如果時(shí)光倒回到2019年末，打開(kāi)新一年全球展覽計(jì)劃，感覺(jué)無(wú)疑都是充滿希望與期盼的一年：當(dāng)人們開(kāi)始期待文藝復(fù)興大師拉斐爾500年大展；當(dāng)故宮宣布紫禁城六百周年的一系列特展時(shí)，當(dāng)“鑒真號(hào)”搭載奈良唐招提寺文物在上海北外灘靠岸；當(dāng)“達(dá)芬奇逝世500年特展”在法國(guó)盧浮宮拉開(kāi)帷幕，當(dāng)洛杉磯郡立美術(shù)館宣布籌備十年的仇英特展時(shí)，在東京，當(dāng)人們?cè)阢裤缴弦肮珗@櫻花盛開(kāi)之時(shí)，來(lái)自倫敦的“向日葵”在西洋美術(shù)館綻開(kāi)……
然而……
一場(chǎng)突如其來(lái)的疫情，打亂了整個(gè)世界的節(jié)奏，藝術(shù)場(chǎng)館史無(wú)前例地開(kāi)開(kāi)關(guān)關(guān)、展覽史無(wú)前例地?cái)鄶嗬m(xù)續(xù)，在人與人、地區(qū)與地區(qū)的物理隔離之中，那些籌備多年、原本應(yīng)該熠熠生輝的展覽，卻在熄燈的場(chǎng)館中度過(guò)時(shí)光，世界在跌跌撞撞中迎來(lái)2021年，雖然未來(lái)依舊無(wú)法預(yù)期，但藝術(shù)的力量和藝術(shù)帶來(lái)的反省卻愈加強(qiáng)烈。
“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”盤(pán)點(diǎn)的2020年受疫情影響的重大藝術(shù)展覽，雖然生不逢時(shí)，但可以堅(jiān)信的是，所有的堅(jiān)持與不懈一直在被記錄，也一直鼓舞、溫暖著人心，藝術(shù)的偉大、人文的偉大從來(lái)不曾——也永遠(yuǎn)不會(huì)被掩蓋。
公眾戴著口罩來(lái)到美術(shù)館
拉斐爾：1520—1483
地點(diǎn)：羅馬奎里納萊博物館
2020年3月5日，文藝復(fù)興巨匠拉斐爾逝世500周年紀(jì)念展開(kāi)幕，僅3天后，便因疫情關(guān)閉。這場(chǎng)展覽云集52家博物館和其他藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏的200多件拉斐爾有關(guān)的繪畫(huà)、手稿及其他作品真跡，被認(rèn)為是規(guī)模最大的拉斐爾展。保額高達(dá)40億歐元，展覽前已預(yù)售門(mén)票7萬(wàn)多張。
3月初展覽開(kāi)幕時(shí)，戴著口罩參觀“拉斐爾，1520-1483”展覽的觀眾
展覽對(duì)通常拉斐爾展的時(shí)間線進(jìn)行了重新編排，提出了一條追溯拉斐爾從羅馬到佛羅倫薩，到翁布里亞，再到他的故鄉(xiāng)烏爾比諾的冒險(xiǎn)之旅。以倒敘回顧拉斐爾杰作，最終回到其經(jīng)典繪畫(huà)語(yǔ)言誕生的起點(diǎn)。
拉斐爾生于1483年4月6日，于1520年的同一天逝世?；蛟S是巧合，在展覽原定閉展的6月2日，博物館重新開(kāi)放并延長(zhǎng)展期至8月。展覽重新開(kāi)放后，展覽門(mén)票需要在網(wǎng)上預(yù)訂并以每6人組成一個(gè)小組，每隔5分鐘由一位警衛(wèi)帶入并引導(dǎo)參觀，每一組的總參觀時(shí)間為80分鐘。每日的參觀人數(shù)只有原本預(yù)期的五分之一。
“拉斐爾，1520-1483”展覽現(xiàn)場(chǎng)
200多件作品聚集不易，為了彌補(bǔ)遺憾，博物館線上導(dǎo)覽視頻。通過(guò)視頻可以看到第一展廳為“萬(wàn)神殿的拉斐爾之墓”，展現(xiàn)了對(duì)于羅馬萬(wàn)神殿內(nèi)拉斐爾之墓的復(fù)制，拉斐爾曾多次描繪萬(wàn)神殿的素描，并把它作為建筑的理想模型；第二與第三展廳審視了拉斐爾與古羅馬之間的關(guān)系。展廳中呈現(xiàn)了他所畫(huà)下的羅馬古跡與藝術(shù)品，回溯他與古典藝術(shù)的互動(dòng)。第四展廳呈現(xiàn)了利奧十世在位時(shí)期（1513—1521）拉斐爾的委任作品。
