上海劉海粟美術(shù)館的“藝術(shù)社區(qū)在上海：案例與論壇”展覽落幕后，展覽期間舉行的工作坊等公教活動成果，近日以展覽形式在展館展出。展覽以“情緒地圖：共享療愈藝術(shù)工作坊”“故事商店”“豆本工作坊”三項活動為切入點，試圖通過藝術(shù)走入每個人的內(nèi)心故事。
此次展覽的主題之一是 “療愈藝術(shù)”，其中“情緒地圖”通過對自己身體的內(nèi)省，試圖讓“人與自己”交流；“故事商店”是將自己的困惑和他人吐露，是一種“人與人”的交流；“豆本工作坊”則以城市記憶為題，完成“人與空間”的交流，而三種方式最終都指向每個人自己的故事。當(dāng)下，在社會公共文化服務(wù)體系的不斷完善下，藝術(shù)和與藝術(shù)相關(guān)的療愈如何更多地發(fā)揮作用，除了多方推動外，也需要更多的社工志愿者、社工藝術(shù)家去實踐。
1889年5月，梵高自愿進入法國圣雷米的一家小療養(yǎng)院，7月，他遭受了一次嚴(yán)重的精神病發(fā)作，病狀持續(xù)了一個半月。他通過藝術(shù)與自己和解，這期間，除了誕生了不少經(jīng)典的作品外，“藝術(shù)療愈”也被開始被知曉。自上世紀(jì)50年代起，藝術(shù)療愈在醫(yī)學(xué)領(lǐng)域的運用，漸漸被大眾認(rèn)知和應(yīng)用，“星星的孩子”的繪畫，舞蹈療愈等手段，也讓人在藝術(shù)中抒發(fā)自己，尋得安寧之境。
但梵高所做的“藝術(shù)療愈”屬于醫(yī)學(xué)范疇，而此次展覽主打的“療愈藝術(shù)”屬藝術(shù)的范疇，何為“療愈藝術(shù)”？或許在美術(shù)館的活動中可以獲得一些答案。
走入展開看到的黑色人形牌
走入劉海粟美術(shù)館4號展廳，一個個懸在展廳中的形態(tài)各異、只見隱約模樣的黑色人形版，如同賈科梅蒂雕塑中的黑色人影，在未知方向的深霧中迷失。在這無邊的黑色中，一些彩色字條卻吸引著人們?nèi)ラ喿x“溫暖 從胸前 滲透至 手指末梢”，“顏色會隨著 心情改變 微妙的 情緒變動 讓我很驚喜”“我把藍紫色 放在了 舒服的睡姿里”……
展覽中一些如詩歌一般的彩色字句
當(dāng)慢慢走向人形版的正面，豁然開朗，每一個人都色彩繽紛。這一個個人形，源自參與者用色彩構(gòu)成的“情緒地圖”，不同的顏色也代表著每個參與者對自己內(nèi)心的參悟。
人形牌正面豐富的色彩
以情緒地圖向內(nèi)心窺探
“情緒地圖：共享療愈藝術(shù)工作坊”從9月中旬開始共舉行了4場活動，其中兩場通過官方微信公號公開招募，一場面對KOL，一場則是與上海市精神衛(wèi)生中心合作的公益專場。
展廳內(nèi)這件最為醒目的、裝置藝術(shù)作品便來自于這4場活動的60多位參與者，他們在意大利職業(yè)藝術(shù)家治療師王忠升（意大利米蘭布雷拉美術(shù)學(xué)院在讀，從事裝置藝術(shù)和共享療愈藝術(shù)的創(chuàng)作）的啟發(fā)引導(dǎo)下，面對自己的內(nèi)心，感受顏色與自己情緒的互動。
“情緒地圖：共享療愈藝術(shù)工作坊”中，參與者將代表情緒的顏色涂到小人的身體上
澎湃新聞記者參與了其中的一場工作坊，在兩個多小時的活動中，王忠升在介紹相關(guān)理論背景后，參與者會通過一些簡單的團隊活動互相認(rèn)識并喚醒身體。此后每個人會發(fā)一張紙，并選擇五種顏色代表自己五種情緒對應(yīng)到紙上小人的身體上，完成個人創(chuàng)作初體驗；然后，兩兩組合以自己的身體為輪廓，用畫筆、海綿等工具進行集體共享作品的創(chuàng)作，也就是如今展廳展示的作品。最后，是每個人對作品的自我陳述，便是出現(xiàn)了展廳上的彩色語句。
