時常會在美術(shù)館中“路過”的影像作品被投射在電影院大屏幕上會有怎樣的效果？近日，青年實驗影像計劃“未來未來”在上海外灘博悅匯影城舉辦線下放映會，10位影像藝術(shù)家以各自的影像語言，在流動的時間和圖像中展現(xiàn)他們對于未來的思考與批判。
不同于美術(shù)館或是線上的影像作品展示，電影院或許會放大作品的瑕疵，也會讓人們更多地聚焦于作品，而項目策展人楊福東在接受澎湃新聞專訪時表示，無論這種經(jīng)驗是好是壞，“那一瞬間藝術(shù)家都拿到了第一手的資料”。
如同一場尋常的電影一樣，四周暗下來，所有人的目光聚焦在銀幕上，你會看到電影片頭標(biāo)識出的“導(dǎo)演”和“出品方”。但是接下來，一段快速切換的晦澀畫面讓人懷疑是誰走錯了片場。馬海蛟的《時針》出現(xiàn)在整場放映會的片頭，以不同的形式隱喻對時間的思考，同時將觀眾帶入了一個既不同于美術(shù)館、也不同于一般電影院的空間?！拔磥硎且环N等待時間上的重復(fù)”，藝術(shù)家這樣陳述道，而整個放映會的主題“未來未來”也由此引出。
青年實驗影像計劃“未來未來”活動現(xiàn)場
青年實驗影像計劃“未來未來”活動現(xiàn)場
“過去、現(xiàn)在和未來總是以某種方式連接在一起，對未來的想象、預(yù)判和質(zhì)疑也是對過去的回溯和對當(dāng)下的審視……未來究竟是一個怎樣的存在？它是我們的未竟之事嗎？對未來的討論將趨向何方？”楊福東寫道，圍繞著這些疑問，10位藝術(shù)家以各自的方式給出了答案。
在放映的這些作品中，一些影片更接近完整的電影。胡偉的作品游走于回溯和想象，文字、檔案、移動影像、電影素材和聲音被穿插在真實與虛構(gòu)的敘述結(jié)構(gòu)中，透過伊朗而揭開戰(zhàn)爭、欲望與物質(zhì)之間的糾纏。沈蕊蘭的《滯星》將祖母的記憶變成影像，模糊的畫面與娓娓道來的敘述、音樂相結(jié)合，可以被當(dāng)作一部講述個人故事的文藝影片。而另一些作品比起符合觀眾的觀影習(xí)慣，更像是一場自我的表達(dá)：林科的《衛(wèi)星》把像素點“狡黠”地變成星星，在大約兩個半小時的放映會上，它“稍縱即逝”，卻以其獨特性而留下痕跡；李明和唐潮的作品則充分地表達(dá)著作者的意識與想法，“挑釁”著觀眾的耐心。
胡偉，《未完成的電影》
沈蕊蘭，《滯星》
在楊福東看來，“未來未來”的嘗試可能會暴露很多瑕疵和問題，但是他期待的更多是年輕藝術(shù)家思想火花的呈現(xiàn)，而另一方面，大銀幕為影像作品提供了一個標(biāo)準(zhǔn)，即使在線上，也可以以此作為參照，完成對空間的想象和對聲音的理解。
青年實驗影像計劃“未來未來”由實驗影像中?（Centre for Experimental Film，簡稱CEF）發(fā)起主辦，CEF致力于影像展映與研究，將在線影像平臺與線下電影院相連接，試圖建立影像研究的多元生態(tài)。楊福東指出，影像藝術(shù)家的思維模式往往異于常規(guī)電影敘事，“而在常規(guī)的影院里放映，就會發(fā)生碰撞，這種碰撞可能你會不喜歡，或者會覺得不適，我覺得這樣的碰撞也許會給大家提供更多的交流的經(jīng)驗，或者說是嘗試討論的空間?！?/p>
對話｜楊福東
楊福東
澎湃新聞：請介紹一下這次青年實驗影像計劃的主題，為什么會以重復(fù)的“未來未來”作為主題？
楊福東：雙重的“未來”是對未來的向往和期待，同時也是懷疑或者質(zhì)疑，有“未來沒有來”的意思。你怎么去看待所謂藝術(shù)創(chuàng)作的方向，以及其他方方面面的引申，是這個主題想要探討的內(nèi)容。
澎湃新聞：你的很多作品是以傳統(tǒng)繪畫作為一個源頭，這次的影像展是指向未來，但是里面也有很多對于過去的隱射，你怎么看未來和過去的連接？
楊福東：在某種意義上，它們都是此時此刻，很多時候取決于你的參照物在哪里。歷史、過去、現(xiàn)在、未來，在某種狀態(tài)下都是此時此刻的想象。你如何去看待此時此刻你想要做什么，我覺得這很重要。所有的期待是要從“現(xiàn)在”開始發(fā)生。