拉斐爾的大型彩色掛毯裝飾畫(huà)畫(huà)稿（截圖自博物館線上導(dǎo)覽視頻）
展覽的最后回到了拉斐爾藝術(shù)的早年。其中一幅《抱著獨(dú)角獸的年輕女子》可見(jiàn)拉斐爾對(duì)達(dá)·芬奇的借鑒，也證明了年輕的拉斐爾已經(jīng)具有的才華與能力。展覽以拉斐爾1506年所作的自畫(huà)像結(jié)束。畫(huà)中的拉斐爾年輕英俊，扭頭看向觀眾的方向，他帶著與生俱來(lái)的風(fēng)度與親切，仿佛永遠(yuǎn)不會(huì)受到時(shí)間的影響。
拉斐爾，《自畫(huà)像》，1506
展覽中有40件作品來(lái)自佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館，其館長(zhǎng)埃克·施密特認(rèn)為，米開(kāi)朗基羅“一直對(duì)人體的解剖結(jié)構(gòu)感興趣”，而達(dá)·芬奇“專注于以科學(xué)原理分析世界”，拉斐爾對(duì)肖像的興趣“實(shí)際上源于他服務(wù)的對(duì)象”。拉斐爾打算探索“如何通過(guò)繪畫(huà)來(lái)表達(dá)人的性格，靈魂，這雖不是不可能，但的確非常困難。不過(guò)拉斐爾接近了?！?/p>
據(jù)說(shuō)，2019年法國(guó)盧浮宮辦“達(dá)芬奇特展”時(shí)，意大利方面全力配合借展作品；今年羅馬辦拉斐爾，法國(guó)禮尚往來(lái)，亦拿出珍藏。但在新冠陰霾下，拉斐爾500年草草收?qǐng)?，原?jì)劃2020年10月來(lái)自盧浮宮、梵蒂岡博物館和烏菲齊美術(shù)館的拉斐爾作品聚首在倫敦英國(guó)國(guó)家美術(shù)館展出，現(xiàn)在大展推遲至2022年。其他多地拉斐爾展也暫無(wú)法呈現(xiàn)。
拉斐爾，《八使徒》，約1514年（ 華盛頓美國(guó)國(guó)家美術(shù)館“拉斐爾和他的朋友圈”展品）
法隆寺金堂壁畫(huà)和百濟(jì)觀音
地點(diǎn)：東京國(guó)立博物館
東京國(guó)立博物館“法隆寺金堂壁畫(huà)和百濟(jì)觀音”展覽海報(bào)
在東京國(guó)立博物館網(wǎng)站上，早早便預(yù)告了2020年3月13日將推出“法隆寺金堂壁畫(huà)和百濟(jì)觀音”以紀(jì)念日本《文化財(cái)保護(hù)法》訂立70年，其中日本國(guó)寶“百濟(jì)觀音”（7世紀(jì)）等與金堂有關(guān)的諸佛也難得走出寺院，在博物館展出。同時(shí)展出的還有被燒毀的7世紀(jì)壁畫(huà)從明治以來(lái)的摹本。面面俱到的日本人，為展覽做足準(zhǔn)備，除了在社交網(wǎng)絡(luò)上不斷推出法隆寺和展覽背景、展品介紹，還邀請(qǐng)聲優(yōu)錄制展覽解說(shuō)，可謂萬(wàn)事俱備，只待開(kāi)幕。
法隆寺金堂壁畫(huà)（摹本） 第6號(hào)壁 阿彌陀凈土圖 櫻井香云摹 明治17年(1884) 東京國(guó)立博物館藏
然而，因?yàn)橐咔?月底東京國(guó)立博物館暫停開(kāi)放，展覽開(kāi)幕前夕，博物館網(wǎng)站一段30秒展覽現(xiàn)場(chǎng)的視頻，讓人遐想無(wú)限。視頻中法隆寺藏7世紀(jì)木雕百濟(jì)觀音（國(guó)寶）立于展廳中央，平安時(shí)代的吉祥天立像和毗沙門(mén)天立像立于兩旁；周?chē)h(huán)繞的是櫻井香云、鈴木空如等臨摹的法隆寺金堂壁畫(huà)。而這些原本從7世紀(jì)末開(kāi)始繪于金堂12面的壁畫(huà)，在1949年1月26日早晨，法隆寺金堂發(fā)生大火被燒毀。日本以此為契機(jī)制定了“文化財(cái)保護(hù)法”。
1949年，法隆寺金堂發(fā)生大火，壁畫(huà)被大面積燒毀。
遺憾的是，直至5月10日展覽原本的閉幕日，東京國(guó)立博物館依舊處于關(guān)閉狀態(tài)，博物館也在網(wǎng)站上確認(rèn)，展覽不延期，部分展品將回到奈良法隆寺之中。這意味著這場(chǎng)精心策劃的大展無(wú)緣與觀眾見(jiàn)面。
