1840年5月7日，德國(guó)浪漫主義畫家卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希在平靜中離世。這位在藝術(shù)之都德累斯頓生活了大半輩子的藝術(shù)家生前雖非默默無聞，卻也并不得志，德國(guó)文藝界對(duì)他的畫作反應(yīng)平平，死后更是幾乎被人遺忘。這個(gè)西方浪漫主義時(shí)期乃至整個(gè)藝術(shù)史上的“滄海遺珠”，在19和20世紀(jì)之交被象征主義和表現(xiàn)主義藝術(shù)家打撈而起（弗里德里希成了象征主義和表現(xiàn)主義繪畫的精神先驅(qū)，盡管他的繪畫一度被納粹利用），他那獨(dú)樹一幟的孤寂清冷畫風(fēng)不僅令“挪威黃金時(shí)代”的開拓者約翰·克里斯蒂安·達(dá)爾、象征主義畫家阿諾德·勃克林、愛德華·蒙克等人受益匪淺，還對(duì)俄國(guó)風(fēng)景畫和美國(guó)哈德森河畫派產(chǎn)生了巨大影響。后來，馬克思·恩斯特、勒內(nèi)·瑪格里特等超現(xiàn)實(shí)主義畫家均從其畫作中汲取靈感，而他的德國(guó)后輩里希特和基弗等當(dāng)代藝術(shù)巨匠也私淑于他。
弗里德里希年輕時(shí)的自畫像
毫不夸張地說，過去半個(gè)世紀(jì)以來弗里德里希是人類藝術(shù)世界中傳播和影響最廣泛的畫家之一，如今他的“心靈風(fēng)景畫”已經(jīng)成為浪漫主義的代名詞，這與他生前以及身后半個(gè)多世紀(jì)的聲名不彰乃至湮沒無聞形成了極大的（充滿諷刺意味的）反差。在這個(gè)機(jī)械復(fù)制時(shí)代，弗里德里希的諸多畫作（包括以之為靈感的二次創(chuàng)作）在無數(shù)的書籍、唱片和電影海報(bào)上反復(fù)出現(xiàn)，這讓他成了當(dāng)之無愧的“封面明星”。在所有這些反復(fù)出現(xiàn)在各類封面上的繪畫作品中，有一幅畫是毫無疑問的封面王者，它就是弗里德里希最著名的代表作——云海漫游者（The wanderer above the sea of fog，1818）。
唱片上的“云海漫游者”
據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，以弗里德里希畫作作為封套的古典音樂唱片，至少有500種以上，其中“云海漫游者”是被各大音樂廠牌引用最多的封面之王。看似偶然和巧合的背后，實(shí)則有著浪漫主義精神內(nèi)在共通性的必然。作為浪漫主義時(shí)期最偉大的風(fēng)景畫家之一，弗里德里希在他的藝術(shù)生涯中創(chuàng)作了大量風(fēng)景畫，通常以夜空、曉月、晨霧、枯樹，或哥特式建筑遺址的剪影為特色，流露出一種孤冷、荒寒的美學(xué)意象。而在他的代表作“云海漫游者”中，這種標(biāo)志性的美學(xué)風(fēng)格與一種巍然挺立的崇高感完美融合，這正是王國(guó)維所推崇的“無我之境”，正如畫家本人的自白：“我必須形孤影單，而且我必須知道我是獨(dú)自一人，以便全面地觀察與感受自然；我必須沉溺于我周圍的一切，必須同我的云塊和巖石融為一體……”這種天人合一的孤獨(dú)感和崇高感也是浪漫主義音樂的精髓。
弗里德里希：云海漫步者（1818）
