從“畫史”開始，探尋中國歷史上的畫院發(fā)展

畫院的正式產(chǎn)生有唐代說、五代后蜀說、五代南唐說、北宋說等多種主張。而在出現(xiàn)專門的畫院機構(gòu)之前，就已有直接服務(wù)于宮廷的職業(yè)畫家了。《莊子·田子方》上記載春秋末期宋元君將畫圖，眾“史”皆至，這些為國君作畫的“史”，當(dāng)是早期的宮廷畫家。唐代在掌管圖書的集賢殿書院下設(shè)畫院，設(shè)有“畫直八人”以及畫工多人，主要從事繪畫及皇家書畫藏品的修復(fù)、保管等工作，這是中國歷史上最早的畫院。

本文節(jié)選自由浙江大學(xué)出版社出版的《明代畫院研究（修訂本）》，對歷代畫院發(fā)展進行了概述。

唐 韓干《照夜白圖》大都會博物館藏

宮廷畫院的出現(xiàn)并不是一個突然的結(jié)果，而有其歷史發(fā)展的軌跡。在唐代正式設(shè)立畫院以前，歷代都有將精于醫(yī)藥、占卜、星相、書法、繪畫等技藝的各種專門性人才儲于特定機構(gòu)以服務(wù)宮廷的傳統(tǒng)，當(dāng)時雖未有專門的畫院，但選拔精于繪畫之人進入宮廷服務(wù)，實是中國畫院制度的濫觴。所以，在出現(xiàn)專門的畫院機構(gòu)之前，就已有直接服務(wù)于宮廷的職業(yè)畫家了。通常認為，周原宮殿遺址上殘存的壁畫很有可能是西周時期宮廷畫家的作品，《莊子·田子方》上記載春秋末期宋元君將畫圖，眾“史”皆至，這些為國君作畫的“史”，當(dāng)是早期的宮廷畫家，故后代多以“畫史”來稱呼宮廷畫家。

探尋中國歷史上畫院形制的源頭，三代之制實渺不可考，僅就秦漢以來的源流略述一二。秦王朝一統(tǒng)天下，規(guī)模百代，惜其對于宮廷畫家的管理卻未有片言只語流傳下來?！妒酚洝酚涊d：“秦每破諸侯，寫放其宮室，作之咸陽北阪上，南臨渭，自雍門以東至涇、渭，殿屋復(fù)道，周閣相屬。”秦始皇統(tǒng)一天下，每滅一國便派畫家圖繪其宮室，在咸陽加以仿制，秦宮中存在服務(wù)宮廷的職業(yè)畫家當(dāng)無疑問。現(xiàn)存秦咸陽宮遺址中也發(fā)現(xiàn)了壁畫殘片，這或許也是秦代宮廷畫家的作品。

漢代以后，對宮廷畫家的管理機構(gòu)逐漸清晰，《漢書·霍光傳》記載：“上使黃門畫者畫周公負成王朝諸侯以賜光。”顏師古注稱：“黃門之署，任職親近，以供天子，百物在焉，故亦有畫工?！睗h代的內(nèi)廷機構(gòu)“黃門之署”隸屬有各類人才，畫家也在此中，只是其職責(zé)較廣，還不是單純的畫院機構(gòu)。東晉葛洪的《西京雜記》記載了西漢元帝時宮廷畫家為宮女畫像時收受賄賂，將不肯行賄的王昭君故意畫丑的故事，并記載了當(dāng)時的一些宮廷畫家的名字，如擅長人形的毛延壽，擅長牛馬的陳敞、劉白、龔寬，擅長布色的陽望、樊育等人，這是非常難得的有關(guān)漢代宮廷畫家的史料。

東漢時期，漢明帝“雅好丹青，別開畫室”，“又創(chuàng)立鴻都學(xué)以積奇藝，詔博洽之士班固、賈逵輩取諸經(jīng)史事，命上方畫工圖畫，謂之畫贊”。由于史料的缺乏，漢明帝時所創(chuàng)立的畫室究竟是一個什么性質(zhì)的機構(gòu)還很難說清，是一個單純的繪畫創(chuàng)作場所還是兼有對畫家管理的職能，尚無法分辨，如系專門機構(gòu)則可算是中國歷史上最早的畫院。