公眾也只能從博物館的展覽預(yù)告中，了解展覽中最重磅的展品百濟(jì)觀音，這尊7世紀(jì)造像還曾在1997年于盧浮宮展出。
百濟(jì)觀音（國(guó)寶），7世紀(jì)，木雕，法隆寺藏
但其實(shí)這尊“百濟(jì)觀音”的來(lái)歷和造像過(guò)程均不明，可以明確的只是帶有中國(guó)南北朝造像風(fēng)、雕刻其所用的木材（樟木、絲柏）的產(chǎn)地為日本，所以被認(rèn)為是日本制造的。但這尊佛像并未有記載，直至元祿11年（1698年）的《法隆寺諸堂佛身體量記》中有“虛空藏立像長(zhǎng)七尺五分”的一條，從其高度推測(cè)出“虛空藏立像”為“百濟(jì)觀音”，這也是迄今為止發(fā)現(xiàn)的出現(xiàn)“百濟(jì)觀音”相關(guān)描述的時(shí)代最早的描述，但書(shū)中又稱，“虛空藏菩薩像”是“從百濟(jì)國(guó)渡來(lái)的天竺制像”。緣何后來(lái)認(rèn)為“百濟(jì)觀音”制作于7世紀(jì)？因?yàn)楹蠼?jīng)過(guò)研究發(fā)現(xiàn)百濟(jì)觀音的腕釧與東京國(guó)立博物館法隆寺寶物館中展出的誕生于7世紀(jì)后半期的灌頂幡來(lái)自同時(shí)代、同工坊。
7世紀(jì)“百濟(jì)觀音”戴著腕釧、拿瓶的左手
大正6年（1917年）《法隆寺大鏡》中最早出現(xiàn)了“百濟(jì)觀音”的說(shuō)法，1919年和辻哲郎（1889-1960）的《古寺巡禮》沿用了“百濟(jì)觀音”的說(shuō)法，他被這尊“百濟(jì)觀音”吸引并描述道：
“那圓潤(rùn)凝脂的手臂，楚楚動(dòng)人、純潔無(wú)瑕的胸部曲線。這并非是習(xí)慣于人體之美的心靈產(chǎn)物，而是第一次發(fā)現(xiàn)了人體無(wú)限美的驚奇之心的產(chǎn)物?！?/p>
“百濟(jì)觀音”（局部）
雖然展覽無(wú)法看到，但卻再次提醒了文物保護(hù)的重要性，也喚起公眾對(duì)法隆寺背后歷史的認(rèn)識(shí)，希望當(dāng)疫情過(guò)去，可以再到東京國(guó)立博物館看法隆寺寶物，到奈良法隆寺百濟(jì)觀音堂感受百濟(jì)觀音的“無(wú)比純真（無(wú)邪気）”。
奈良法隆寺金堂和五重塔
凡·艾克：光學(xué)革命
地點(diǎn)：比利時(shí)根特博物館
2020年2月1日，“凡·艾克：光學(xué)革命” 展開(kāi)幕，要知道，全球范圍內(nèi)，僅有20件（組）揚(yáng)·凡·艾克的作品被保留至今，而有一半的作品在此次展覽中展出。雖然其最具代表性的作品《阿爾諾非尼夫婦》因?yàn)樘^(guò)脆弱和珍貴，無(wú)法運(yùn)輸不予借展，但英國(guó)國(guó)家美術(shù)館特別出借《男子肖像》，這件作品被認(rèn)為是畫(huà)家最早的肖像畫(huà)作品之一，也是此次展覽的重點(diǎn)展品。更為重要的是，圣巴蒙教堂的《根特祭壇畫(huà)》也首次在教堂以外展出、這也是這組完成于1415年至1432年之間的祭壇畫(huà)最后一次離開(kāi)圣巴蒙教堂。
休伯特·凡·艾克、揚(yáng)·凡·艾克，《根特祭壇畫(huà)》（外），1415-1432，根特圣巴蒙教堂
當(dāng)時(shí)，休伯特·凡·艾克應(yīng)根特市長(zhǎng)多庫(kù)斯·威德之邀為根特的圣貝文教堂繪制一組祭壇畫(huà)。但由于這位偉大畫(huà)家于1426年去世，他的弟弟揚(yáng)·凡·艾克接手將其完成?！陡丶缐?huà)》自從它完成后就歷經(jīng)磨難，直到1951年經(jīng)過(guò)徹底修繕后才重新回到圣巴蒙教堂中。
《根特祭壇畫(huà)》（內(nèi)）
《根特祭壇畫(huà)》是現(xiàn)存最早的帶有簽名的尼德蘭繪畫(huà)作品，它是一種多翼式“開(kāi)閉形”的祭壇組畫(huà)，外面9幅。閉合的祭壇內(nèi)12幅。在博物館的展出中，呈現(xiàn)的也只是外面9幅。只有在節(jié)日的禮拜盛會(huì)時(shí)，祭壇的兩翼才有可能打開(kāi)，人們才得以見(jiàn)到內(nèi)層的12幅杰作。這組祭壇畫(huà)并評(píng)論為“帶人進(jìn)入神秘的啟示領(lǐng)域，像是一本通向天堂的護(hù)照”。
