上海龍美術(shù)館（西岸館）近期先后開(kāi)幕了中國(guó)藝術(shù)家劉韡、日本藝術(shù)家松山智一的個(gè)展，以及邱世華、梁紹基等五位藝術(shù)家的群展“中國(guó)色”，這三場(chǎng)展覽看似并無(wú)聯(lián)系，但一路看展，能感受到不同門(mén)類的藝術(shù)家在同一個(gè)時(shí)間下的思考。
“中國(guó)色：走向絕對(duì)的東方美學(xué)”展覽現(xiàn)場(chǎng)
在11月中的上海藝術(shù)季期間，西岸幾乎成為最火熱的藝術(shù)目的地，在西岸博覽會(huì)舉辦期間，美術(shù)館的新展也輪番開(kāi)幕，藝術(shù)界那幾天如同趕場(chǎng)子一般，趕展覽開(kāi)幕、趕藝術(shù)論壇、趕博覽會(huì)，一派藝術(shù)合奏。
當(dāng)11月過(guò)去，一切運(yùn)作如常，在一個(gè)周末的上午再到西岸，再走進(jìn)龍美術(shù)館，反倒更能體會(huì)藝術(shù)作品本身帶給觀眾的體驗(yàn)，無(wú)論是天光展廳的明亮，還是負(fù)一層的深邃，帶給公眾不同的觀展體驗(yàn)和更多的思考空間。
“劉韡：散場(chǎng)／OVER”展廳現(xiàn)場(chǎng)，圖為作品《暗物質(zhì)》，龍美術(shù)館（西岸館），2020，攝影：夏木。圖片由劉韡工作室提供
從劉韡的裝置到松山智一的架上，全球視野下的沖突與融合
走入美術(shù)館，第一件撲面而來(lái)的作品來(lái)自劉韡，這件名為《暗物質(zhì)》的空間裝置占據(jù)了整個(gè)展廳，每個(gè)人都不由自主地抬頭看這個(gè)黑色的龐然大物，隨之而來(lái)的是一種壓迫感，《暗物質(zhì)》誕生于2008年，此后這件作品的呈現(xiàn)多為根據(jù)場(chǎng)域特制。這件作品也開(kāi)啟了“劉韡：散場(chǎng)/OVER”。
此后，一件件大型裝置作品在展覽空間中與觀眾不期而遇，《微觀世界No.3》、《1098.1噸沙漠》、展覽同名裝置《散場(chǎng)/OVER》，一個(gè)轉(zhuǎn)角一個(gè)震撼，不禁發(fā)出一個(gè)疑問(wèn)，藝術(shù)家想表達(dá)什么？這也是觀看當(dāng)代藝術(shù)作品常見(jiàn)的提問(wèn)。
轉(zhuǎn)而想到，展覽前言中某些詞藻的羅列曾被點(diǎn)出“晦澀難懂”。其實(shí)，離開(kāi)文本，直接面對(duì)作品，以感受為先，似乎一切變得簡(jiǎn)單了。
龍美術(shù)館（西岸館）展廳現(xiàn)場(chǎng)，作品《1098.1噸沙漠》局部。
《1098.1噸沙漠》（2020年）由沙子組成，指向的是當(dāng)今世界政治、經(jīng)濟(jì)以及文化沖突的核心地帶——中東、非洲或中亞——并由此引出對(duì)于土地、殖民、貿(mào)易、氣候等問(wèn)題的關(guān)注?！渡?chǎng)/OVER》（2020年）則指向遙遠(yuǎn)的星空，那些如人體狀、天體狀的雕塑，堆積多種符號(hào)，帶著“三體”一般的混雜含義，而具體到帶給每個(gè)人的感受也因人而異。
“劉韡：散場(chǎng)／OVER”展廳現(xiàn)場(chǎng)，圖為作品《散場(chǎng)／OVER》，龍美術(shù)館（西岸館），2020，攝影：夏木。圖片由劉韡工作室提供
