“離散”或被忽略的那些華人藝術(shù)家，就這樣“匯聚”于深圳

鐘荷 2020-12-31 來源：澎湃新聞

“留意被忽略的華人藝術(shù)家在現(xiàn)代世界尤其是亞洲文化形態(tài)塑造中所起的作用，或可以帶入自我，比較在不同環(huán)境中全球華人世界觀的種種變化。這是藝術(shù)的問題，也是一個把‘我們’和‘他們聚到一起的問題?！边@是在深圳何

“留意被忽略的華人藝術(shù)家在現(xiàn)代世界尤其是亞洲文化形態(tài)塑造中所起的作用，或可以帶入自我，比較在不同環(huán)境中全球華人世界觀的種種變化。這是藝術(shù)的問題，也是一個把‘我們’和‘他們聚到一起的問題?！?/span>

這是在深圳何香凝美術(shù)館近日開幕的“文化中國：離散與匯聚——第三屆全球華人藝術(shù)展”策展人語。

何香凝美術(shù)館的這一展覽從傳統(tǒng)華僑聚居地中國東南沿海出發(fā)，將目光聚集在亞太地區(qū)的華人藝術(shù)家身上，14個國家和地區(qū)的17位藝術(shù)家應(yīng)邀參展，共計展出83件作品。主辦方通過與每一位參展藝術(shù)家展開訪談及調(diào)研，進行深入的文獻整理，這部分的文本不僅呈現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作背后的軌跡，還包括了一些海外華人傳奇般的家族故事。

展廳現(xiàn)場，本文圖片來源：何香凝美術(shù)館

展廳現(xiàn)場

由原國務(wù)院僑務(wù)辦公室發(fā)起，以從事繪畫等平面藝術(shù)創(chuàng)作的海外優(yōu)秀華人藝術(shù)家為主要邀請對象的“全球華人藝術(shù)展”，作為“文化中國”系列活動之一已成功舉辦兩屆。此次展覽主題是“離散與匯聚”，意指“空間離散和文化匯聚”。文化碰撞、融合以及身份認(rèn)同等元素頻繁出現(xiàn)在華人藝術(shù)家的作品當(dāng)中，觀眾通過藝術(shù)家們的眼睛觀察別國或地區(qū)的社會風(fēng)貌及自然風(fēng)光，或看回中國本土文化及傳統(tǒng)習(xí)俗。結(jié)合每位參展藝術(shù)家的展出作品和個人口述史，提供深入理解海外華人藝術(shù)家的生存和創(chuàng)作狀態(tài)的視角。此次參展藝術(shù)家為謝忝宋、曲德益、關(guān)偉、邢萬和、姜宏光、靳埭強、梁藍波、托拉普·拉普賈恩斯庫、廖芳炎、李冬霞、李光春、繆鵬飛、杰勒多·譚、羅琳·塔雷雷瓦、王舒野、吳東龍、張曉剛。

展廳現(xiàn)場

在展覽開幕前，主辦方通過與每一位參展藝術(shù)家展開訪談及調(diào)研，進行深入的文獻整理，這部分的文本不僅呈現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作背后的軌跡，還包括了一些海外華人傳奇般的家族故事。主辦方希望觀眾/讀者能夠圖文并進，從作品和文獻的雙向閱讀中進入藝術(shù)家、進入海外華人的世界，比較在不同環(huán)境中全球華人世界觀的變化，進而思考在現(xiàn)代世界形態(tài)塑造中如華人等族群是否發(fā)揮了獨特的作用，這些作用又是以何種機制發(fā)生的？這既是有待解決的視覺文化課題，也是“我們”和“他們”匯聚在一起的節(jié)點，又是離散的主體如何在藝術(shù)中匯聚的問題?！斑@個展覽能幫助我們了解海外華人藝術(shù)家在海外真實的處境，展覽和藝術(shù)家是了解海外華人心理的機會，貼近而不是一廂情愿地想象。另一方面，我們可以看到同樣的資源、同樣的線索在海外華人藝術(shù)中的詮釋?！?/p>

藝術(shù)家代表、澳門大學(xué)特聘教授梁藍波在開幕式上說，弘揚中華文化，講好中國故事，也需要海外華人的耕耘和努力，“’離散‘在海外的華人藝術(shù)家，今天又在深圳’匯聚‘了，我們感受到了來自家鄉(xiāng)的關(guān)懷和溫暖?！?/p>

開幕當(dāng)天何香凝美術(shù)館報告廳舉辦了題為“海外華人的亞太敘述”學(xué)術(shù)論壇，暨南大學(xué)特別教授、廈門大學(xué)教授李明歡，華僑大學(xué)教授陳慶妃，廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院嶺南畫派研究中心主任王艾，深圳畫院創(chuàng)作部副主任古秀玲，上海中國畫院學(xué)術(shù)典藏部主任王欣，依次發(fā)表了專題演講。