一位參與者講述了自己曾答應(yīng)別人一件事卻未完成，在畫了這個紅色的人后，說“到了今天，我想想就這樣吧，反正‘事無反顧’”
療愈藝術(shù)工作坊的體驗，主要關(guān)注每個人內(nèi)心純粹心理的表達，雖然在面對普通人、KOL（或明星）和與上海市精神衛(wèi)生中心合作舉辦的世界精神衛(wèi)生日公益專場體驗中，王忠升的啟發(fā)方式會有所不同，但他認(rèn)為，4場工作坊都是“用藝術(shù)讓情緒能量安全著陸，并轉(zhuǎn)化為滋養(yǎng)的源泉?！?/p>
展覽現(xiàn)場
如今，4場工作坊在同一個場域中呈現(xiàn)，來自上海市精神衛(wèi)生中心的創(chuàng)作者也沒有被貼上標(biāo)簽，而是與普通人的作品共同創(chuàng)造了一件屬于公共社區(qū)的裝置藝術(shù)作品。他們通過藝術(shù)得到了自我認(rèn)同和社會歸屬感，并在多元化、包容性的藝術(shù)語言中讓更多人感受到“人人都是藝術(shù)家”不僅僅是博伊斯所表達的含義。
職業(yè)藝術(shù)家治療師王忠升在“情緒地圖：共享療愈藝術(shù)工作坊”中與參與者探討
在展覽中并沒有給來自上海市精神衛(wèi)生中心的創(chuàng)作者貼標(biāo)簽。據(jù)劉海粟美術(shù)館公共教育部副主任趙姝萍回憶，其中一位參與者畫了紫色的自己，但在身體的中心卻有一點黃，她解釋說，初中老師告訴她淺紫色代表智慧，黃色代表溫暖，她的黃色是胃，這是每周吃母親送來的飯時胃里的溫暖。
“黃色是胃，這是每周吃母親送來的飯時胃里的溫暖”
其實每個人在與自己溝通后，畫下的自己都是一個個故事，這個故事也許只有自己知道，也許分享了部分。澎湃新聞記者在看到一件被涂成黑色的人，而大約心臟的位置卻畫了一艘紅色的帆船，似乎要駛向遠方。雖然并不知道這件作品出自誰之手，但似乎能感到一些與自己的共鳴。
展覽現(xiàn)場
每個人都或多或少有情緒問題的困擾，這些問題也都需要有輸出和表達的窗口，藝術(shù)或是撫慰心靈的一種方式，也是一種平等的、自我融入社會的方式。
在近60個人形板中，有一個來自歌手吳克群，他也參與了一場“情緒地圖”工作坊。吳克群最近的一張專輯發(fā)表于2019年，名為《你說我聽著呢》，這剛好與“故事商店”不謀而合。
展覽中設(shè)的“吳克群留言箱”
以音樂與豆本鏈接城市交流
“故事商店”位于愚園路上，它像是一個承載城市街區(qū)記憶的空間容器，在“故事商店”的外墻玻璃上，寫著：“在我們的卡片上，留下你的故事，掛在墻上地圖中的故事發(fā)生地，然后去找我們的老板去換取ta的故事，也許你還能換到老板的一首歌、一幅畫……”
“故事商店”中掛著的留言牌
“故事商店”如今在美術(shù)館的展廳中再現(xiàn)，作為故事商店的首位一日店主，音樂人湯木在此用音樂交換故事，并為講述者譜寫自己的、唯一的曲子。
湯木《搖船歌·尋謠》
無論是作為歌手的吳克群，還是湯木，他們的音樂主體似乎都在進行一種轉(zhuǎn)化：從我唱你聽，到你表達內(nèi)心的想法，我為你而唱。人與人之間的交流也因為傾聽和音樂變得更為純粹。吳克群還在展覽中設(shè)了一個留言箱，觀眾也可以把故事投遞給他，他也以音樂的方式繼續(xù)傾聽。
吳克群的留言處——你說，我聽著呢