因此，我們就不難理解為何“云海漫游者”這幅畫作反復(fù)出現(xiàn)在貝多芬、舒伯特、舒曼等浪漫主義音樂家的唱片封面上。這種孤獨(dú)的崇高感首先讓人想到的就是貝多芬，有一次樂圣曾感慨地說：“孤獨(dú)是我的信仰”，而這份君臨天下的孤獨(dú)與崇高在他的降E大調(diào)第五號(hào)鋼琴協(xié)奏曲（Piano Concerto No.5 in E flat major 'Emperor'）中展現(xiàn)地淋漓盡致。1809年，當(dāng)貝多芬完成這一協(xié)奏曲杰作時(shí)，由于拿破侖率領(lǐng)法軍占領(lǐng)了維也納，使得此曲遲遲不能上演。在法軍四處作亂之際，貝多芬曾遇見法軍軍官，他當(dāng)即握緊拳頭，咬牙切齒地說：“如果我對(duì)于戰(zhàn)術(shù)也像對(duì)對(duì)位法一樣有深入了解的話，非給你一點(diǎn)顏色看看不可！”兩年后，這首樂曲終于在德國(guó)萊比錫得以首次公演，引發(fā)轟動(dòng)。后來當(dāng)曲譜正式出版之時(shí)，它被加上了“皇帝”（Emperor）字樣，雖然并非與某一位皇帝有關(guān)，但恰如其分的展現(xiàn)了這首協(xié)奏曲之王的王者氣象。Linn Records于2009年發(fā)行的貝多芬第三、四、五號(hào)鋼琴協(xié)奏曲（阿瑟·皮薩羅指揮蘇格蘭室內(nèi)樂團(tuán)）就以“云海漫步者”擔(dān)綱封面，氣象萬千的繪畫與氣勢(shì)宏偉的樂曲高度統(tǒng)一，可謂美不勝收。
唱片封面：貝多芬-第三、四、五號(hào)鋼琴協(xié)奏曲（阿瑟·皮薩羅鋼琴，Linn Records出品）
當(dāng)然，若論以“云海漫游者”為封面的最著名唱片，毫無疑問是舒伯特創(chuàng)作于1822年的《C大調(diào)流浪者幻想曲》（Wanderer Fantasy D.760），這張1996年由DG發(fā)行、著名鋼琴家波利尼（Maurizio Pollini）演奏的唱片在廣大樂迷心中可謂如雷貫耳，這首旋律與和聲都極為豐富的鋼琴幻想曲演奏難度極高（甚至一度令舒伯特本人心灰意冷），四樂章的龐大結(jié)構(gòu)令其有著交響樂一般的宏偉氣勢(shì)（李斯特后來將其改編成了鋼琴與樂隊(duì)演奏的大型作品（S.366）），舒伯特所依據(jù)的文學(xué)原型乃是德國(guó)詩人施米特·馮·呂貝克（Schmidt von Lübeck）1816年創(chuàng)作的詩歌《流浪者》，不同凡響的開篇即深深攝住了20多歲便離開故鄉(xiāng)開始漂泊生涯的舒伯特的心魂：
我來自幽谷深山
云霧迷茫 大海咆哮 波浪激蕩
我孤獨(dú)地到處流浪
我嘆息自問
往何方 往何方
在此，文學(xué)、音樂與繪畫達(dá)到了極為罕見的水乳交融的至高境界，對(duì)命運(yùn)的感嘆、對(duì)世事的體味、對(duì)自然的眷戀和對(duì)自由的向往匯流成海，在四個(gè)樂章不間斷地連續(xù)演奏下形成了一股浩大的生命激情，直沖云天。是的，這位貝多芬的堅(jiān)定追隨者和崇拜者，以一首鋼琴獨(dú)奏作品演繹出了如英雄交響曲般宏偉的氣勢(shì)和豐富的表情，一股隨風(fēng)飄散的悲傷中縈繞著濃濃的崇高情結(jié)，令人低徊再三，卻又心潮澎湃。
唱片封面。左：舒伯特-流浪者幻想曲（波利尼演奏，DG出品）；右：舒伯特-冬之旅（赫爾曼·普賴演唱，卡爾.恩格爾伴奏，EMI出品）
當(dāng)然，如果將對(duì)“云海漫游者”的解讀降低一個(gè)八度的話（對(duì)于這幅名作的解讀歷來有眾多版本，莫衷一是），這幅畫的意境將在舒伯特的另一著名的藝術(shù)套曲《冬之旅》中得到完美展現(xiàn)（EMI于1999年發(fā)行的《冬之旅》便是一例，封面只截取了漫游者的圖像，而將背景浩瀚的云海全部去除，可謂意味深長(zhǎng)）。《冬之旅》是一部由24首歌曲串聯(lián)起來的聲樂套曲，根據(jù)德國(guó)浪漫主義詩人繆勒的同名詩歌創(chuàng)作。舒伯特著意刻畫了人物的內(nèi)心世界，塑造出詩歌中那個(gè)寂寞、孤獨(dú)，對(duì)現(xiàn)實(shí)不滿，而又理想渺茫的苦悶靈魂。流浪者離開他熟悉的城市和負(fù)心人，獨(dú)行在一望無際的冬日曠野——朔風(fēng)中的風(fēng)信旗和冰封的河面，風(fēng)雪聲和郵車的叮鈴聲，林中的惡狗和不詳?shù)镍f群……他觸景生情感慨萬千。