漢代以來的對宮廷畫家的管理措施和相關(guān)制度為畫院的正式建立奠定了基礎(chǔ)。唐代在掌管圖書的集賢殿書院下設(shè)畫院，設(shè)有“畫直八人”以及畫工多人，主要從事繪畫及皇家書畫藏品的修復(fù)、保管等工作，這是中國歷史上最早的畫院。另外唐代玄宗時設(shè)翰林院，其中也有部分宮廷畫家。翰林院“密邇禁廷，延文章之士，下至僧、道、書、畫、琴、棋、數(shù)術(shù)之工皆處之，謂之待詔”。翰林待詔“各別院以廩之，日晚而退”。唐代的翰林院有些類似漢代的“黃門之署”，而分院廩之，似乎各類技藝人才亦有相對獨立的管理者，其具體情況不得而知。此外，唐代昭文館、弘文館等機構(gòu)也隸屬有不少畫家。

唐 周昉《簪花仕女圖》遼寧省博物館藏

繪畫藝術(shù)經(jīng)歷了唐代的大發(fā)展，至五代宋初更趨成熟，各個方面都出現(xiàn)了一些集大成的杰出人物。山水畫發(fā)展到高峰，涌現(xiàn)出如荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、李成等一批杰出的畫家。在人物、花鳥畫領(lǐng)域，同樣也出現(xiàn)了許多優(yōu)秀畫家，如周文矩、顧閎中、徐熙、黃筌等人。五代時期的一些帝王對繪畫藝術(shù)具有濃厚的興趣，大力獎掖扶持畫家和繪畫藝術(shù)，尤以南唐和前后蜀最為典型，形成了金陵和成都兩大繪畫藝術(shù)中心，云集了大批當(dāng)時最優(yōu)秀的畫家。今天所知的五代時期的著名畫家大都出自上述兩個地區(qū)。如南唐的徐熙、董源、周文矩、顧閎中、王齊翰、趙幹、衛(wèi)賢，后蜀的黃筌、黃居寀、阮知誨、阮惟德等，這些繪畫史上赫赫有名的畫家大多為南唐和后蜀的宮廷畫家，其中一些人還有作品流傳至今。同一時期的南唐和前后蜀政權(quán)仍沿襲了唐代的制度，將宮廷畫家隸屬于翰林院中，但畫家的地位有了進一步提高，后蜀國君孟昶委派畫家黃筌任“翰林待詔，權(quán)院事，賜紫金魚袋”，執(zhí)掌翰林院。

五代 董源《瀟湘圖》故宮博物院藏

五代 顧閎中《韓熙載夜宴圖》（局部）故宮博物院藏

五代 周文矩 《重屏?xí)鍒D》故宮博物院藏

五代 王齊翰《勘書圖》南京大學(xué)藏

北宋結(jié)束了五代的分裂局面，后蜀和南唐的一大批宮廷畫家隨其舊主被集中到了開封，如后蜀的黃筌、黃居寀、趙元長、高文進、夏侯延佑等，南唐的王齊翰、周文矩、徐崇嗣、厲昭慶、顧德謙等。和他們君主的命運不同，他們以自己的藝術(shù)才能受到宋朝統(tǒng)治者的優(yōu)待，黃筌、黃居寀父子更是深得宋太宗的青睞，“黃家富貴”的花鳥畫畫風(fēng)主導(dǎo)了宋初的畫壇達數(shù)十年之久。宋代在繼承前代制度的基礎(chǔ)上，建立了美術(shù)史上具有深遠影響的“翰林圖畫院”。

北宋 郭熙《窠石平遠圖》故宮博物院藏

北宋太祖朝（960—976）已有畫院機構(gòu)，后又于太宗雍熙元年（984）正式設(shè)立翰林圖畫院，其后歷經(jīng)百余年不斷發(fā)展，到北宋末期宋徽宗在位時期，逐漸形成了中國歷史上最完備的宮廷畫院制度，中國繪畫藝術(shù)在此期間也達到了一個燦爛輝煌的高峰，這無疑和宋代畫院所起到的積極作用是分不開的。

南宋 李唐《采薇圖》故宮博物院藏

因為史料的缺乏，與南北宋相對峙的遼、金兩朝畫院情況尚多有疑問，但無論遼、金都有宮廷畫家?！哆|史》記載遼代翰林院下有“翰林畫院”，設(shè)有“翰林畫待詔”，金代則有宮廷畫家隸“祗應(yīng)司”。山西繁峙縣巖山寺金代壁畫的作者之一王逵，據(jù)該寺正隆三年（1158）所立石碑的記載，其身份為“御前承應(yīng)畫匠”，金代很可能和宋代一樣設(shè)有畫院。