楊福東《竹林七賢 之一》，單屏電影，35毫米黑白電影膠片轉(zhuǎn)DVD，29'32''，2003年
澎湃新聞：在策展方面，這次為什么采用五位藝術(shù)家各自邀請一位藝術(shù)家的形式？十部作品的先后順序是怎樣安排的？
楊福東：我選擇了五位相對我比較熟悉的藝術(shù)家，然后我希望這種氛圍更寬容和多元，我覺得他們會有自己喜歡或者認(rèn)可的藝術(shù)家，一起共同參與到這個項目里，這可能是一種雙層的憧憬，很多東西反映的是年輕人他們對于未來的眼光，會有不同的質(zhì)感。
在順序上，不同的藝術(shù)家作品有長有短，我們考慮了作為整體的整個片子的播放節(jié)奏。線上和線下的某些質(zhì)感是不一樣的，線下你要考慮在場的呼吸感，考慮放片子的節(jié)奏，也要考慮這樣一個放映空間對于片子的質(zhì)的要求。我覺得這對于藝術(shù)家們來說是一個很好的體驗，無論是好是壞，那一瞬間他們是拿到了第一手的資料。
楊圓圓《給未來的記憶》
澎湃新聞：此次展覽在電影院里進(jìn)行，不同于美術(shù)館里的影像作品，可以自由地選擇停留時間，它需要觀眾從始至終地持續(xù)觀看，或者說必須等待前一部結(jié)束才能看到下一部，同時性變成了一種先后順序，你對于這種呈現(xiàn)形式是怎么看的？
楊福東：在美術(shù)館里對于觀看的寬容度和自由度更高。我覺得觀眾就像第二個導(dǎo)演，有的影片可能有40分鐘，然后他看了5分鐘就走了，他和作品的互動就是那五分鐘的緣分，然后他帶走了對作品的理解、想象或者說“解碼器”，之后他會在這五分鐘內(nèi)重新剪輯出一個他的感覺。很多人都是瞄一眼就走了，作品在他眼里可能就是一個走馬觀花的建筑物，美術(shù)館是提供了各種契機(jī)或者可能性。
在電影院里，反而像是封閉的縱深的一條路，你必須陪著它走下去。很多的敘事電影會在封閉的空間里營造這樣一條路徑，各種情緒被調(diào)動起來，變成了這條路徑上的花花草草。這種敘事是非常明確的。但是對于很多藝術(shù)家來說，他們的思維模式可能不是常規(guī)敘事的表現(xiàn)方式，而在常規(guī)的影院里放映，就會發(fā)生碰撞，這種碰撞可能你會不喜歡，或者會覺得不適，我覺得這樣的碰撞也許會給大家提供更多的交流的經(jīng)驗，或者說是嘗試討論的空間。
唐潮，《日落指尖》
澎湃新聞：現(xiàn)在美術(shù)館里有很多影像作品可能越來越往裝置的方向發(fā)展，比如和周圍的環(huán)境結(jié)合，或是運(yùn)用VR、AR等各種技術(shù)，但是在電影院里，似乎是回到了一個二維的感覺。你怎么看這一點？
楊福東：我覺得分成兩種。一種是在藝術(shù)空間里呈現(xiàn)的藝術(shù)影像，更多地是藝術(shù)家思想上對于美的理解，有很多實驗精神。隨著時代改變，新科技介入，很多藝術(shù)家可能有不同的思考和嘗試。所以我覺得像VR也好，所有這些暫時被稱為“不確定”的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在藝術(shù)空間里應(yīng)該更多地嘗試和開放地去看待，因為它們會是未來做藝術(shù)的一個重要路徑，現(xiàn)在的年輕一代藝術(shù)家熟悉這些技術(shù)媒介，知道怎么去發(fā)展成未來藝術(shù)的模樣。
另一方面，現(xiàn)在影院里的電影，大家還是把它當(dāng)做一個標(biāo)準(zhǔn)的、傳統(tǒng)的、待消費(fèi)的情感產(chǎn)品，很多長篇電影是用這種方式做，但這不代表未來。影院也不會一直是二維的，也許以后會更加多元。比如現(xiàn)在國外的很多電影節(jié)也在嘗試跟藝術(shù)的互動，在關(guān)注VR、人工智能等。大家都是在找一個合適的表達(dá)方法，或者展示空間。
馬海蛟，《時針》
澎湃新聞：回到這次項目的初衷，為什么要在電影院里做這樣一個展覽？和美術(shù)館相比，你在策展上有什么不一樣的考慮？
楊福東：首先是因為“未來未來”線上展明年1月才開始，這次更多的是一個線上制作的線下發(fā)布，同時把影院當(dāng)成了一個替代空間，多了一層放映的質(zhì)感。