唱片封面。左：舒伯特-交響曲、室內(nèi)樂、藝術(shù)歌曲和鋼琴作品全集（Nimbus出品）；中：舒伯特鋼琴三重奏Op. 99和鋼琴奏鳴曲Op. 120（Harmonia Mundi出品）；右：?jiǎn)碳{斯_考夫曼德語詠嘆調(diào)“渴望”（Decca出品）
值得注意的是，“流浪者”（或曰旅人，Wanderer）是舒伯特所鐘愛的音樂主題，除了這首《流浪者幻想曲》之外，還有藝術(shù)歌曲《流浪者夜歌》（D.224）、《流浪者之歌》（D.489）、《流浪者對(duì)月抒懷》（D.870）等，可見舒伯特作品中所縈繞的“流浪者”情結(jié)。正因如此，眾多唱片出版商都不約而同地選擇“云海漫游者”擔(dān)綱舒伯特各類唱片的封面，比如Nimbus發(fā)行的舒伯特交響曲、室內(nèi)樂、藝術(shù)歌曲和鋼琴作品全集（12CD）、Harmonia Mundi發(fā)行的舒伯特鋼琴三重奏（Op. 99）和鋼琴奏鳴曲（Op. 120）、Decca發(fā)行的喬納斯·考夫曼德語詠嘆調(diào)“渴望”（其中有舒伯特的曲目）等。頗為有趣的是，Decca的這張唱片封面讓弗里德里希畫面中永遠(yuǎn)的“絕世背影”轉(zhuǎn)身給了觀者正臉——不是別人，正是著名男高音歌唱家考夫曼本人，這一創(chuàng)意極為大膽，令人忍俊不禁。
書籍上的“云海漫游者”
如前所述，如今弗里德里希的“心靈風(fēng)景畫”已經(jīng)成為浪漫主義的代名詞。因此，在出版研究和論述浪漫主義的著作時(shí)，各大出版商便紛紛將目光聚焦在這位不世出的畫家身上，而他一生的代表作“云海漫游者”自然是首當(dāng)其沖。據(jù)筆者目力所及，英國(guó)歷史學(xué)家布萊寧（Timothy C.W.Blanning）所著《浪漫主義革命：締造現(xiàn)代世界的人文運(yùn)動(dòng)》（中信出版社2017年版）、法國(guó)藝術(shù)史家瑪麗亞·特蕾莎·卡拉喬洛（Marie-Thérèse Caracciolo）所著《浪漫主義》（北京美術(shù)攝影出版社2016年版）、德國(guó)思想史家呂迪格爾·薩弗蘭斯基（Rudiger Safranski）所著《榮耀與丑聞：反思德國(guó)浪漫主義》（上海人民出版社2014年版）、泰特不列顛美術(shù)館高級(jí)策展人大衛(wèi)·布萊尼·布朗（David Blayney Brown）所著《浪漫主義藝術(shù)：藝術(shù)與觀念》（湖南美術(shù)出版社2019年版）等書籍的封面都不約而同地以“云海漫游者”來擔(dān)綱，充分顯示了這幅杰作在浪漫主義繪畫中的崇高地位。
左上：《浪漫主義革命：締造現(xiàn)代世界的人文運(yùn)動(dòng)》（中信出版社2017年版）右上：《浪漫主義》（北京美術(shù)攝影出版社2016年版）左下：《榮耀與丑聞：反思德國(guó)浪漫主義》（上海人民出版社2014年版）右下：《浪漫主義藝術(shù)》（湖南美術(shù)出版社2019年版）