金 張瑀《文姬歸漢圖》吉林博物院藏

元滅宋以后，并沒有繼承宋代的畫院制度，未設(shè)立宮廷畫院，但同樣存在一些宮廷畫家。來自草原的蒙古族雖入主中原，但仍保持著濃烈的草原氣息，有其本民族的審美愛好。元代立國之初，蒙古貴族對于漢人的繪畫藝術(shù)并無特殊愛好，畫院被廢除，這和元朝統(tǒng)治者漢化程度不深，藝術(shù)趣味與漢民族不同有很大關(guān)系。雖然元代中后期的個別帝王如仁宗、文宗等受漢文化的影響較深，也雅好繪畫藝術(shù)，在其統(tǒng)治時期進行過一些繪畫的創(chuàng)作及收藏鑒賞活動，也頗有一些官員通過繪畫才能得幸而步入仕途，元代的奎章閣也收藏有大量的古代書畫作品，但元代始終未恢復(fù)傳統(tǒng)的畫院制度。由于元代科舉不興，文人多不能以科舉入仕，遂寄情于書畫、小說、戲曲等創(chuàng)作，這使得文人畫在元代得到了很大的發(fā)展。

宮廷畫院的創(chuàng)立與帝王個人的藝術(shù)需要密切相關(guān)，雅好繪畫藝術(shù)的君王設(shè)置專門機構(gòu)安置身邊的畫家，扶植繪畫創(chuàng)作，進行藝術(shù)上的交流，以滿足自身的精神需求。雖然宮廷畫家的工作有時兼有提供國家公共服務(wù)的性質(zhì)，但總體來看其日常創(chuàng)作活動主要還是直接服務(wù)于皇帝個人。雖然如此，不可否認畫院的出現(xiàn)有力地推動了中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展，培養(yǎng)了一大批杰出的繪畫人才，無論是在當(dāng)時還是其后都產(chǎn)生了深遠的影響，有力地推動了繪畫藝術(shù)的發(fā)展。

明朝建立后，典章制度多越過元代而直承唐宋，力圖消除元代的影響。孟森認為，明代“承法紀蕩然之后，損益百代，以定有國之規(guī)，足與漢唐相配”。在畫院制度上，明代參考前代，特別是吸收了宋代畫院制度的特點，建立了具有自己特色的畫院制度。在統(tǒng)治者的大力獎掖扶持之下，明代前期的畫壇為畫院畫家及與院體風(fēng)格淵源極深的浙派畫家所主導(dǎo)，使宮廷繪畫繼宋代以后又一次站上了頂峰。

明 商喜《明宣宗行樂圖》故宮博物院藏

畫院畫家多系職業(yè)畫家出身，經(jīng)歷了較為嚴格的繪畫專業(yè)訓(xùn)練，但多不擅長詩文創(chuàng)作，多數(shù)宮廷畫家不具備較高的文學(xué)修養(yǎng)。明代中后期文人畫興起以后，特別是受到“南北宗說”的影響，明代宮廷畫家的作品往往被貶斥為“匠氣”而受到輕視。明代后期，文人畫占據(jù)了主流地位，文人士大夫們事務(wù)之暇游戲翰墨，逸筆草草，不求形似，繪畫上強調(diào)獨特的水墨意境和獨有的文人意趣，以獲得精神上的舒緩和解脫，深刻地影響了中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展方向。而以宮廷繪畫為代表的院體、浙派風(fēng)格在畫壇日漸失勢，流緒至今，宣紙上的水墨寫意繪畫幾乎成為中國畫的全部。清代宮廷中的院體畫以紀實性地反映皇帝出巡、大型典禮、戰(zhàn)爭、軍隊操演等記載重大歷史事件場景以及帝后、功臣肖像等內(nèi)容為主，更多的還是起記錄作用，這些作品雖然也有很高的藝術(shù)價值，卻在文人畫主導(dǎo)的清代畫壇沒有太大影響力。

注：本文節(jié)選自《明代畫院研究（修訂本）》，浙江大學(xué)出版社，2020年，原標題為《歷代畫院發(fā)展概述》。