以下為澎湃新聞選刊的策展人文章：

展廳現(xiàn)場

離散與匯聚

王曉松

“全球華人藝術(shù)展”雖然并沒有以“雙年展”為名，但從一開始就是按慣常的國際雙年展的方式來推進的。在內(nèi)容上則著重于反映世界范圍內(nèi)的華人藝術(shù)家書畫創(chuàng)作的整體狀況，最終也達到了這一目的。然而，這樣一個長期持續(xù)的項目，應(yīng)該隨著社會環(huán)境、藝術(shù)生態(tài)以及華僑文化研究的變化而作調(diào)整，不僅能在同類展覽中產(chǎn)生引領(lǐng)作用，還應(yīng)該可以從視覺藝術(shù)角度為世界華人文化研究提供不同的資訊和思路，具有某種文化智庫的功能。

“離散與匯聚”，是對近年來全球化新態(tài)勢所作出的一種主題回應(yīng)。落實到具體的展覽中，則是從華人分布和歷史遷移路線出發(fā)，在區(qū)域地理范圍內(nèi)抽取一個或幾個議題，強化其針對性和可延展度。在作品類型上，雖然仍以平面類型的作品為主，但是并不限定在作品本身，而是略向社會學(xué)借力，由藝術(shù)和人群兩條線索齊頭并進。本屆展覽從亞洲出發(fā)，基本范圍不出傳統(tǒng)的亞太地區(qū)。經(jīng)過一年多的文獻研究和訪談，我們從中邀請了來自亞太地區(qū)14個國家和地區(qū)的17位藝術(shù)家參展。其中又可分為兩種情況，一種是藝術(shù)史的線索，與20世紀(jì)以來中國藝術(shù)介入世界藝術(shù)史時所產(chǎn)生的藝術(shù)本體問題有關(guān)，另一種則更強調(diào)藝術(shù)家在血緣或文化身份上所反映出的特殊聯(lián)系，而這些都與19世紀(jì)以來中國與世界在“現(xiàn)代”的路口相遇有關(guān)。策展團隊經(jīng)過對藝術(shù)家資料的研究、整理，主要以線上方式進行了頻次不同的對話，從中可以看到世紀(jì)的風(fēng)云變幻在每個人的藝術(shù)中所投下的影子。我們將這些資料整理出來，與作品一起編輯成一個完整檔案，圖文互補，互為注腳。

在有限的空間內(nèi)，我們以體現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作狀態(tài)為前提，通過作品向觀眾展示其藝術(shù)觀，并把藝術(shù)與華人這一群體在20世紀(jì)的分布、影響等問題提示出來。在此需要特別介紹的是，此次展覽所采取的“1+N”的模式，即“1”為根據(jù)主題從何香凝美術(shù)館館藏中選出一件中國大陸藝術(shù)家的作品，與“N”所代表的大陸以外的國家和地區(qū)的華人藝術(shù)家。我們選擇了何香凝美術(shù)館藏張曉剛作品《兄妹》引領(lǐng)整個展覽的敘事結(jié)構(gòu)——這是張曉剛代表性作品“大家庭”系列中的一件，作品中所關(guān)注的自然家庭、血緣關(guān)系正是將散布在世界各地的華人匯聚在一起自然客體。其下部分由“新水墨”、“東方與抽象”和“站在華人這邊”三個單元構(gòu)成?！靶滤眴卧性?0世紀(jì)以來水墨在亞洲傳播的不同路線；“東方與抽象”則主要針對經(jīng)上海、杭州等地“中轉(zhuǎn)出口”的抽象藝術(shù)在亞洲各地開枝散葉的狀態(tài)，討論抽象藝術(shù)在東方逐漸建構(gòu)的新主體；“站在華人這邊”則將目光轉(zhuǎn)向藝術(shù)家的個人文化身份、家庭記憶，體會他們通過作品的虛構(gòu)對自己非虛構(gòu)血緣的回應(yīng)。

因此，我們也希望觀眾能夠圖文并讀，進入由作品和文獻共同開啟的藝術(shù)家的世界之中，留意被忽略的華人藝術(shù)家在現(xiàn)代世界尤其是亞洲文化形態(tài)塑造中所起的作用，或可以帶入自我，比較在不同環(huán)境中全球華人世界觀的種種變化。這是藝術(shù)的問題，也是一個把“我們”和“他們”聚到一起的問題。

繆鵬飛《黑白系列（一）》2006