成立于1816年的法蘭西藝術(shù)院是法國最高藝術(shù)研究殿堂,其深厚的藝術(shù)積淀滋養(yǎng)了諸如安格爾、莫羅、德拉羅什、德拉克羅瓦等蜚聲世界的大師,是全球歷史最悠久、最著名的學(xué)院之一。
12月11日,“不朽的傳承——中國美術(shù)館藏法蘭西藝術(shù)院院士作品選展”在中國美術(shù)館開展。澎湃新聞獲悉,展覽從中國美術(shù)館收藏的163件法蘭西藝術(shù)院院士作品中精選作品118件,包括阿爾諾·多德里夫、、皮埃爾·卡隆等16位院士的重要作品,作品種類涵蓋油畫、中國畫、版畫、攝影、綜合材料等多種媒介。
展廳現(xiàn)場
法蘭西院士作品“對(duì)話”中國藝術(shù)家
展覽從館藏法蘭西藝術(shù)院院士作品中選取阿爾諾·多德里夫、埃里克·德瑪奇埃爾、弗拉基米爾·維利科維奇、皮埃爾·卡隆、讓·科爾托、朱德群、讓·安哥拉、讓·卡爾多、安東尼·彭賽、布里吉特·泰爾齊耶夫、布魯諾·巴貝等16位院士的重要作品。作為對(duì)法蘭西藝術(shù)院各位院士作品的呼應(yīng),中國美術(shù)館特別在展覽中加入館藏吳冠中、吳為山兩位法蘭西藝術(shù)院通訊院士的作品。2000年,吳冠中當(dāng)選法蘭西藝術(shù)院通訊院士,是首位獲此殊榮的中國藝術(shù)家。2018年,吳為山成為第二位當(dāng)選該院通訊院士的中國藝術(shù)家。中國美術(shù)館將他們的作品與其他16位法蘭西院士的作品并置展出,希望觀眾可以感受到文化交流產(chǎn)生的對(duì)話與共鳴。
菲利普·加萊爾《大使們》
阿爾諾·多德里夫《火的女兒》
皮埃爾·卡隆《跳繩旁的爭吵》
20世紀(jì)上半葉,以徐悲鴻為代表的藝術(shù)青年到法國留學(xué),歸國后開創(chuàng)了“中西合璧”的現(xiàn)代中國美術(shù)之路。趙無極、朱德群、熊秉明等藝術(shù)家留在法國,成為中國文化的種子嫁接于西方,為中國精神與世界藝術(shù)的相互融滲做出了貢獻(xiàn)。法蘭西藝術(shù)院通訊院士吳冠中則是把留法當(dāng)作“取經(jīng)”,將西方現(xiàn)代藝術(shù)的抽象表現(xiàn)與中國寫意相結(jié)合,為中國畫精神的現(xiàn)代視覺表達(dá)開辟了新徑。改革開放以來,中國美術(shù)館多次舉辦法國美術(shù)作品展,如19世紀(jì)法國農(nóng)村風(fēng)景畫展、羅丹雕塑展、法國印象派繪畫展。
本次展覽展出多件繪畫作品,如體現(xiàn)著吳冠中典型繪畫風(fēng)格的如下作品:
吳冠中《莎士比亞故里》
法蘭西學(xué)院第一位華裔院士朱德群的同時(shí)具有東西方繪畫風(fēng)格的、色彩豐沛又充滿律動(dòng)的作品。
朱德群《綠色動(dòng)力》
雕塑作品:在“人”的主題上建立強(qiáng)韌風(fēng)格
2016年以來,“不朽的傳承——法蘭西藝術(shù)院院士作品邀請(qǐng)展” “不朽的傳承——法蘭西藝術(shù)院雕塑院士作品展”,以及朱德群、皮埃爾·卡隆、布魯諾·巴貝三位院士個(gè)人展覽先后在中國美術(shù)館舉辦。法蘭西藝術(shù)院院士們也將自己最滿意的代表作捐贈(zèng)給中國美術(shù)館。
然而,就在不久前,法蘭西藝術(shù)院兩位杰出的院士不幸故去,一位是讓·卡爾多,一位是布魯諾·巴貝。
讓·卡爾多是知名雕塑家、法蘭西藝術(shù)院院士。他長期在里昂和巴黎高等美術(shù)學(xué)院任教,1983年當(dāng)選法蘭西藝術(shù)院院士,并于1992年、1997年兩度當(dāng)選法蘭西藝術(shù)院輪值主席。巴黎市中心永久矗立著讓·卡爾多的3件代表性作品。2019年,讓·卡爾多在參展由中國美術(shù)館舉辦的“不朽的傳承——法蘭西藝術(shù)院雕塑院士作品展”后,將參展的10件作品捐贈(zèng)給中國美術(shù)館永久收藏。同年,在慶祝中法建交55周年之際,讓·卡爾多再次將大型雕塑《陽光下的?!肪栀?zèng)給中國美術(shù)館。2020年11月25日,中國美術(shù)館舉辦了讓·卡爾多雕塑《陽光下的牛》捐贈(zèng)揭幕儀式。這件作品現(xiàn)展示于中國美術(shù)館雕塑園《魯迅像》對(duì)面,與魯迅先生踐行的“俯首甘為孺子?!本裣嗪魬?yīng),成為西方藝術(shù)與東方文化的對(duì)話。
讓·卡爾多《陽光下的?!?/p>
中國美術(shù)館共藏有讓·卡爾多11件雕塑作品,這些雕塑作品也在現(xiàn)場展出。