19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期，藝術(shù)家們推崇獨(dú)立主觀的個(gè)性和表達(dá)方式，他們不再局限于描摹自然和真實(shí)記錄肉眼所見的世界，而更多地在畫面中注入其本人的真情實(shí)感、豐富的想象力及其精神世界。弗里德里希曾經(jīng)概述自己的創(chuàng)作法：閉上你的肉眼，以便用靈魂之眼瞥見一幅畫面。按照中國(guó)人的說法便是：“獨(dú)與天地精神往來”，這正是浪漫主義精神的精髓。這背影分明是在宣告：求于內(nèi)，遠(yuǎn)勝于訴諸外。觀摩弗氏的人物風(fēng)景畫，不難發(fā)現(xiàn)其中有著一個(gè)驚人的相似點(diǎn)：那就是各式各樣的背影姿態(tài)——永遠(yuǎn)都是背影！他們并非真的流浪于自然，而是一個(gè)個(gè)孤立的背影，凝固在對(duì)風(fēng)景的凝望中。這種背影人物在德語中叫“Rückenfigur”（背部人物），英語稱為“rear-view figure”（后視人物）。這是弗里德里希標(biāo)志性的藝術(shù)表現(xiàn)手法，它一方面展現(xiàn)了人的渺小，“源于對(duì)自然崇拜的無限擴(kuò)大”；另一方面也表達(dá)了孤寂的崇高感，以及“對(duì)彼岸世界的向往”。無論灑脫、沉迷，還是拒絕，它都與觀者劃清了界限，但又引導(dǎo)觀者的目光越過背影的肩膀，去往畫面的內(nèi)部，直至深邃的遠(yuǎn)方。
浪漫源于法國(guó)和意大利，但浪漫主義卻源自德國(guó)。與理性的啟蒙運(yùn)動(dòng)截然相反，浪漫主義崇尚感受、情緒以及強(qiáng)烈的情感。正是德國(guó)人質(zhì)疑啟蒙運(yùn)動(dòng)的理念，由此開啟了轟轟烈烈的浪漫主義運(yùn)動(dòng)。19世紀(jì)的西方哲學(xué)家無疑都受到了浪漫主義運(yùn)動(dòng)的強(qiáng)烈影響，其中最振聾發(fā)聵的人物無疑是弗里德里希·尼采，他的詩化哲學(xué)與浪漫主義精神有著千絲萬縷的聯(lián)系，無限和永恒（古希臘情結(jié)）、個(gè)性與獨(dú)創(chuàng)、藝術(shù)形而上學(xué)與反體系化……所有這些都對(duì)尼采產(chǎn)生了決定性的影響，他正是沿著浪漫主義所開辟的道路，并在此基礎(chǔ)上發(fā)展和超越，最終開創(chuàng)了現(xiàn)代西方哲學(xué)。在尼采一生所有的著作中，《查拉圖斯特拉如是說》無疑是其中的代表作，它被譽(yù)為是“與莎士比亞媲美的‘詩作’”，更被視為“未來人類的《圣經(jīng)》”。尼采在這本驚世駭俗的偉作中大聲宣告“上帝已死”，他無情地?fù)羲榱艘孕叛龊头臑闇?zhǔn)則的舊價(jià)值體系，并建立了以生命和人的意志為準(zhǔn)則的新價(jià)值體系?！叭吮仨毐怀剑蔀槌恕?，尼采預(yù)示著一個(gè)人類開始覺醒的時(shí)代即將到來。
左、右：《查拉圖斯特拉如是說》（楊恒達(dá)譯，譯林出版社2007年及2016年版）；中：《查拉圖斯特拉如是說》（錢春綺譯，上海文化出版社2020年版）
尼采所塑造的巍然獨(dú)立的“超人”形象向全世界宣告了這場(chǎng)精神文明的危機(jī)，并呼喚一種生機(jī)勃勃的新人類的出現(xiàn)，他致力于自我實(shí)現(xiàn)和自我超越，并不斷向上攀登，正如他在書中的自白：“人類的偉大之處就在于，他是一座橋梁，而不是一個(gè)目標(biāo)：人類的可愛之處是跨越，而絕非向下走?！笨梢哉f，這個(gè)崇高的孤獨(dú)者形象與弗里德里?！霸坪Ｂ握摺碑嬜髦兴枥L的偉岸背影（畫家故意將人物背影放大到驚人的比例）高度一致。在此，畫家以金字塔的黃金比例構(gòu)圖描繪了一位站在懸崖峭壁頂端，手持枴杖并背對(duì)觀者的旅人正遠(yuǎn)眺一望無際、云霧繚繞的崇山峻嶺，一副超人的英雄姿態(tài)不言而喻。因此，當(dāng)我們看到眾多版本的《查拉圖斯特拉如是說》都以“云海漫游者”作為封面，就毫不奇怪了。比如譯林出版社先后推出的由楊恒達(dá)先生翻譯的兩個(gè)版本（2007年版和2016年版，經(jīng)典譯林叢書系列），以及上海文化出版社推出的由錢春綺先生翻譯的最新版本（2020年版，果麥文化出品），書封上云海旅人的絕世背影和凌云之姿，將尼采的超人形象和盤托出。