展覽中還有一件名為《水果當(dāng)早餐》的影像作品，在呈現(xiàn)方式上有點(diǎn)戲謔，卻顯示了時(shí)間與空間如何令物發(fā)生改變，在暗黑的影像室中，抬頭看到兩只生梨的變化被不按常規(guī)地投射到一個(gè)尷尬的角落中，也讓人感到時(shí)間的流失。
“劉韡：散場(chǎng)／OVER”展廳現(xiàn)場(chǎng)，圖為影像作品《水果當(dāng)早餐》，龍美術(shù)館（西岸館），2020，攝影：夏木。圖片由劉韡工作室提供
到了二樓，進(jìn)入美術(shù)館的另一個(gè)展覽——“松山智一：自然可解”，架上繪畫(huà)重新成為了主角。提起日本藝術(shù)家松山智一，中國(guó)公眾并不熟悉。但看到展覽炫目的彩色，日本當(dāng)代藝術(shù)的一些痕跡和屬性就出現(xiàn)了。
“松山智一：自然可解”展廳現(xiàn)場(chǎng)圖，龍美術(shù)館（西岸館），2020，攝影：洪曉樂(lè)
扁平化、漫畫(huà)元素、色彩明麗、浮世繪構(gòu)圖……這些元素很快讓人想到以村上隆為代表的一批日本當(dāng)代藝術(shù)家，但細(xì)看，卻很是不同，松山智一把傳統(tǒng)的日式色調(diào)跟耀眼的熒光色融合，用自己的審美經(jīng)驗(yàn)將編輯過(guò)的圖片剪切拼湊，在歡快彩色畫(huà)面上呈現(xiàn)出多樣而矛盾的現(xiàn)代文化。細(xì)看作品，其中有手繪、噴繪、有平靜的涂抹、也有肆意的筆觸，在畫(huà)面中跨越時(shí)空的信息被分解再重建，原本不可能共存的事物共存在畫(huà)面之中。尤其是一些疫情期間的居家創(chuàng)作，從藝術(shù)家的軼事，也畫(huà)出了當(dāng)時(shí)大眾的生活狀態(tài)。
“松山智一：自然可解”展廳現(xiàn)場(chǎng)圖，龍美術(shù)館（西岸館），2020，攝影：洪曉樂(lè)
再讀松山的背景，他1976年出生于日本，20世紀(jì)80年代與家人移居美國(guó)加利福尼亞，從而開(kāi)始了國(guó)際生活，本科畢業(yè)于日本上智大學(xué)商業(yè)管理專業(yè)，碩士畢業(yè)于美國(guó)普拉特學(xué)院繪畫(huà)與設(shè)計(jì)專業(yè)，現(xiàn)工作、生活于紐約?；蛘?yàn)樗嘣幕慕?jīng)歷，使他的作品同時(shí)具有古典與現(xiàn)代氣息，兼具裝飾性與概念性。
松山智一，《我們通過(guò)網(wǎng)戀相遇》
在同時(shí)展出的抽象系列中，松山以千紙鶴為主題并將其抽象化，并且把這象征性的圖標(biāo)運(yùn)用到他的繪畫(huà)里。松山將民間信仰納入藝術(shù)中，這種操作在東方藝術(shù)中很常見(jiàn)卻被西方現(xiàn)代藝術(shù)排除在外，從而把本該屬于抽象體系的繪畫(huà)從西方的習(xí)俗中解放出來(lái)，試圖去解構(gòu)和重組藝術(shù)史概念本身。
松山智一，《桌面上的烏托邦》
中國(guó)色：國(guó)際語(yǔ)言與本土精神氣質(zhì)的結(jié)合
如果說(shuō)松山智一作品傳達(dá)出的是愉悅的色彩，那么走進(jìn)美術(shù)館負(fù)一層展廳，“中國(guó)色：走向絕對(duì)的東方美學(xué)”則是另一種更為純粹的美學(xué)，展廳的光線稍暗，作品微妙的色彩反倒搖曳而出。
參展的5位藝術(shù)家，邱世華、梁紹基、劉建華、秦一峰、陳彧君雖然表現(xiàn)手法不同，有白色繪畫(huà)、蠶絲作品、白色瓷器、灰度攝影、水墨拼貼，但他們都指向一種中國(guó)哲學(xué)精神。
