2020年11月11日，當(dāng)代藝術(shù)群展“More, More, More”在上海油罐藝術(shù)中心開幕，呈現(xiàn)31位國內(nèi)外藝術(shù)家和藝術(shù)家組合的作品。展覽的名稱取自上世紀(jì)七十年代熱門迪斯科歌曲的歌名。
油罐藝術(shù)中心相關(guān)負(fù)責(zé)人告訴澎湃新聞，“展覽將分為3期，目前是第二期，也是展品最豐富的一期。我們會(huì)根據(jù)不同的樂章節(jié)奏來更換展品，讓整個(gè)展覽呈現(xiàn)出一種從無到有，再到無的生長狀態(tài)。我們希望不給展覽的作品下定義，希望觀眾在展廳中自行感受作品，再定義?身與世界的關(guān)系?！?/p>
澎湃新聞了解到，展覽由Passing Fancy策展組合——古根海姆助理策展人朱筱蕤（X Zhu-Nowell）和音樂學(xué)家弗雷德里克 · 諾維爾（Frederick Nowell）共同策劃，并由埃莉斯·阿瑪尼協(xié)助策劃，呈現(xiàn)31位國內(nèi)外藝術(shù)家和藝術(shù)家組合：菲亞·阿爾—瑪麗亞（Sophia Al-Maria）、藝術(shù)勞動(dòng)組織（Art Labor）、塞西莉亞·本戈利亞（Cecilia Bengolea）、多拉·布多爾（Dora Budor）、郝量等人的作品。據(jù)悉，此次展覽是多位藝術(shù)家的作品在中國或亞洲范圍內(nèi)的首次呈現(xiàn)。
展覽的名稱“More, More, More”取自The Andrea True Connection于上世紀(jì)七十年代中期發(fā)行的熱門迪斯科歌曲的歌名。這首歌的許多音樂元素使之成為早期電子舞蹈音樂的典范，例如口頭影射、持續(xù)性的四拍及地的節(jié)拍、大量的復(fù)誦。音樂中的重復(fù)性——如同在所有媒介中那樣——改變了我們對(duì)被重復(fù)了的事物的感知。而此次展覽也將強(qiáng)調(diào)這種重復(fù)性，將單詞的含義分解，將藝術(shù)以多樣化的現(xiàn)象呈現(xiàn)。
展廳現(xiàn)場(chǎng)，“More、more、more”標(biāo)語和藝術(shù)家艾德 · 米諾里提的裝置作品《睡衣柱》
油罐藝術(shù)中心的相關(guān)負(fù)責(zé)人告訴記者，展覽總共由三又四分之一個(gè)“樂章”（又稱“樂句”）組成。這是一個(gè)從音樂理論中挪用的術(shù)語，整個(gè)展期也如同樂章一般分為不同的章節(jié)（展期），“展覽將分為3期，目前是第二期，也是展品最豐富的一期。我們會(huì)根據(jù)不同的樂章節(jié)奏來更換展品，讓整個(gè)展覽呈現(xiàn)出一種從無到有，再到無的生長狀態(tài)。我們希望不給展覽的作品下定義，希望觀眾在展廳中自行感受作品，再定義?身與世界的關(guān)系。”
進(jìn)入展廳，首先能看到的是單慧乾的影像作品《今日頭條新聞》。在電視屏幕中，隨著帷幕的拉開，“新聞播報(bào)員”置身于一個(gè)如同宇宙的背景中，開始播報(bào)具有代表性的、詩意的、有關(guān)生命、存在、命名、身份和意識(shí)的敘述。而在周圍的廊柱上，則是藝術(shù)家艾德 · 米諾里提的裝置作品《睡衣柱》，以5種不同圖形的印花布包裹住油罐藝術(shù)中心大空間的鋼筋混凝土立柱，將視覺層面上的圖案擴(kuò)展到了空間中。
單慧乾，《今日頭條新聞》
沿著樓梯，觀眾便可以來到藝術(shù)中心“4號(hào)罐”的入口處，首先能看到的是中國藝術(shù)家郝量的作品《河伯娶親》及《<飲酒>詩意》，兩組作品通過觀察工作室外的植物，并以植物形象來表達(dá)“河伯娶親”這一民俗故事，以及對(duì)陶淵明的詩句的感受。郝量表示，“通過一個(gè)最具體的、最生活化的一個(gè)場(chǎng)景去討論超自然的東西?！?/p>
郝量 《河伯娶親系列》 2019 絹本重彩
帕梅拉·羅森克朗茨，《感染（香奈兒五號(hào)香水）》
進(jìn)入“4號(hào)罐”，便是此次群展的最具視覺及嗅覺沖擊力的作品——藝術(shù)家帕梅拉·羅森克朗茨（Pamela Rosenkranz）的裝置作品《感染（香奈兒五號(hào)香水）》。這件作品基于藝術(shù)家對(duì)神經(jīng)活性寄生蟲弓形蟲病的長期研究，試圖探討的是自然、人工等在哲學(xué)及科學(xué)意義中的轉(zhuǎn)變。據(jù)研究，世界上大約百分之三十的人口受到這種寄生蟲的影響，貓是弓形蟲病的主要宿主。由于這種寄生蟲，被感染的人會(huì)被貓的費(fèi)洛蒙所吸引。在許多香水中都可以找到這種氣味，最著名的例子是香奈兒五號(hào)香水。在“4號(hào)罐”內(nèi)的空間里，藝術(shù)家用來自于長白山黑土為觀眾堆砌了一個(gè)綠色山峰。長白山的黑土是出了名的營養(yǎng)豐富，同時(shí)也帶有很強(qiáng)的土的氣味，藝術(shù)家在這氣味上重疊了帶有人造貓的費(fèi)洛蒙的香奈兒五號(hào)香水，讓觀眾對(duì)作品產(chǎn)生不同的吸引力或排斥，在無意識(shí)中形成一種互動(dòng)。
