(lián)。

來(lái)自?shī)W地利的策展人和博物館專(zhuān)家彼得·阿斯曼（PeterAssman）：

20世紀(jì)起初的時(shí)候藝術(shù)家層出不窮，我們?cè)诘聡?guó)慕尼黑看到了很多，如果我們近距離觀察這些藝術(shù)家團(tuán)體，還有另外一些團(tuán)體的出現(xiàn)，這些人并不是純粹的畫(huà)家，他們非常認(rèn)真去畫(huà)去寫(xiě)，我們應(yīng)該去近距離的觀察、去比較，跟歷史進(jìn)行比對(duì)，能夠讓我們開(kāi)啟新的長(zhǎng)河，能夠啟發(fā)我們更多的思維，能夠讓我們?nèi)ブv述更多的敘述性的故事。我們到底可以敘述哪些故事，去講述哪些情景，能夠傳達(dá)哪些觀念。我們打開(kāi)某一時(shí)刻，我們可能通往萬(wàn)千未來(lái)，我們可以近距離的、深度的去看一下康定斯基的作品，可能會(huì)激發(fā)我們新的思維?？刀ㄋ够@樣的職業(yè)生涯其實(shí)是我們沒(méi)有經(jīng)歷過(guò)的，很少有人有他的這樣的生涯，他是非常特別的一位。如果我們深度的剖析他的作品，從他寫(xiě)的風(fēng)格、畫(huà)的畫(huà)面，從同樣的一個(gè)角度，但是我們把它融合在一起，更近距離的去思考，也許我們能夠發(fā)散更多的思維?？刀ㄋ够c阿爾弗萊德·柯賓也是好朋友，與他們的藍(lán)騎士畫(huà)派共同做展。我相信從不同的視角來(lái)解讀，對(duì)中國(guó)的藝術(shù)可能會(huì)有一個(gè)更好的理解。

杰克遜·波洛克作品

來(lái)自德國(guó)柏林的藝術(shù)家吉尼亞·謝夫（GeniaChef）：

現(xiàn)在我們進(jìn)入了一個(gè)計(jì)算機(jī)的時(shí)代，有這些電腦新的媒體，在新的時(shí)代下，有一些表達(dá)，我們可以把它叫做藝術(shù)的表達(dá)，現(xiàn)在以及過(guò)去的每一天，我們經(jīng)歷的每一種形態(tài)，都可以把它叫做藝術(shù)。有一些是用手來(lái)完成的藝術(shù)，比如說(shuō)畫(huà)畫(huà)，藝術(shù)的表達(dá)慢慢地由抽象所代替，抽象藝術(shù)的表達(dá)開(kāi)始形成，并且被承認(rèn)為是一種藝術(shù)形式。 我們?cè)诩埳先ギ?huà)畫(huà)，那就是一種圖像的表達(dá)，歷史上有很多繪畫(huà)性質(zhì)的表達(dá)的例子。很多藝術(shù)家用這種體驗(yàn)性的方式，就是把他們對(duì)生活的體驗(yàn)，放在他們的藝術(shù)表達(dá)之中。

視覺(jué)藝術(shù)跟文學(xué)都是非常靈活的表達(dá)方式。我也有一些互動(dòng)式的藝術(shù)表達(dá)方式，在我身后是我的作品。這種相當(dāng)于是視覺(jué)的日記，這上面的一些畫(huà)其實(shí)是表達(dá)了我每天的經(jīng)歷，文學(xué)和藝術(shù)之前被別人認(rèn)為，或者說(shuō)大家都公認(rèn)為，是兩個(gè)獨(dú)立的個(gè)體。但是有些藝術(shù)家，比如說(shuō)德國(guó)就有一位藝術(shù)家，他采用了俄羅斯的一些元素，展示在他們的繪畫(huà)作品中。有一些藝術(shù)家開(kāi)始做一些圖書(shū)插畫(huà)，而這些插畫(huà)也是一種藝術(shù)的表達(dá)方式，對(duì)于我很重要的一點(diǎn)，就是把這些印刷的作品變成視覺(jué)藝術(shù)，與我們的畫(huà)家想表達(dá)的思想結(jié)合在一起，印刷作品就變成了一個(gè)媒介，表達(dá)藝術(shù)思想的媒介。