秦一峰，《2013_12_07 14：56 霧》，鋁框109.9×136.8cm，8x10英寸明膠銀鹽負(fù)片，自然光，曝光53'，圖片由藝術(shù)家提供
具體到走進(jìn)展覽首先看到的是秦一峰的攝影作品，他以明式素工家具木材的一個(gè)局部、太湖石等傳統(tǒng)文人元素為藍(lán)本，用大畫(huà)幅相機(jī)的客觀角度在不同的時(shí)間拍攝，并標(biāo)注時(shí)間、溫度和曝光，而在主觀中，他通過(guò)持久耐心等待最合適的自然光線條件進(jìn)行拍攝、每件作品以拍攝時(shí)的確切時(shí)間命名，此后手工銀鹽沖印，電腦放大其中最佳選擇，最后以高級(jí)灰的負(fù)片輸岀。此時(shí)，攝影記錄的不只是單純的物像，而是對(duì)明式家具殘章衰變的發(fā)現(xiàn)，也是多重空間組合的藝術(shù)。在展覽幽暗的燈光下灰度攝影成列展示，看似在同一個(gè)色調(diào)之中，細(xì)看卻可見(jiàn)物的微妙而細(xì)致的變化，展廳盡頭以明式家具的形制制成的展臺(tái)，展示其攝影的負(fù)片，與作品配合，構(gòu)成另一種觀看。
或因?yàn)椤爸袊?guó)色”的主題，邱世華與劉建華展出的均為白色作品，邱世華的作品看似空白，但平面內(nèi)部卻有著不確定的風(fēng)景涌現(xiàn)；劉建華的白瓷繪畫(huà)，如同一張邊緣的輕微卷曲的白紙，實(shí)則卻是細(xì)膩極致的白瓷燒造。梁紹基依舊是以白色蠶絲為材質(zhì)，其背后帶有生命和禪意。
“中國(guó)色：走向絕對(duì)的東方美學(xué)”展覽現(xiàn)場(chǎng)，觀眾觀看邱世華作品，龍美術(shù)館（西岸館），2020，攝影：林清煌
展覽學(xué)術(shù)主持、中國(guó)人民大學(xué)教授夏可君把這種趨于純粹的美學(xué)體驗(yàn)稱為“中國(guó)白”——一種中國(guó)哲學(xué)的“虛白”。此虛白之色，不同于概念化的單色畫(huà)（勞森伯格）、抽象的白色畫(huà)（瑞曼）、日本及韓國(guó)的余白（李禹煥）等，而是一種“虛白”，在虛無(wú)-空白與實(shí)存-整體之間的悖論結(jié)合。
“中國(guó)色：走向絕對(duì)的東方美學(xué)”展廳現(xiàn)場(chǎng)劉建華作品，龍美術(shù)館（西岸館），2020，攝影：章婧捷
“最初有10多位藝術(shù)家進(jìn)入我們的視野?！敝宰罱K選擇這五位，展覽策展人蕭斌說(shuō)，“從學(xué)術(shù)角度看誰(shuí)符合主題，從‘星星畫(huà)會(huì)’開(kāi)始，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)有很長(zhǎng)一段時(shí)間在學(xué)習(xí)，至今有小一波藝術(shù)家完成了學(xué)習(xí)，開(kāi)始自主表達(dá)，作品也依托中國(guó)文化的積淀并進(jìn)行轉(zhuǎn)化。此次展覽的5位藝術(shù)家，兼具國(guó)際語(yǔ)言與本土的精神氣質(zhì)，他們的作品也已經(jīng)相對(duì)成熟。”
“劉韡：散場(chǎng)／OVER”展廳現(xiàn)場(chǎng)，圖為作品《微觀世界 No.3》，龍美術(shù)館（西岸館），2020，攝影：夏木。圖片由劉韡工作室提供
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