凡·艾克，《天使報(bào)喜》，約1433-1435，馬德里國(guó)家博物館藏
此次展覽還有很多作品借展自包括梵蒂岡博物館、馬德里國(guó)立普拉多博物館、柏林國(guó)家博物館、華盛頓國(guó)家美術(shù)館和洛杉磯蓋蒂博物館等，并將陳列于根特博物館13個(gè)展廳。展覽期間，博物館還設(shè)置有講座、導(dǎo)覽和音樂(lè)會(huì)的計(jì)劃。
凡·艾克，《男子肖像》，1432年，英國(guó)國(guó)家美術(shù)館藏
遺憾的是，展覽持續(xù)時(shí)間還不足計(jì)劃展期的一半，3月中旬，博物館因?yàn)橐咔楸黄汝P(guān)閉，“這就像是我們小心翼翼地拼完了一幅巨大的拼圖，”館長(zhǎng)韋萊森說(shuō)道，“而要將它拆開(kāi)仍然需要很大的努力?！备z憾的是展覽并沒(méi)有延期。而且，隨著時(shí)間的推移，500多年前作品的脆弱性都在增長(zhǎng)，因此未來(lái)不太可能再次大量借展，原本“一生一次的盛會(huì)”，提前散場(chǎng)。
根特火車(chē)站張貼的凡·艾克展覽海報(bào)
真相所在——仇英藝術(shù)特展
地點(diǎn)：美國(guó)洛杉磯郡立美術(shù)館
美國(guó)洛杉磯郡立美術(shù)館是亞洲以外的首次仇英特展，展覽籌備十年，幾乎集結(jié)了美國(guó)（舊金山亞洲藝術(shù)博物館、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、波士頓美術(shù)館、芝加哥藝術(shù)博物館、賽克勒美術(shù)館、克利夫蘭藝術(shù)博物館、納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館）和亞洲（臺(tái)北故宮博物院、上海博物館、大阪市立美術(shù)館、京都國(guó)立博物館）仇英有關(guān)的館藏，而且特別并置展示幾組原作、仿作、摹本，供觀眾對(duì)照鑒賞。
“真相所在——仇英藝術(shù)特展”展覽現(xiàn)場(chǎng)
其實(shí)蘇州博物館和臺(tái)北故宮博物院都曾做過(guò)仇英大展，但此次在美國(guó)的展覽展出作品達(dá)60余件（包括45件仇英作品、17件其他中國(guó)古代藝術(shù)家的畫(huà)作），數(shù)量上超過(guò)了中國(guó)的兩場(chǎng)仇英展。而且，臺(tái)北故宮博物院藏仇英《松蔭琴阮圖》和《觀榜圖》首次出臺(tái)展覽，來(lái)自國(guó)內(nèi)的展品還有上海博物館藏仇英晚年精品《劍閣圖》、《海棠山鳥(niǎo)圖》等。
仇英，《劍閣圖》，上海博物館藏
展覽重新梳理了仇英的藝術(shù)職涯，從他的師承為引，接著介紹其早中晚期的創(chuàng)作，最后以仇英的追隨者為結(jié)語(yǔ)。更重要的是，展覽試圖以宏觀的社會(huì)歷史脈絡(luò)檢視這位天才畫(huà)家，將他所處的時(shí)代背景與生平進(jìn)行對(duì)照，并反復(fù)提出詰問(wèn)：家世背景對(duì)于評(píng)定一名畫(huà)家的藝術(shù)成就會(huì)造成何等局限性？明代中期以后的識(shí)字率如何？真跡、真實(shí)性的意義究竟為何？藝術(shù)鑒賞的重要性如何？
周臣，《北溟圖》， 納爾遜·艾金斯美術(shù)館藏
除了一些耳熟能詳?shù)某鹩⒋碜魍?，展覽還展出了傳周昉《宮姬調(diào)琴圖》及仇英款《聽(tīng)琴圖》，罕見(jiàn)的仇英臨摹宋元古畫(huà)包括私人收藏的《摹李公麟蓮社圖》，元人王振鵬作《姨母育佛圖》和仇英的《摹王振鵬姨母育佛圖》。在臨摹比較之中，可以感受到他不停嘗試不同風(fēng)格、再兼容各家菁華的企圖，尤其南宋馬夏的畫(huà)風(fēng)，仇英更是傾注畢生之力持續(xù)臨摹學(xué)習(xí)。
（傳）周昉，《宮姬調(diào)琴圖》， 納爾遜·艾金斯美術(shù)館藏
仇英款《聽(tīng)琴圖》，京都國(guó)立博物館藏
