從林風(fēng)眠吳大羽張光宇等，看中國現(xiàn)代藝術(shù)的“基石之路”

三年前，北京勢象空間舉辦了“光華之路——中國現(xiàn)代藝術(shù)展”，展覽集中呈現(xiàn)了吳大羽等12位中國現(xiàn)代藝術(shù)家作品。 作為“光華之路—中國現(xiàn)代藝術(shù)展”的延伸，最近，“基石之路—中國現(xiàn)代藝術(shù)展”在北京勢象空間開幕，呈現(xiàn)包括林風(fēng)眠、吳大羽、蔣兆和等中國現(xiàn)代美術(shù)史上重要的21位藝術(shù)家的作品。 2020年是林風(fēng)眠誕辰120周年，主辦方也特別展出了部分林風(fēng)眠與吳大羽的往來信函，以茲紀(jì)念。同時(shí)還展出了一份包括潘天壽、林風(fēng)眠、關(guān)良、李可染等14人《珊瑚碧樹交枝柯》的冊頁。

“基石之路—中國現(xiàn)代藝術(shù)展”現(xiàn)場

展覽的第一展廳（東廳）展出的是張光宇、衛(wèi)天霖、張正宇以及祝大年四人的作品。張光宇呈現(xiàn)的是本場展覽創(chuàng)作年代最早的《仕女》組畫（1918年）及張光宇在早期完成的一段黑白卡通實(shí)驗(yàn)片《敲鐘男孩》（1946年）。

張光宇《敲鐘男孩》

衛(wèi)天霖展出的則是四幅創(chuàng)作于1923年的山水題材作品，衛(wèi)天霖的藝術(shù)在技法上體現(xiàn)了他對西方繪畫光與色的表現(xiàn)，在精神上體現(xiàn)的則是傳統(tǒng)文人超越社會功利的純粹的審美態(tài)度，追求一種隱逸與反樸歸真的心境。他與古代文人一樣，旨在通過山水、花卉，包括世俗的物品來構(gòu)筑自己的一片靈境。張正宇一改動物和書法，是三幅比較少見的中國山水作品。

衛(wèi)天霖《山水》

張正宇 《太湖之石頭》

我國現(xiàn)代工筆重彩畫家和工藝美術(shù)大師、繪制了首都機(jī)場壁畫《森林之歌》和北京飯店壁畫《玉蘭花開》的祝大年此次有兩件作品在現(xiàn)場，分別是《碧桃》和《孔雀》。祝大年每一幅畫，都需要經(jīng)過鉛筆、鋼筆、上淡色、再上重色等繁復(fù)的工序，色彩繁縟又精神蓬勃。

祝大年 《碧桃》

祝大年 《孔雀》

第二展廳共展出九人作品。

許幸之的作品是一組80年代粉彩作品，其中一部分是作于砂紙之上的繪畫，題材或花卉或風(fēng)景，用色或濃烈或暗沉，筆調(diào)或輕松或嚴(yán)謹(jǐn)，畫面或傳統(tǒng)或現(xiàn)代，呈現(xiàn)一個(gè)集詩人、導(dǎo)演、劇作家、畫家等于一身的藝術(shù)家的綜合素養(yǎng)和情懷。

許幸之《夢筆生花》砂紙色粉

許幸之《日出》紙本色粉

北京藝術(shù)學(xué)院教授、油畫大師李瑞年有三幅作品：蔥綠粗壯的《油棕林》，高遠(yuǎn)遼闊的《蒼山洱?！?，40年代的小幅《曇花》，作品在大與小、遠(yuǎn)與近、沉著與明艷間體現(xiàn)李瑞年獨(dú)有的風(fēng)景。徐悲鴻也稱贊其作品：“質(zhì)樸雋永，手法嚴(yán)謹(jǐn)，是極為可喜的自然主義，是抒情詩”。

李瑞年《蒼山洱海》

宋步云在上世紀(jì)五六十年代所描繪北京古都新貌的一批油畫、水彩作品，被藝術(shù)界評論為“也是一種人生，也是一些歷史”，展出的油畫、水彩各兩幅即是這一時(shí)期的代表性作品。吳冠中家屬提供的水彩和一組素描速寫是首次亮相，從這些素材中，不難發(fā)現(xiàn)后來一些精品力作的影子，吳冠中也曾說：“速寫似乎是我的手術(shù)刀，鋒利而方便，我的構(gòu)思與構(gòu)圖多半是先在速寫中成形，懷孕?！?/p>