珍娜·蘇特拉 《永生苔蘚和螺旋藻置于墻面》
在此次群展中，觀眾可以感受到藝術(shù)家和藝術(shù)家集體以或大或小的方式，有以視覺外的各種媒介，如香水、音樂媒介、微生物、光等，也有具象的油畫、水墨畫、線描等傳統(tǒng)媒介的呈現(xiàn)。這些作品增強(qiáng)了感性，也引出了不同的當(dāng)代社會(huì)議題。
展廳現(xiàn)場(chǎng)，妮可·沃爾莫斯的《無題墻紙》
陽光的照射在4號(hào)罐二層的白墻上，可以看到墻體上的凹凸顆粒。這是藝術(shù)家妮可·沃爾莫斯的作品《無題墻紙》，這是一件從地板到天花板，覆蓋了藝術(shù)中心展覽空間的紋理墻面材料作品。這件作品借鑒了一種由小木片制成的流行墻紙，在英國和德國，這種極其受歡迎的墻紙被稱為粗纖維，既適合掩蓋石膏的缺陷、不規(guī)則性，又可以為墻壁增加微妙的質(zhì)感。
過去，這一墻紙?jiān)诙兰o(jì)七八十年代達(dá)到頂峰，包豪斯和密斯·凡·德羅曾一度十分推崇這款材料，后者曾用它覆蓋了柏林新國家美術(shù)館的地下室。但由于它很難再被去除，所以這種難去除性也使其“臭名昭著”。這一作品試圖強(qiáng)調(diào)著現(xiàn)代主義美學(xué)中反復(fù)無常的遺留問題及與之相應(yīng)改變的設(shè)計(jì)品味、準(zhǔn)則和“本質(zhì)”間的關(guān)系。
在墻紙背面是有一間暖色系的展廳，呈現(xiàn)著切爾西·卡普利特和彭薇的作品。兩位藝術(shù)家都以各自的視角和表達(dá)方式探討著與當(dāng)下女性有關(guān)的問題。其中，切爾西·卡普利特的作品通過不斷產(chǎn)生綜合體來打破通常被界定為女性的形態(tài)的邊界。其炭筆線描作品是讓女性身體的“一部分”進(jìn)行自由生長、組合，詮釋出另一種對(duì)于女性的感知。
展廳現(xiàn)場(chǎng)，切爾西·卡普利特作品
展廳現(xiàn)場(chǎng)，切爾西·卡普利特作品
伊蓮娜·海杜克的《重新錄制：月間距之六》是藝術(shù)家對(duì)米哈伊爾·布爾加科夫（Mikhail Bulgakov）寫于1928-40年的小說《大師和瑪格麗特》而改編的長期電影項(xiàng)目中的一環(huán)。這一次，海杜克將油罐藝術(shù)中心的展覽空間轉(zhuǎn)換為小說中的綜藝劇院，觀眾可以在劇院內(nèi)觀賞其影像作品。
伊蓮娜·海杜克《重新錄制：月間距之六》
在整個(gè)展覽中，這件作品無疑是最具互動(dòng)性的。劇院的入口由夜光藍(lán)色的金屬大門封鎖，觀眾只有通過和藝術(shù)中心的工作人員的互動(dòng)才能得到進(jìn)入劇院的鑰匙。開幕當(dāng)天，油罐藝術(shù)中心舉辦了鑰匙發(fā)放儀式，300把鑰匙在儀式中被分發(fā)，發(fā)完即止。油罐藝術(shù)中心的相關(guān)負(fù)責(zé)人告訴記者，“這一環(huán)節(jié)也是藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)的。同時(shí)，藝術(shù)家也會(huì)在劇院中錄下觀眾的聲音，并用于下一次的制作?！?/p>
克勞蒂亞·孔德，《死亡之舞》
而作品《死亡之舞》是藝術(shù)家克勞蒂亞·孔德創(chuàng)作于2014年的影像作品，伴隨著兩位鋼琴演奏家演奏著卡米爾·圣·桑的交響樂《死亡之舞》，畫面中的樹干隨著音樂而燃燒、熄滅、以此映射十四世紀(jì)歐洲鼠疫之后，骷髏扮相的人們來到墓地狂歡的場(chǎng)景。而如今，這一作品與當(dāng)下的疫情背景相互呼應(yīng)。
當(dāng)然，藝術(shù)家塞西莉亞的作品《日出》和《日落》也是基于疫情當(dāng)下而創(chuàng)作的，藝術(shù)家在隔離期間記錄下了一天內(nèi)最美妙的兩個(gè)時(shí)間段“日出和日落是一天中最短暫的時(shí)刻，此時(shí)的美麗就如同我們?cè)?020年的時(shí)刻一樣，無法捕捉。”
展廳現(xiàn)場(chǎng)，塞西莉亞，《日出》和《日落》
展廳現(xiàn)場(chǎng)，勞拉·普羅沃斯特作品，透過門簾，是一個(gè)黑暗的隧道。
展期持續(xù)到2021年1月31日。
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