但同樣因?yàn)橐咔橛绊?，這場(chǎng)籌備十年的展覽生不逢時(shí)，開(kāi)幕不久即遭閉館，讓人想起董其昌對(duì)仇英所說(shuō)的一句名言：“實(shí)父作畫(huà)時(shí)，耳不聞鼓吹闐駢之聲，如隔壁釵釧戒顧，其術(shù)亦近苦矣?！?/p>
仇英，《松陰琴阮圖》（軸），臺(tái)北故宮博物院藏
格哈德·里希特：終究是繪畫(huà)
地點(diǎn)：紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館布魯爾分館
2020年7月，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館麥迪遜大道上的分館遷出。帶著告別的氣氛，3月4日“格哈德·里希特：終究是繪畫(huà)”在大都會(huì)布魯爾分館開(kāi)幕，這是一場(chǎng)極為貼切的告別展，現(xiàn)年88歲的里希特也覺(jué)得這有可能是自己有生之年最后一次大型個(gè)展：里希特的作品占據(jù)了展館的兩層空間，藝術(shù)家每一階段的轉(zhuǎn)折，都讓人對(duì)他的成就產(chǎn)生懷疑——沉默的肖像、平淡無(wú)奇的鏡子——在這里，它們一如既往、面無(wú)表情地推進(jìn)著繪畫(huà)的發(fā)展，盡管里希特把繪畫(huà)置于無(wú)休止的批評(píng)和拷問(wèn)之下。
里希特，《自畫(huà)像》，1996年， 藝術(shù)家源于照片模糊的作品
然而，因?yàn)橐咔檫@場(chǎng)開(kāi)幕僅9天的展覽不得不關(guān)閉，而且這一關(guān)也是觀眾和大都會(huì)布魯爾分館的永別。
此次展覽展出里希特的作品約100件，利用了大都會(huì)布魯爾的建筑優(yōu)勢(shì)，在博物館三樓和四樓的布展中營(yíng)造出開(kāi)闊的視線，這種開(kāi)闊可以讓觀眾欣賞到藝術(shù)家風(fēng)格的多樣性。且兩個(gè)樓層的展廳都設(shè)置了一個(gè)視覺(jué)中心。四樓圍繞著《籠》系列展開(kāi)；三樓則聚焦2014年創(chuàng)作的《比克瑙》（Birkenau，奧斯維辛集中營(yíng)）系列，該系列以抽象的形式和若有似無(wú)的陰影掩蓋了大屠殺的圖像，這也是北美首次展出里希特這一主題的作品。
展覽現(xiàn)場(chǎng)的“比克瑙”系列，左邊為原作，右邊為復(fù)制品； 鏡子中反射出集中營(yíng)的原始照片
有人懷疑，里希特本人也參與了該展廳的布局，呈現(xiàn)復(fù)制品和鏡子有他的目的。年近九旬的藝術(shù)家或許對(duì)冷戰(zhàn)時(shí)期所灌輸?shù)囊庾R(shí)形態(tài)產(chǎn)生了懷疑，而又對(duì)自己的懷疑表示懷疑。相比他的崇拜者，里希特本人對(duì)“比克瑙”系列信心不足，即使在被他認(rèn)為自己有生之年最后的大型展覽中依舊充滿了對(duì)自己的懷疑?；蛟S每次拿起刮刀時(shí)，他都為藝術(shù)家如何面對(duì)疑惑、面對(duì)錯(cuò)誤的恐懼、面對(duì)自我懷疑，以及如何繼續(xù)戰(zhàn)斗樹(shù)立了榜樣。
創(chuàng)作中的里希特
這也是里希特為年輕藝術(shù)家們提供的無(wú)價(jià)之寶，在教條主義面前，需要有類(lèi)似里希特式的藝術(shù)家發(fā)出“我不確定、我還在想、我依舊工作”的聲音。
故宮600年系列特展
地點(diǎn)：北京故宮博物院
2020年是紫禁城的百歲誕辰，在2019年曾公布了“韓熙載夜宴圖——?dú)v代人物畫(huà)作品展”“《清明上河圖》與歷代風(fēng)俗畫(huà)”等多項(xiàng)展覽計(jì)劃，但受疫情影響，一些重量級(jí)大展無(wú)奈延期。
1月25日，故宮博物院開(kāi)始閉館，由于國(guó)內(nèi)對(duì)疫情的精準(zhǔn)防控。5月1日，閉館3個(gè)多月的紫禁城恢復(fù)開(kāi)放，7月21日起，室內(nèi)展廳開(kāi)放。