走出美術(shù)館，帶著音樂故事的“故事商店”也位于社區(qū)之中，它的存在也成為本街區(qū)乃至更多城市人述說內(nèi)心的通道，尤其在日漸冷漠的城市森林中，似乎音樂成為鏈接人與人情感的一種方式溝通的通道。
“故事商店”中的音樂人湯木
而關(guān)于街區(qū)和城市的故事，則在“豆本工作坊”中體現(xiàn)，“豆本”指的是尺寸非常小的繪本，或叫迷你書，是當(dāng)下年輕人比較喜愛的繪畫載體，用豆本繪畫的形式拼湊起與“城市、記憶、故事”相關(guān)的記憶碎片在一個秋日夜晚在劉海粟美術(shù)館發(fā)生。當(dāng)天所畫的作品也在展覽中陳列，只是為了配合展出的效果，“豆本”在被稍微放大展出。
“豆本工作坊”展覽區(qū)域
“豆本工作坊”的參與者大多是素人，在獨立藝術(shù)家阿咸（張茴菁）的啟發(fā)下整理思緒，并將記憶落于筆端。豆本的創(chuàng)作方式有點像四格漫畫，或者連環(huán)畫，但其故事的表現(xiàn)更為自由。
展出中，有一件豆本的作者是一位媽媽，她以地理的方式畫下正在讀初一的兒子成長的痕跡，在哪家醫(yī)院出生，讀了哪所幼兒園，搬了家，又讀了小學(xué)，再到了如今的中學(xué)。這位媽媽質(zhì)樸地畫下了兒子每一個成長的環(huán)境。據(jù)趙姝萍說，原本當(dāng)天的工作坊針對的是初一學(xué)生，但因為課業(yè)太重，兒子只能在一邊寫作業(yè)，由媽媽代勞，她一邊畫，一邊詢問兒子各個階段所在環(huán)境的細節(jié)，再按描述畫下操場、花壇等。媽媽所畫下的細節(jié)，也如同再一次經(jīng)歷了兒子的成長。
“豆本工作坊”中，一位媽媽為兒子畫下生活地圖
有一件豆本來自一個叫小寶孩子，她曾經(jīng)看了一個《喜鵲與巖石山》的故事，講述了一只喜鵲每次回來都會給光禿禿的巖石山帶來驚喜，后來巖石山上長滿了樹木，但是喜鵲卻因勞累而死。但她覺得結(jié)局有點悲傷，他用自己的繪畫語言把結(jié)尾改成喜鵲帶來了一群小喜鵲，它們銜來種子播撒在巖石山上并幸福地生活在一起。
《喜鵲與巖石山》的故事，被小寶小朋友改編為《小鳥和小山》
一個個豆本，記錄的是自己的故事，也是城市的故事，豆本畫下了自己的過去和現(xiàn)在，也看向了城市的過去、現(xiàn)在與未來。尤其在疫情以后，每個人的行動范圍在縮小，開始更關(guān)注自己的城市和所在的社區(qū)社群，乃至自己的內(nèi)心，同時也重新審視人與自己、與城市的關(guān)系。
一個有關(guān)童年記憶的豆本
劉海粟美術(shù)館館長阮竣把“‘藝術(shù)社區(qū)在上海：案例與論壇’系列工作坊成果展”看做是“藝術(shù)社區(qū)在上?！闭沟幕仨懀鞍咐c論壇”從學(xué)理性和方法論的角度就“藝術(shù)社區(qū)”進行剖析，并強調(diào)了“社工藝術(shù)家”“社工志愿者”的概念，工作坊則是一次次的落地實踐。在此前展覽引發(fā)出的“微城市”、城市生活圈的諸多探討，在社會公共文化服務(wù)體系的不斷完善下，藝術(shù)和與藝術(shù)相關(guān)的療愈如何更多地發(fā)揮作用，除了多方推動外，也需要更多的社工志愿者、社工藝術(shù)家去實踐。而展覽是一個通道，它通過不同載體（音樂、藝術(shù)、豆本）連接所有人、激活城市生活，與參與者、與參觀者的相遇和互動，讓我們再次發(fā)現(xiàn)這座活生生的的城市。展覽會在10月底落幕，但對藝術(shù)社區(qū)的探討，將一直延續(xù)。
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