九位畫家九種面向，“新海派水墨藝術文獻展”中的多元包容

11月28日，“新海派水墨藝術文獻展”在上?！癟art淘藝術空間”開幕，丁立人、王劼音、陳九、王天德等9位藝術家?guī)砀髯圆煌嫦虻乃珜嵺`，但不同于展示藝術家某一個時期創(chuàng)作的全貌，此次展覽除了丁立人、王劼音展出作品系列外，其余藝術家均以一件作品代表其創(chuàng)作風貌，作品有融入民間藝術的、抽象的、解構的等多種風貌，也顯示出海納百川、兼容并蓄的面貌。

展覽現場

“Tart淘藝術空間”位于上海工藝美術創(chuàng)意園區(qū)內，“Tart淘藝術空間”的主理人陶華由設計進入藝術行業(yè)，曾任2012年英國皇家藝術院美術館“中國藝術展”策展人，在英國展示了中國藝術家吳為山、田黎明、楊飛云、何家英等的作品。

八年后，陶華將目光放在實驗水墨領域，作為策展人之一呈現“新海派水墨藝術文獻展”，在另一位策展人天津美院副教授范曉楠撰寫的展覽前言中，提及：“新海派水墨藝術文獻展”旨在梳理與研究新世紀以來上海畫壇當代實驗水墨藝術家所呈現的新面貌。與前期的海派藝術家相比，新海派藝術家找到了足以表達新時期海派文化精神的繪畫形態(tài)，借鑒西方觀念體系、語言方式和圖式符號的同時，運用中國傳統(tǒng)自然、率真、本色的筆墨技法，與當代人的審美心理和審美需求相契合。他們的水墨創(chuàng)作具有介入當下的問題意識、批判的鮮明立場、先鋒的探索精神、傳承的文脈思想、獨特的語言譜系。

丁立人《萍水相逢在途中》重彩 2020

90多歲的畫家丁立人、雖未出席展覽開幕，但其作品能看出其藝術探索。丁立人曾在接受采訪時稱：“中國的藝術除了文人畫之外，更有民間美術，民間美術與中國人文精神的發(fā)展是同步的，是中國藝術最原始，體量最大的藝術形式，也是很多藝術的‘母語’。我的藝術創(chuàng)作很多來源于此，但是我用的是自己的方法去畫，去吸收，去雜交，去融合，這樣才會有自己的風格?！痹谒淖髌分校芸吹綆е笥∠笈?、表現主義繪畫影響的痕跡。同時，彩墨、油畫、石雕、木雕、印鈕、剪紙、拼貼等亦融合其中。

王劼音的系列作品，也能看到他從對山水的“結構”探索出發(fā)，在抽象與具象、繪畫與音樂直接探索藝術的語言。

王劼音《古典山水》2007

除了這兩位年長的藝術家外，其他參展畫家陳九，虞村，南溪，王天德，張浩，石墨，蔡廣斌均只展出一件作品。在策展人看來，一件作品就可以代表畫家的思考和探索，也呈現出這一時期實驗水墨的研究現狀。

此次展覽的學術支持美術評論家賈方舟在開幕論壇上提及，“‘海派’是19世紀末出現的一個以任伯年、吳昌碩為代表的一批畫家，到了新中國成立后，又出現了一批新的海派畫家，其中包括有林風眠、關良、謝稚柳等，現在出現的這批畫家也許可以被稱為‘新新海派’，這批畫家受到‘85藝術新潮’的影響，尤其在近20年間在中國水墨如何向當代轉型中出現一批畫家，他們共同面對的話題是傳統(tǒng)的中國水墨如何進入當代，由此，每個人都在尋找一條不同與其他人，同時又沒有放棄水墨的形式和內容。也從中看到了‘海派’的包容和延續(xù)，他們不同于‘海派’，也不同于‘新海派’，是一種‘新新海派’。相比過去，這一代畫家更關注社會問題、并試圖通過自己的藝術實踐解決問題。”

虞村《杜月笙》, 紙本水墨，2020

在如今中國繪畫領域，有著多元的面貌，既有依舊在筆墨中探索，堅持認為宋元山水中的筆墨和文脈氣息中有著無窮養(yǎng)分的，也有一些畫家的水墨實驗，依舊在宣紙上、依舊使用水墨這一元素，但卻在尋求不同的風貌。

比如，此次展覽中的南溪，使當今數字時代的科技與水墨藝術相融合，呈現了其“水墨三法——筆路、暈點、三維水墨”的作品。

南溪作品

王天德的畫面形式從傳統(tǒng)山水中來，但表現手法卻變了。蔡廣斌的代表作運用了手機的元素，這是當代生活特有的面貌，但這次他的一件作品卻是一個圖形，也許面對這個圖形每個人的解讀會有不同，這也是藝術的奇妙之處。

石墨作品

陳九 《蟲洞》之一  紙本水墨2020年

陳九的作品從文學中來，似乎是月光、是水、是音樂，或許只是藝術家用某種“語言”尋找自己對生活的感受，“語言”本身就成為了一種表達的主題，最后似乎是不是水墨也不重要了，重要的是畫面產生了新的形式，是平面的，也是抽象的，但畫面本身又是完整的。

抽象、民間、結構……同一個展覽中，參展畫家有的在學院任教，有的是自由藝術家，從中可以看到各種不同的面向。其實在更大的視野中，上海藝術家們也在做更多藝術風格和觀念的探索，正如上海這座城市本身多元融合、海納百川的風貌。