對于各行各業(yè)而言，2020年無疑都是特殊的一年，建筑界也以自己的方式參與其中。今年2月，武漢火神山、雷神山醫(yī)院分別在10天和12天內(nèi)建成，助力武漢抗擊疫情。兩所醫(yī)院的建設讓更多人看到了裝配式建筑在中國的潛力。
疫情在很大程度上阻礙了人們出國旅行的腳步。2020年也見證了不少國際著名建筑師作品的誕生，其中就包括普利茲克獎得主安藤忠雄、包贊巴克、倫佐·皮亞諾與西扎的新作。此外，馬巖松與劉家琨等建筑師領銜的國內(nèi)建筑事務所以各自的方式探索了建筑與場地歷史和文化的關系。
“澎湃新聞·藝術(shù)評論”盤點了2020年在中國完成的部分建筑作品，雖不可能“窺一斑知全貌”，但試圖呈現(xiàn)特殊時刻建筑發(fā)展的一個切片。
火神山、雷神山醫(yī)院
2月2日無人機拍攝的武漢火神山醫(yī)院。 新華社 圖
在今年國內(nèi)所有的建筑項目中，火神山、雷神山醫(yī)院或許是最特殊的。今年兩月，在全國抗擊“新冠”之時，得益于裝配式建筑技術(shù)，借鑒因抗擊“非典”而建的小湯山醫(yī)院，武漢火神山醫(yī)院與雷神山醫(yī)院得以在短時間內(nèi)相繼建成并投入使用，共提供約2500個床位收治“新冠”病人。
火神山、雷神山醫(yī)院分別用10天、12天時間建成，建造就地取材，利用施工單位現(xiàn)有庫存，用集裝箱進行模塊化拼裝成醫(yī)療單元。據(jù)雷神山醫(yī)院現(xiàn)場指揮、中建三局一公司黨委書記吳紅濤介紹，兩個醫(yī)院的建設采用了行業(yè)最前沿的裝配式建筑技術(shù)，最大限度地采用拼裝式工業(yè)化成品，大幅減少現(xiàn)場作業(yè)的工作量，節(jié)約了大量的時間。同時，在外部拼接過后進行整體吊裝，將現(xiàn)場施工和整體吊裝穿插進行，實現(xiàn)了效率最大化。“緊急時刻只有裝配式建筑才能如此快速地完成建造。”中國建筑標準設計研究院裝配式建筑研究院副院長杜志杰介紹道。值得一提的是，火神山、雷神山的建造過程經(jīng)過24小時直播，獲得了“全民見證”。
今年4月，火神山、雷神山醫(yī)院正式休艙閉院。
浙江麗水文里·松陽街區(qū)保護與更新
文里·松陽街區(qū)，圖：吳博
文里·松陽街區(qū)街區(qū)保護與更新項目位于浙江麗水的松陽縣城正中，歷經(jīng)百年變遷，遺存有不同歷史時期建造的各色建筑。但數(shù)十年來，曾經(jīng)的精神文化中心日漸衰落，環(huán)境雜亂，業(yè)態(tài)凋敝，缺乏活力。在這一項目中，來自不同年代的建筑與環(huán)境要素是珍貴的時間痕跡，記錄并形塑著老城中心的功能演變與生活情景。如何處理新與舊的關系，令昔日的精神文化中心重新鏈接當代生活，成為設計重點。
劉家琨事務所在梳理場地時反復與居民協(xié)商，于一尺一寸的進退中切削出場地邊界，疏解后期加建以恢復原有街區(qū)肌理。這種方式被建筑師形容為“泥鰍鉆豆腐”。他們在梳理后的基地內(nèi)植入更新系統(tǒng)——一個蜿蜒連續(xù)的深紅色耐候鋼廊道。廊道對于現(xiàn)狀樹木和保留遺存進行了審慎退讓。整體營造出一個既公共開放又富于傳統(tǒng)情致的當代園林。延續(xù)兩廟街區(qū)原有的廟堂文化和市井文化脈絡，書店、咖啡、美術(shù)館、非遺工坊、民宿等業(yè)態(tài)被植入，為周邊社區(qū)乃至整個松陽提供一個公共文化交流場所。
樂成四合院幼兒園
樂成四合院幼兒園 圖：存在建筑
樂成四合院幼兒園位于北京一處養(yǎng)老社區(qū)旁，圍繞 “一老一小”的“代際融合”布局，由MAD建筑事務所設計。