讓·卡爾多以其簡約而富有生命張力的藝術(shù)語言為20世紀(jì)的眾多偉大人物創(chuàng)作了一系列經(jīng)典的雕像,在“人”的主題上建立了自己強(qiáng)韌的不朽風(fēng)格。
讓·卡爾多在談到自己的雕塑觀念時(shí)說:“雕塑是一門需要技術(shù)的藝術(shù),它有自己的法則,但在法則之后就是神秘之力,這是一種不可言說的東西。作為雕塑家,我經(jīng)常會(huì)產(chǎn)生一種疑惑,不知道自己下一步會(huì)做出什么東西出來。在我漫長的雕刻生涯中,甚至在一個(gè)很長的時(shí)間里,我什么也創(chuàng)作不出來。正如歐洲有這么一句話:就像要穿越沙漠一樣。但是,在一個(gè)意想不到的時(shí)候,某種神秘的東西發(fā)生了,它一下子賦予我手中的東西一種形狀。所以,如果一定要用兩個(gè)關(guān)鍵詞來說雕塑,那么,一個(gè)是法則,一個(gè)是神力?!?/p>
展廳現(xiàn)場,讓·卡爾多的雕塑作品
展廳現(xiàn)場,讓·卡爾多的雕塑作品
展覽現(xiàn)場,高高矗立的《守夜人》系列雕塑是布里吉特·泰爾齊耶夫的作品。她于1943年出生于巴黎,母親是畫家兼鋼琴家,父親是雕塑家,曾是布德爾的學(xué)生。布里吉特·泰爾齊耶夫常去國外,特別是在南斯拉夫,她與許多戲劇作家和導(dǎo)演在各種活動(dòng)中有過合作。她于1970年回到巴黎,在雕塑家?guī)焯├盏慕ㄗh下重新開始雕塑并用硬木做材料。她以有抽象魅力的雕塑作品分析和表現(xiàn)人類的感受。
展廳現(xiàn)場,布里吉特·泰爾齊耶夫,守夜人系列
展廳現(xiàn)場,布里吉特·泰爾齊耶夫,守夜人系列
另外一位參展藝術(shù)家讓·安哥拉院士生于藝術(shù)世家,曾求學(xué)于巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院建筑系,2019年當(dāng)選法蘭西藝術(shù)院輪值副主席。2012年,法蘭西藝術(shù)院授予他“西蒙娜和奇諾·德爾杜卡基金會(huì)獎(jiǎng)”,以表彰其雕塑成就。他作品的形體包涵自然的偉力,在人和山巒大地的對(duì)話中創(chuàng)造了獨(dú)特的雕塑語言形式。
讓·安哥拉 《靠近的男人》
讓·安哥拉《平面化的女人坐像》
畢業(yè)于巴黎國立高等裝飾藝術(shù)學(xué)院的克羅德·阿巴吉院士曾獲法國“布德爾雕塑獎(jiǎng)”,2014年當(dāng)選法蘭西藝術(shù)院輪值主席。其作品融匯古典與現(xiàn)代理念,以其原創(chuàng)性的符號(hào)化衣紋表現(xiàn)了他對(duì)“人”的深刻認(rèn)識(shí)與思考,理性、詩性構(gòu)成他作品的特征。
他的作品《面部空缺》中,觀眾可以看到阿巴吉對(duì)于劇院的詮釋,這其實(shí)是一個(gè)空的頭顱,其中塞著一種類似舞臺(tái)幕的布料將其形象化,同時(shí)這些布料也代表一張臉的輪廓,通過這張臉的褶皺運(yùn)動(dòng),表達(dá)喜劇藝術(shù)的存在感和神秘感。
克羅德·阿巴吉《面部空缺》
克羅德·阿巴吉《悲傷》
館藏布魯諾·巴貝攝影作品展出
2020年11月9日,法國攝影師布魯諾·巴貝去世。
布魯諾·巴貝在1973年跟隨法國時(shí)任總統(tǒng)蓬皮杜訪華,巴貝作為總統(tǒng)府認(rèn)證的新聞?dòng)浾呒尤腚S行記者團(tuán),用最喜愛的柯達(dá)克羅姆膠片為中國拍攝了一系列照片,記錄了當(dāng)時(shí)中國人的生活場景,也成為第一個(gè)用彩色膠片拍攝中國的攝影師。
從此之后的四十多年時(shí)間里,巴貝多次來到中國,足跡遍及北京、上海、四川、廣西、新疆、香港、澳門等地,用顏色的變化見證中國的發(fā)展歷程,用鏡頭記錄下大量具有時(shí)代特色的照片。2019年,他的攝影集《中國的顏色》在全球范圍內(nèi)首次出版,書中收錄了巴貝自1973年至2018年在中國拍攝的三百余幅彩色照片,展示了他鏡頭下的中國社會(huì)變遷。
本次展覽中,中國美術(shù)館8號(hào)展廳展出館藏布魯諾·巴貝于20世紀(jì)70-80年代所拍攝的珍貴攝影作品。
布魯諾·巴貝攝影作品
布魯諾·巴貝攝影作品
布魯諾·巴貝攝影作品
布魯諾·巴貝攝影作品
布魯諾·巴貝攝影作品
展覽呈現(xiàn)在中國美術(shù)館1、8、9、10、11號(hào)展廳,將展出至12月20日(周一閉館)。