電影海報(bào)上的“云海漫游者”
據(jù)說，為了創(chuàng)作這幅“云海漫游者”，弗里德里希專程來到德累斯頓東南邊的易北河砂巖山，將那里的巖石和擁有高密度細(xì)節(jié)的自然形式通過寫生的形式記錄下來?；氐焦ぷ魇液螅麑懮眠M(jìn)行拼湊，形成了一個(gè)全新的、想象中的心靈地貌。1831 年，弗里德里希的朋友、德國(guó)醫(yī)生和畫家卡爾·古斯塔夫·卡魯斯在德累斯頓發(fā)表了《寫于1815-1869年間，關(guān)于風(fēng)景畫的9封信》，在其中一封信里，他描述了弗里德里希創(chuàng)作風(fēng)景畫的基本要素，可以作為“云海漫游者”這幅作品的某個(gè)注腳：
“土地的形狀和形態(tài)各異，如巖石、高山、峽谷和平原，平靜的湖水或湍急的河流、云霧和微風(fēng)，這或多或少就是地球上生命展現(xiàn)在我們面前的樣子，與我們自身的渺小相比，這些生命的維度無法估量……攀上峰頂舉目遠(yuǎn)眺，遠(yuǎn)處峰巒疊嶂，眼前河水蜿蜒，面對(duì)如此壯觀的景色，你的內(nèi)心作何感想呢？那是一種內(nèi)在的臣服，你完全融入了廣闊無垠的空間，你的身心體驗(yàn)到了一種升華和凈化。”
弗氏萬萬沒想到的是，他在1930年代竟成了希特勒和納粹口中的意識(shí)形態(tài)前輩。他們將弗里德里希對(duì)于德國(guó)地貌的狂熱愛好與納粹自身的口號(hào)“血與土地”聯(lián)系起來——后者與弗里德里希的相似之處在于對(duì)國(guó)家領(lǐng)土的浪漫化。雖然這種聯(lián)系極為可笑，但在對(duì)“云海漫游者”這幅杰作的原型考證中，確實(shí)有一種關(guān)于戰(zhàn)爭(zhēng)的著名闡釋。哈佛大學(xué)藝術(shù)史教授約瑟夫·克爾納（Joseph Koerner）言之鑿鑿地指出，弗里德里希描繪的是一位居于高位的名叫馮·布林肯的林業(yè)軍官，他身穿的深綠色衣服彰顯了作為一名在拿破侖戰(zhàn)爭(zhēng)中普魯士弗里德里希威廉三世麾下的自愿游騎兵的身份。在《弗里德里希和風(fēng)景的主體》一書中，克爾納寫道：“馮·布林肯很可能在1813年或1814年的行動(dòng)中犧牲了。”在克爾納看來，這幅繪制于1818年的作品微妙地慶祝了打敗法國(guó)的功績(jī)，同時(shí)也講述了一個(gè)關(guān)于普魯士統(tǒng)一和德國(guó)國(guó)家主義的更為宏大的故事。
電影海報(bào)：從上到下、從左到右分別是：《突襲》《超級(jí)戰(zhàn)艦》《重返地球》《星際迷航2：暗黑無界》《遺落戰(zhàn)境》
這份與戰(zhàn)爭(zhēng)有關(guān)的個(gè)人英雄主義敘事為后世提供了極為廣闊的想象空間，在好萊塢出品的眾多戰(zhàn)爭(zhēng)題材的影片中，各式各樣的海報(bào)封面都紛紛向這位200百年前的“云海漫游者”致敬。