建筑原址上有一座三進四合院，一座上世紀90年代興建的仿四合院及一棟現(xiàn)代四層建筑。MAD選擇將原址上的仿古四合院拆除，取而代之一處將四合院“捧在手心”、與四合院相望、連通的新建空間。新建空間以低矮平緩的姿態(tài)展開，環(huán)繞著四合院。古四合院嚴然的布局秩序與新建空間的流動形成了鮮明的對比和呼應。來自不同時間維度的兩者相互的張力讓建筑產(chǎn)生新生命力。
在老北京，除了紫禁城的紅墻黃瓦，胡同巷里幾乎盡是青磚灰瓦。在這里，二層屋頂平臺色彩斑斕，像是火星表面，顏色鮮艷、溫暖，仿佛充滿了“魔力”。MAD嘗試帶著人們跳出北京、甚至地球的背景，從另一個時空客觀觀看、想象眼前的歷史長河。馬巖松說：“老北京有很多‘縫隙’——地道、屋頂、院落等。而院落，特別體現(xiàn)東方人對自然的一種看法。在這里，自然成為了主體，建筑反倒圍繞自然而行。院落里有自然，有天地，有人的生活，這些共同連成了建筑的核心?！?/p>
二里頭夏都遺址博物館
二里頭考古遺址博物館與北側(cè)復原水系 攝影：田方方
經(jīng)過2年的緊張施工，二里頭考古遺址公園與遺址博物館在今年全面完成建設，并對公眾開放。
二里頭遺址地處洛陽盆地的核心位置，地理環(huán)境優(yōu)越。經(jīng)過六十年來的持續(xù)考古發(fā)掘，現(xiàn)已探明二里頭遺址擁有迄今所知我國最早的城市干道網(wǎng)、最早的宮城和宮室建筑群、最早的青銅禮器群和最早的綠松石作坊。遺址現(xiàn)存面積約300萬平方米，是當時中國乃至東亞地區(qū)最大的都邑聚落，也是迄今可確認的中國最早的王國都城遺址，被學術(shù)界認定為夏王朝中晚期都城遺址，是研究中國早期國家起源和文明形態(tài)的重要對象。
二里頭夏都遺址博物館由若本建筑工作室設計，其初始概念來源于一幅二里頭考古發(fā)掘的現(xiàn)場照片：曲折蜿蜒的考古探方呈現(xiàn)不規(guī)則的延伸狀態(tài)，逐漸揭示這座古代文化遺址隱藏的內(nèi)在密碼，這種狀態(tài)非常符合二里頭遺址本身的特質(zhì)。建筑師希望博物館建筑也能呈現(xiàn)出一種“不定形”的狀態(tài)，以避免過于單一的解讀。
在確保遺址重點保護區(qū)內(nèi)的宮城遺址、井字型大道以及中軸線完整展示的前提下，建筑師對一般保護區(qū)內(nèi)的村落維持現(xiàn)狀，不做大的改變，盡量減少對村莊日常生活的影響。
和美術(shù)館
安藤忠雄 和美術(shù)館?HEM
今年10月1日，和美術(shù)館在廣東順德開放，它由普利茲克獎獲獎者安藤忠雄設計，展現(xiàn)創(chuàng)始人何劍鋒及其家族收集的國際現(xiàn)當代藝術(shù)、中國當代藝術(shù)以及中國近現(xiàn)代藝術(shù)藏品。
安藤忠雄的靈感來源于中國古代對宇宙的認知以及哲學，“建筑整體呈現(xiàn)出圓形與方形的結(jié)合，傳承了中國古建筑‘天圓地方’的設計理念。作為建筑中心的‘圓’，其重心和尺度隨著高度發(fā)生偏移，產(chǎn)生了由內(nèi)到外、由美術(shù)館到城市的擴散效果?！?與此同時，建筑形態(tài)中與“圓”相對的“方”將成為大型藝術(shù)活動和展覽的多功能活動空間?！皥A”還是嶺南建筑文化符號，體現(xiàn)了安藤忠雄對于建筑在地性的考慮，“將每個項目的固有文脈最大限度發(fā)揮出來，并創(chuàng)造出只存在于一處的、獨一無二的建筑項目是我做建筑設計的永恒主題?！彼f道。