9月1日，故宮博物院推出疫情以來(lái)首場(chǎng)重量級(jí)展覽——“千古風(fēng)流人物：故宮博物院藏蘇軾主題書(shū)畫(huà)特展”，或受疫情影響，此次展品均為故宮藏品，蘇軾真跡包括《歸院帖》《春中帖》等，與蘇軾齊名的黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄真跡均有呈現(xiàn)，宋元明清與蘇軾相關(guān)的書(shū)畫(huà)亦有展出。
圖：蘇軾《行書(shū)題王詵詩(shī)帖頁(yè)》，紙本，行書(shū)，縱29.9厘米，橫25.7厘米
這也是首次在故宮以東坡為名的大展，從中可以依稀看到以蘇軾為核心的北宋文人群像，以及作為文學(xué)家、書(shū)畫(huà)家和文人典范的蘇軾。他典型地體現(xiàn)著宋代的文化精神，也提供了一種審美范式。十日后，“丹宸永固——紫禁城建成六百年”在故宮午門(mén)開(kāi)幕，展覽緊扣“時(shí)間”主題，以三大單元選取18個(gè)關(guān)鍵年份展出包括明代永樂(lè)“青玉明成祖謚冊(cè)”，《朱瞻基行樂(lè)圖》、太和殿上的脊獸、乾隆參與設(shè)計(jì)的金甌永固杯在內(nèi)的文物及史料照片共計(jì)450余件。
“丹宸永固——紫禁城建成六百年”展覽現(xiàn)場(chǎng)建筑構(gòu)件
從永樂(lè)十八年（1420年）紫禁城建成，到1914年紫禁城開(kāi)放，1925年肈建博物院，再到近年來(lái)的修復(fù)，一件件文物勾勒出一個(gè)個(gè)故事，也伴隨著紫禁城的600年。當(dāng)然，這一展覽的規(guī)模與策劃中的相比，已小了不少。
2020年年末，“絕域蒼茫萬(wàn)里行——絲綢之路（烏茲別克斯坦段）考古成果展”，因?yàn)橐咔榈摹敖稻S打擊”，破圈“二次元”，僅以圖片的形式對(duì)外開(kāi)放，同時(shí)可在網(wǎng)上“云觀展”。
“絲綢之路考古成果展”展覽現(xiàn)場(chǎng)。 “文博號(hào)”圖
展覽緣起于2009年，西北大學(xué)中亞考古隊(duì)輾轉(zhuǎn)來(lái)到烏茲別克斯坦西天山地區(qū)，選定了撒扎干和拉巴特南北兩個(gè)遺址進(jìn)行了挖掘，展覽展出的就是中烏聯(lián)合考古隊(duì)2015年至2018年在烏茲別克斯坦境內(nèi)考古發(fā)掘的出土文物（圖片精品）90套/組。這些展品中包括陶器、木劍、各種飾品等等。
展品中有多件陶壺，也在照片中栩栩如生，陶壺身上的陰影和暗部均有顯示；原本就不太圓潤(rùn)的木劍則化身紙片后默默躺在光束下，雖然是紙片，但仍舊一視同仁的打光、以及精心編撰的懸掛的展牌文案等可以看到，故宮博物院也是精心準(zhǔn)備了這場(chǎng)展覽的展陳，只待展品送來(lái)。
“絕域蒼茫萬(wàn)里行——絲綢之路（烏茲別克斯坦段）考古成果展”現(xiàn)場(chǎng)效果
這個(gè)展覽特別的打開(kāi)方式，獲得了意料之外的關(guān)注，除了關(guān)注文物外，呈現(xiàn)方式更被津津樂(lè)道，對(duì)于疫情之下這種特別的展陳方式，公眾不僅理解，而且給予了充分的肯定。待2021新的一年，“韓熙載夜宴圖——?dú)v代人物畫(huà)作品展”依舊開(kāi)啟，屆時(shí)《揮扇仕女圖》、《韓熙載夜宴圖》、《采薇圖》、《蕭翼賺蘭亭圖》等重要人物畫(huà)作品亮相之時(shí)，愿世界靜好。
紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館150年
地點(diǎn)：紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館
2020年是紐約大都會(huì)博物館創(chuàng)建150周年，從年頭開(kāi)始，一系列展覽便已啟動(dòng)，其中較受中國(guó)公眾關(guān)注的“近觀中國(guó)書(shū)畫(huà)”展出了（傳）董源（元）《溪岸圖》，以及李公麟《孝經(jīng)圖》、馬遠(yuǎn)《月下賞梅圖》、黃庭堅(jiān)《草書(shū)廉頗藺相如傳》（卷）、趙孟頫、趙雍、趙麟的《三世人馬圖》（卷）、吳鎮(zhèn)《蘆灘釣艇圖》等?！敖^”是中國(guó)書(shū)畫(huà)的欣賞方式，而中國(guó)書(shū)畫(huà)的研習(xí)過(guò)程更需要“近觀”、臨摹。在展覽介紹中，甚至認(rèn)為“近觀”是中國(guó)書(shū)畫(huà)的核心。