比如，2011年加雷斯·埃文斯（Gareth Evans）執(zhí)導(dǎo)的驚悚犯罪電影《突襲》（The Raid），2012年彼得·博格（Peter Berg）執(zhí)導(dǎo)的冒險(xiǎn)災(zāi)難電影《超級(jí)戰(zhàn)艦》（Battleship），2013年J·J·艾布拉姆斯（J.J.Abrams）執(zhí)導(dǎo)的科幻冒險(xiǎn)電影《星際迷航2：暗黑無界》（Star Trek Into Darkness），M·奈特·沙馬蘭（M. Night Shyamalan）執(zhí)導(dǎo)的科幻冒險(xiǎn)電影《重返地球》（After Earth），以及約瑟夫·科辛斯基（Joseph Kosinski）執(zhí)導(dǎo)的科幻冒險(xiǎn)電影《遺落戰(zhàn)境》（Oblivion）等，都無一例外地將海報(bào)封面設(shè)計(jì)為宏偉風(fēng)景中的背影英雄形象，孤獨(dú)紳士（英雄）腳下不再是巍然而立的陡峭巖石，而變成了戰(zhàn)爭(zhēng)的重重廢墟、殘破的宇宙飛船，或者科幻感十足的超級(jí)戰(zhàn)艦，雖然人物的比例有大有?。ň患啊霸坪Ｂ握摺保⑿鄣谋秤白藨B(tài)是共通的，這顯然是美術(shù)設(shè)計(jì)師們向弗里德里希的集體致敬。
電影《盜夢(mèng)空間》海報(bào)
應(yīng)該說，上述電影海報(bào)的封面以一種鮮明的戰(zhàn)斗姿態(tài)喚起了英雄情結(jié)，但對(duì)“云海漫步者”的模仿和致意還停留在表層。論及浪漫主義精神的內(nèi)在統(tǒng)一性，還是要數(shù)大導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）2010年執(zhí)導(dǎo)的著名科幻大片《盜夢(mèng)空間》（Inception），竊以為，弗里德里希的“云海漫步者”并不想刻意表現(xiàn)一個(gè)熱衷于登山的男子的冒險(xiǎn)之旅，他不是征服，而是困惑，是一個(gè)個(gè)的追問。你不知道他從何而來，要去何方。這種獨(dú)自一人面對(duì)茫茫世界的孤獨(dú)和悲愴感，令人聯(lián)想到唐朝詩人陳子昂著名的《登幽州臺(tái)歌》：“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨(dú)愴然而涕下！”顯然，畫中孤獨(dú)的旅人有著更加深刻的理由來到這里，來到云山霧海之間，他是找尋？是追問？或是某種神秘精神的皈依？無論如何，這個(gè)存在是不安分的，是充滿疑惑的。電影《盜夢(mèng)空間》也同樣表達(dá)了這個(gè)復(fù)雜的主題，宣傳海報(bào)上，萊昂納多·迪卡普里奧（Leonardo DiCaprio）飾演的盜夢(mèng)者道姆·柯布（Dom Cobb）右手握著手槍，站在不知是第幾層夢(mèng)境構(gòu)筑的充滿未來感的城市空間中，遠(yuǎn)空云海卷積繚繞，近景處洪水已漫過他的雙膝，而他留給觀眾的是一個(gè)謎一般的背影?？梢哉f，兩者在藝術(shù)內(nèi)涵和精神高度上有著異曲同工之妙。
透過微信頭像，或者那副拙劣的仿作，抑或是書籍和唱片的封面，每每凝視弗里德里希的“云海漫游者”，我想到的不是舒伯特憂郁的《冬之旅》，不是尼采“重估一切價(jià)值”的超人，也不是好萊塢大片中的那些符號(hào)化的英雄，它總是讓我莫名地想起詩人汪國(guó)真那首著名的詩歌《熱愛生命》，或許是因?yàn)槲覐膩矶贾?，浪漫主義的精髓不是厭棄和否定生命，而恰恰是相反：
我不去想是否能夠成功
既然選擇了遠(yuǎn)方
便只顧風(fēng)雨兼程
我不去想能否贏得愛情
既然鐘情于玫瑰
就勇敢地吐露真誠(chéng)
我不去想身后會(huì)不會(huì)襲來寒風(fēng)冷雨
既然目標(biāo)是地平線
留給世界的只能是背影
我不去想未來是平坦還是泥濘
只要熱愛生命
一切，都在意料之中
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