影像藝術(shù)在某種意義上有點像電影圈所謂的“作者電影”，藝術(shù)家往往是把影像當(dāng)成創(chuàng)作媒介和表現(xiàn)語言，來表達(dá)他個人的思想觀念，很多東西不具備常規(guī)電影里的那種標(biāo)準(zhǔn)形式，在某些地方就會顯得另類。
“未來未來”這樣的嘗試可能會帶來很多問題，但不管怎樣，年輕的作者都會獲得不同的經(jīng)驗。在策展的時候，我期待的更多是年輕藝術(shù)家思想觀念的呈現(xiàn)，哪怕作品不是很完整，但是希望可以有火花冒出來，甚至是尖銳的，或是某種新藝術(shù)的味道。
大銀幕需要的是完整的成品，它會暴露很多瑕疵。但是在這樣的技術(shù)指標(biāo)之下，以后你往線上走，同樣會在乎質(zhì)感，比如在網(wǎng)絡(luò)里對空間的想象、對聲音的理解。有這樣一個標(biāo)準(zhǔn)的影院的感覺，或許可以在技術(shù)指標(biāo)上幫大家把這種意識提上來。
澎湃新聞：你自己涉獵繪畫、影像等不同的媒介，如何決定用怎樣的媒介去講述一個故事？
楊福東：年輕的時候，我喜歡畫畫，然后考上美院，后來在這個過程中接觸當(dāng)代藝術(shù)：裝置、行為表演、錄像，我覺得影像這方面的創(chuàng)作有吸引力，就會用影像來創(chuàng)作很多東西?，F(xiàn)在我覺得不要被某種特定的媒介限制住，而是你覺得有的東西適合用繪畫，就用繪畫做，有的像最近在香格納的展覽“無限山峰”，就是繪畫、攝影等結(jié)合在一起的多元影像。
我覺得更多時候首先是有藝術(shù)家自己的創(chuàng)作理念，然后圍繞著這個去營造，去選擇媒介。
楊福東《無限的山峰—是風(fēng) 之二》，木板、素描、丙烯、攝影，2020年
澎湃新聞：這種對媒介的利用會有一點像拼貼的過程嗎？
楊福東：沒有。我覺得隨著時代媒介的發(fā)展，很多藝術(shù)家的拼貼和早年的那種拼貼藝術(shù)是換湯不換藥的，只是從報紙、圖片的拼貼變成了線上的，或者三維圖像、視頻的拼貼。這種氣勢都是平面的拼貼，而現(xiàn)在更需要的是建筑式的拼貼，你要把你的思想立體地搭建起來，而不是表面和散落的。這種立體的拼貼是一個心理的狀態(tài)，思維的狀態(tài)，也是此時此刻的狀態(tài)。我覺得有點像拼貼的過程，把綜合的一些各種各樣的就想到要去用它才去用它，是這種感覺。
我們有時候聊天也會說，現(xiàn)在很多藝術(shù)家隨著時代媒介的發(fā)展，比如新科技數(shù)字，在很多方面與早年的拼貼中的在某些質(zhì)感上是換湯不換藥的。
澎湃新聞：技術(shù)在影像藝術(shù)里扮演著怎樣的角色？你覺得中國的影像藝術(shù)發(fā)展三十年以來，技術(shù)帶來了更多的自由和想象力嗎？
楊福東：以前我們用膠片拍攝的時候，因為開銷很大，所以會珍惜每拍一條的機(jī)會。但是現(xiàn)在不會，因為它的方便，這種輕易的獲得反而造成了一種浪費(fèi)。這是雙重的消耗，你拍的時候有很多消耗，后期制作的時候，面對大量的素材，你在“海選”的時候很可能喪失你的精準(zhǔn)度。
朱昶全，《我偽裝起來了，就在你面前》
陳軸，《傷心蛋糕》
對于現(xiàn)在年輕的藝術(shù)家，我認(rèn)為重要的是獨立思考。沒有事先就規(guī)定好誰是引領(lǐng)者，而是取決于這些擁有獨立思考的這些年輕藝術(shù)家，他堅持做他的事情，然后慢慢地越來越多的人會感受到他的力量。
澎湃新聞：最近有些怎樣的新作？
楊福東：今年的作品主要是展覽“無限山峰”上展出的這些，接下來到明年春節(jié)這一段會緩一緩。藝術(shù)家的工作也不可能天天做，有點像是古代的信使，你準(zhǔn)備好背包，然后騎馬奔赴驛站。沿途的風(fēng)景和感受可能都是創(chuàng)作上的一些快樂。你到了下一站，小包一摘，喝點水歇一會兒，然后再準(zhǔn)備啟程。
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