（傳）五代董源（元），《溪岸圖》，大都會(huì)博物館藏
當(dāng)大眾翹首以待3月底大都會(huì)150周年特展和一年一度的Met Gala（大都會(huì)慈善舞會(huì)）時(shí)，3月12日，大都會(huì)開(kāi)始閉館，原本籌劃了一系列年度展覽與活動(dòng)，其中包括英國(guó)藏品展廳的重新開(kāi)放、150年特展、夏季慶?；顒?dòng)等，或被迫延期或取消。萬(wàn)幸的是，得益于大都會(huì)博物館成熟的數(shù)字系統(tǒng)，包括里希特回顧展、150周年特展在內(nèi)的一系列展覽得以在線上呈現(xiàn)。
更改了展覽時(shí)間的“創(chuàng)造大都會(huì)博物館：1870—2020”海報(bào)
8月29日，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館重新開(kāi)放。游客少了，入館流程多了，為了避免乘坐公共交通，博物館將為游客提供停放自行車(chē)的場(chǎng)所。同時(shí)，大都會(huì)150周年的展覽終于在線下開(kāi)啟，而布魯爾分館的里希特中“比克瑙”系列的四幅畫(huà)作移至主樓內(nèi)展出。在建筑立面空間上，大野洋子為了應(yīng)對(duì)大流行而制作的兩幅新橫幅，分別標(biāo)有“夢(mèng)想”和“在一起”。
大野洋子創(chuàng)作的“夢(mèng)想”和“在一起”，懸掛于大都會(huì)建筑立面上
“大都會(huì)的前世今生——1870-2020”，著重介紹該機(jī)構(gòu)的歷史，呈現(xiàn)250多件各門(mén)類(lèi)中最高級(jí)別的藏品，大體上按照入藏大都會(huì)的日期，陳列在10個(gè)章節(jié)中，讓觀眾可以直觀感受到大都會(huì)的成長(zhǎng)圖景。大都會(huì)最早的藏品包括大革命時(shí)期法國(guó)雕塑家讓-安托萬(wàn)-胡頓的本杰明·富蘭克林精美的大理石半身像。展覽的精彩之處在于觀眾能欣賞到一些重要藏品難得一見(jiàn)、引人入勝的并置：米開(kāi)朗基羅的畫(huà)作與埃及雕像交相輝映；緬甸的豎琴與佛蘭芒的蕾絲相鄰而坐；梵高和羅丹的作品，與來(lái)自孔戈王國(guó)的Mangaaka權(quán)力人物雕像、以及理查德·阿維頓的瑪麗蓮·夢(mèng)露肖像攝影一起出現(xiàn)。
在疫情閉館期間，“黑命運(yùn)動(dòng)”也成為西方社會(huì)主要關(guān)注的事件，開(kāi)館后的大都會(huì)也微調(diào)了展覽計(jì)劃，非裔美國(guó)畫(huà)家雅各布·勞倫斯(Jacob Lawrence)、墨西哥藝術(shù)家HéctorZamora展同時(shí)開(kāi)放。作為大都會(huì)博物館150周年慶的一部分的時(shí)裝展“關(guān)于時(shí)間：時(shí)尚與持續(xù)”已于10月開(kāi)幕，只是在重重事件下，“大都會(huì)150周年慶”的氛圍被層層消解。
大都會(huì)博物館內(nèi)部空間
2020年3月，倫敦英國(guó)國(guó)家美術(shù)館在疫情之下開(kāi)幕了“提香：愛(ài)情、欲望和死亡”，也是策劃已久。此次展覽主要聚焦于1551年，菲利普親王（未來(lái)西班牙國(guó)王菲利普二世）委托提香創(chuàng)作7件以羅馬詩(shī)人奧維德（Ovid）《變形記》故事為藍(lán)本的繪畫(huà)作品。這7件作品的創(chuàng)作進(jìn)行了近十年（其中一件未交付），展覽將6件分藏于波士頓、馬德里和倫敦等地作品聚于一處，這是400多年來(lái)它們首次共同展出。但開(kāi)展三天就因疫情而關(guān)閉。
提香，《維納斯與阿多尼斯》，1554，西班牙普拉多博物館藏