吳冠中《山城》紙本速寫

版畫家古元展出水彩和版畫共計(jì)八幅，四幅水彩表現(xiàn)北京四季景色，四幅版畫包括黑白木刻和水印木刻，橫跨40—60年代，基本是古元前半葉藝術(shù)樣貌的一個(gè)縮影。莊華岳為吳大羽學(xué)生，秉承師風(fēng)，又另有建樹，該組水彩水墨作品第一次在勢象空間展出。韋啟美善于從生活中的小情小景中取材，卻表現(xiàn)出強(qiáng)大的張力和深刻的內(nèi)涵，其中7、80年代的作品最能凸顯個(gè)性語言，現(xiàn)場展出一組韋啟美70年代末和80年代的作品，截出城市或者自然的一角，但是這個(gè)片段又很有意味，因而可以給人某種震動。

韋啟美《都市之城》

吳大羽的十幀（20幅）罕見的彩墨雙面畫作品也是首次展出，這種形制的作品在其遺留的作品中也很珍貴。羅爾純是參展畫家中年齡最小的一位畫家，其作品《西班牙畫家》作于2009年，也是所有展覽作品中創(chuàng)作時(shí)間最晚的一件。

羅爾純《西班牙畫家》

第三展廳共展出四人作品。其中，蔣兆和、李斛的作品都是表現(xiàn)人物。在表現(xiàn)對象上，古代和現(xiàn)代，成人和幼童，整體和個(gè)體，表現(xiàn)手法上，濃墨和線條，黑白與設(shè)色，涵蓋新中國人物畫的方方面面。蔣兆和在《我的畫展綜述》中開篇也自述道：“敝人作畫，素以老、弱、孤、殘為對象，素?zé)o它意。”現(xiàn)場展出的他的幾幅水墨人物畫中人物也良善可愛。

蔣兆和《少女與小雞雛》

宗其香對于繪制大幅賓館畫駕馭自如，得心應(yīng)手。據(jù)統(tǒng)計(jì)，宗其香留存的大幅作品從3米到16米近20幅之多，但由于是量身定制，所以大畫基本都被收藏在各個(gè)飯店或公立藝術(shù)機(jī)構(gòu)中?！洞蟮鼗卮骸肥羌覍偈种袃H存的一幅大作，主辦方接受這也是首次在展覽中亮相。

宗其香《大地春回》

孫宗慰此次呈現(xiàn)的是具有中國少數(shù)民族特色的人物服飾系列。1941年孫宗慰隨張大千遠(yuǎn)赴西域，而后誕生一大批表現(xiàn)少數(shù)民族人民生活場景的作品，這批作品，色彩艷麗，人物姿態(tài)各異，表現(xiàn)手法細(xì)膩，尺寸相同，是作者特意為之，也為以后描繪少數(shù)民族人物生活圖的大作奠定基礎(chǔ)。

孫宗慰系列作品

第四展廳中，馮法祀在50年代中后期創(chuàng)作的大型歷史畫《劉胡蘭就義》，曾作為語文教材插圖而家喻戶曉，創(chuàng)作素材大部分已隨原作捐贈中國美術(shù)館，余下幾幅此次亮相展覽現(xiàn)場。董希文的大幅創(chuàng)作《百萬雄獅下江南》共有成畫兩幅，分別作于1959年和1960年，同被國家博物館收藏，展出素描和色彩稿共6幅，人物的各種姿態(tài)，是藝術(shù)家嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的態(tài)度體現(xiàn)，也最終成就氣度恢弘的經(jīng)典巨作。王式廓是中國現(xiàn)代美術(shù)史上“素描第一人”，《血衣》更是素描題材的經(jīng)典之作。此次展出其5幅人物素描，其中2幅作于1973年，是其絕筆之作。

王式廓1973年作品《民工》

本次展出作品涵蓋中國畫、油畫、水彩、色粉、工筆重彩、版畫、素描速寫以及影像等，共計(jì)122件作品，展覽作品的創(chuàng)作時(shí)間自1918年至2009年。主辦方勢象空間自2016年創(chuàng)辦以來，一直以中國現(xiàn)代主義藝術(shù)和百年新繪畫展覽展出為重點(diǎn)，行走在推廣自晚清、民國以來的二十世紀(jì)重要藝術(shù)家的路上。

展覽海報(bào)

展覽從2020年12月1日持續(xù)至2021年3月1日。