呈現(xiàn)水墨內(nèi)外的對話，“新海派水墨藝術(shù)文獻展”將展

11月28日，“新海派水墨藝術(shù)文獻展”將在上海“Tart淘藝術(shù)空間”拉開帷幕，策展人陶華、范曉楠邀請丁立人、王劼音、陳九等九位藝術(shù)家參展，這一展覽旨在梳理與研究新世紀(jì)以來上海畫壇當(dāng)代實驗水墨藝術(shù)家所呈現(xiàn)的新面貌。

伴隨19世紀(jì)末上海的開埠與商業(yè)繁榮，一個被稱為“海派”的藝術(shù)家群體為中國畫壇開辟了全新的面貌。繼任熊、趙之謙、任伯年、吳昌碩、虛谷、蒲華、黃賓虹等名家之后，新一代海派藝術(shù)家逐漸展露新意，身處新中國時代的洪流，拓展了許多前人未涉足的表現(xiàn)領(lǐng)域，如：林風(fēng)眠、吳湖帆、鄭午昌、關(guān)良、劉海粟、吳大羽、倪貽德、朱屺瞻、陸儼少、謝稚柳、程十發(fā)和陳佩秋等均具有各自的創(chuàng)新與成就，在現(xiàn)代海派繪畫史上留下璀璨的篇章。

中國傳統(tǒng)水墨在經(jīng)歷了自上世紀(jì)80年代以來艱難的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型以后，顯示出其生命活力和柳暗花明的前景。一些水墨藝術(shù)家與處在水墨界外的當(dāng)代藝術(shù)家遙相呼應(yīng)，從而形成一個特殊現(xiàn)象：在傳統(tǒng)文化與水墨精神這個節(jié)點上，他們來路不同，卻向度一致。

“新海派水墨藝術(shù)文獻展”旨在梳理與研究新世紀(jì)以來上海畫壇當(dāng)代實驗水墨藝術(shù)家所呈現(xiàn)的新面貌。

丁立人，《萍水相逢在途中》，68x68cm，重彩，2020

在此次參展的藝術(shù)家中，1930年出生的丁立人先生，六歲便開始畫畫，他自幼喜歡后印象派、表現(xiàn)主義繪畫，并有機會深研中外民間美術(shù)，美術(shù)之外涉足中國民間戲曲、西方音樂、生物水產(chǎn)、海藻貝殼、蜜蜂水母等五花八門天馬行空的跨度，藝術(shù)實踐涉足彩墨、油畫、石雕、木雕、印鈕、版畫、速寫、剪紙、拼貼等可以涉及的領(lǐng)域。從選擇大學(xué)“三進三出”到與藝術(shù)不搭調(diào)的就業(yè)道路，他將對中國的三代玉器、秦漢石刻、近代的木版年畫、剪紙以及非洲、愛斯基摩人等藝術(shù)的濃厚興趣融入自己的創(chuàng)作之中，他認(rèn)為，“藝術(shù)要充滿生命力，‘雜交’是恢復(fù)藝術(shù)的唯一的辦法。”

陳九，《蟲洞》之一，150cmx90cm，紙本水墨，2020年

王劼音從版畫的重復(fù)與多聯(lián)方式出發(fā)，輔以油畫的創(chuàng)作方式，以抽象的點線重構(gòu)作品。

參展畫家陳九的閱歷和許多科班出身的畫家不同，1970年代末，他染指文學(xué)，開始了作為一個小說家的生涯，1980年代又染指繪畫，成為上海戲劇學(xué)院油畫創(chuàng)作進修班的學(xué)員，之后又從油畫轉(zhuǎn)向水墨，承傳前輩大家關(guān)良的水墨戲曲人物畫，并且進展得卓有成效。如果沿著這條路走下去，他會輕車熟路，走得很順暢。然而，他不想把自己定格在“水墨戲曲人物”這個有限的天地之中，于是他再度求變，以“水景”為主題，以水墨為媒介，開始尋找一種更加單純更加寧靜的詩意境界。

虞村，《杜月笙》,195X122cm ,紙本水墨，2020

虞村作品的藝術(shù)氣質(zhì)趨向于自我意念和內(nèi)心的自由表現(xiàn)，他善用短句和碎片化的視覺方式去顯現(xiàn)自我與現(xiàn)實之間存在的矛盾和張力，但卻不求繪畫圖式的完滿和經(jīng)典化，但使之意涵和價值在其間得以多向度的折射。

王天德，《平山讀碑圖》，221.5x121， 宣紙、墨、火焰、拓片，2019年

王天德以灼燒代筆墨，突破了筆墨紙張單一的局限性，他的“火灼與水墨”山水直接與碑文拓片或古代書法原作對接，將焚香與紙痕“物”性語言引入傳統(tǒng)筆墨，使作品具備當(dāng)代的觀念性和獨特的識別性特征。

參展藝術(shù)家還包括南溪、張浩、蔡廣斌、石墨等。

“T-art淘藝術(shù)”空間

據(jù)悉，上?！癟-art淘藝術(shù)”是一個商業(yè)+藝術(shù)+互聯(lián)網(wǎng)的平臺型藝術(shù)機構(gòu)，涵括品牌藝術(shù)化提升、品牌+藝術(shù)沙龍、藝術(shù)品投資咨詢、品牌文創(chuàng)禮品研發(fā)等多個方面?！靶潞Ｅ伤囆g(shù)文獻展”作為其長期的系列研究性學(xué)術(shù)展覽，將在未來不斷關(guān)注這一群體藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程和藝術(shù)成就。