在閉館111天后，7月8日，英國(guó)國(guó)家美術(shù)館重新開(kāi)放，提香展也延長(zhǎng)至2021年，為了配合疫情防控，美術(shù)館規(guī)劃了三條觀展路線，以加強(qiáng)必要的社交距離和觀展體驗(yàn)。在疫情期間，回應(yīng)英國(guó)文化領(lǐng)域發(fā)出數(shù)次令人絕望的警告，英國(guó)政府宣布了一項(xiàng)一攬子計(jì)劃，承諾15.7億英鎊援助藝術(shù)界，并稱該計(jì)劃將保護(hù)英國(guó)博物館，美術(shù)館、畫(huà)廊，劇院和音樂(lè)場(chǎng)所的未來(lái)。
英國(guó)古典主義學(xué)者瑪麗·比爾德在提香作品前
目前，英國(guó)各地的藝術(shù)機(jī)構(gòu)再次關(guān)閉，英國(guó)國(guó)家美術(shù)館館藏中的61幅作品正在日本大阪展出，展出作品橫跨文藝復(fù)興至后印象派的繪畫(huà)史。這是美術(shù)館首次在英國(guó)以外的大規(guī)模巡展，也是這些作品首次亮相日本。展出作品包括卡羅·克里韋利、提香、維米爾、倫勃朗、雷諾阿，以及梵高的《向日葵》。
日本國(guó)立西洋美術(shù)館“倫敦國(guó)家美術(shù)館名作展”中的《向日葵》。 讀賣(mài)新聞 圖
“倫敦國(guó)家美術(shù)館名作展”在日本也波折不斷，原本預(yù)計(jì)從今年3月3日至6月14日首先在東京國(guó)立西洋美術(shù)館展出，展品也已運(yùn)至博物館。但就在開(kāi)展前不久，博物館宣布因疫情關(guān)閉。直至6月18日重新開(kāi)放，展期推遲至10月18日。此后，大阪站巡展在11月開(kāi)幕，展期近三個(gè)月。巡展的最終站定在堪培拉的澳大利亞國(guó)立美術(shù)館，展期可能將推遲到明年五月結(jié)束。這意味著這批來(lái)自倫敦國(guó)家美術(shù)館的重要藏品可能最早要到2021年夏天才會(huì)“回家”。
日本國(guó)立西洋美術(shù)館“倫敦國(guó)家美術(shù)館名作展”展覽現(xiàn)場(chǎng)。 讀賣(mài)新聞 圖
2020歲末，國(guó)際上新冠持續(xù)肆虐，并產(chǎn)生變異；國(guó)內(nèi)新冠陰影仍在。各家博物館美術(shù)館的線上模式，讓觀眾與藝術(shù)以另一種方式相遇。不少大型藝術(shù)機(jī)構(gòu)的當(dāng)家人也提出，未來(lái)舉辦雄心勃勃的大展正變得越來(lái)越復(fù)雜（當(dāng)然也越來(lái)越昂貴），許多博物館也在考慮合理化自己的計(jì)劃。
“拉斐爾，1520-1483”，未來(lái)這類(lèi)展覽將不多見(jiàn)
“在過(guò)去的20年中，大展瘋狂地接踵而至。我想，是時(shí)候稍作停頓了，同時(shí)需要更多考慮觀眾。預(yù)計(jì)在未來(lái)的一段時(shí)間我們將主要與本地觀眾打交道，這也將是一種新的體驗(yàn)；我們需要考慮永久藏品，展覽計(jì)劃和本地觀眾之間的聯(lián)系。這是一個(gè)有吸引力的挑戰(zhàn)：我們也希望利用這一機(jī)會(huì)與英國(guó)民眾建立更緊密的關(guān)系?！庇?guó)國(guó)家美術(shù)館館長(zhǎng)加布里?！し业险f(shuō)。
這一點(diǎn)，紐約大都會(huì)博物館也有共識(shí)，因?yàn)檫^(guò)去每年700萬(wàn)訪客中有70％是游客，但現(xiàn)在博物館展廳內(nèi)的觀眾多為當(dāng)?shù)鼐用?，這也是給予博物館的新課題。
面對(duì)疾病，藝術(shù)可以做得很有限，但藝術(shù)可以記錄當(dāng)下，撫慰心靈。10月由英國(guó)凱特王妃策展的新冠攝影展，“堅(jiān)持住”在英國(guó)國(guó)家肖像美術(shù)館網(wǎng)站上線，網(wǎng)絡(luò)展出的100張照片記錄了疫情期間種種瞬間，捕捉記錄了“精神、希望、恐懼和情緒”。
期待已久的擁抱，攝影:Lesley Garven
雖然新冠的陰霾仍在，這只是人類(lèi)經(jīng)歷的種種災(zāi)難的一個(gè)，世界終會(huì)向前，期待新的2021。
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