此外，和美術(shù)館的建筑設計通過光來呈現(xiàn)各功能空間的不同性格。羅馬萬神廟對安藤忠雄影響至深，和萬神廟一樣，美術(shù)館從頂部天窗開始一直到地面，光巡游在雙螺旋樓梯之間，一起舞蹈。
蘇州灣文化中心
蘇州灣文化中心
蘇州灣文化中心位于蘇州吳江太湖東岸，是蘇州灣啟動總體規(guī)劃的標志性項目，由普利茲克獎得主、上音歌劇院設計者、法國建筑設計師克里斯蒂安·德·包贊巴克（Christian de Portzamparc）自2013年起開始設計。項目分為南北兩個片區(qū)：北區(qū)是蘇州灣大劇院，南區(qū)是未來逐步開放的博覽中心，包括博物館、展覽中心及會議中心。今年12月，蘇州灣大劇院正式投入運營。
在文化中心的設計中，包贊巴克意識到，要有一種紐帶將場地中的要素（城市、天空、湖水、人）聯(lián)系起來，“飄帶”的靈感由誕生。以“∞”字形飄帶相連的“翅翼”又反映出中國傳統(tǒng)哲學中的陰陽交替之意，其“流動”的象征意義與蘇州古典建筑的屋頂曲線、音樂的主題不謀而合。
蘇州灣文化中心體現(xiàn)了包贊巴克對于蘇州園林的理解，“它們不僅雋永秀麗，同時也與時代的城鎮(zhèn)化形成對比，這些園林就在高墻之間、或院落之間。建造者用一道道墻作為分隔，創(chuàng)造出重重景致，一園緊鄰著另一園，園外還有高樓，蘇州灣文化中心與古典園林也有關系，距離僅9公里遠?！?包贊巴克說道。他把文化中心比作一個巨大的城市露臺，人們可以隨意抵達親近湖水和天空，包贊巴克認為“天人之際”是中國哲學和詩意的所在。
天目里
天目里是普利茲克獎得主倫佐·皮亞諾在中國承接的第一個項目
天目里位于杭州，是普利茲克獎得主倫佐·皮亞諾在中國承接的第一個項目。項目建筑面積約23萬平方米，包含辦公、美術(shù)館、藝術(shù)中心、秀場、設計酒店及藝術(shù)商業(yè)等功能，是一個具有地標意義的綜合性藝術(shù)園區(qū)，其設計概念是將建筑沿整個基地圍合出一個90×120米的超大廣場，成為一個綠洲般的“城市客廳”和藝術(shù)生活的發(fā)生器。
天目里的設計概念始于一個蘋果：在硬質(zhì)界面的包裹下，是一個柔軟而豐富的內(nèi)核。為了讓廣場獲得更多的空氣和陽光，倫佐·皮亞諾在設計時特意將原本可建的11層降至9層，并在7層和8層做了退臺處理，保證在每個角落都能有充足的日照。
此外，美國著名植物生態(tài)學家Paul Kephar挑選100多種植物，自由分布在天目里的各個方位；日本枯山水大師枡野俊明及其團隊設計的風、水、空三個禪主題庭院，是放空煩惱、凝聚精神力的心靈場所；由意大利引清水混凝土施工團隊Dottor group打造的近5萬方清水混凝土墻面，搭配陽極氧化工藝鋁板和超白玻璃幕墻，與綠色景觀親密呼應。
華茂藝術(shù)教育博物館
華茂藝術(shù)博物館 攝影：侯博文
華茂藝術(shù)教育博物館佇立于寧波東錢湖北岸，由葡萄牙建筑師阿爾瓦羅·西扎（álvaro Siza Vieira）與卡洛斯·卡斯塔涅拉（Carlos Castanheira）設計。
這是一個主要體量近乎完全封閉的曲體建筑，立面被深色波紋鋁板覆蓋，近乎激進的材料使用與對外部場地的“拒絕”相輔相成。加之內(nèi)在空間的復雜變化與強烈的豎向性，以及西扎作品中第一次出現(xiàn)的長達22米的垂直燈具，都讓項目成為西扎近年作品序列中難以略過的一個。
俯視之下，建筑呈三角形狀，由連綿的墻體勾勒而成，使博物館整體富有精美的曲線感，而非大開大合似的棱角分明。入至底層，空間變換。館內(nèi)三側(cè)的植被綠地和硬質(zhì)鋪裝將各個部分劃分得井然有序。建筑的內(nèi)部可以說是一篇關于光線藝術(shù)的“美文”，光線被捕獲進內(nèi)部天井，并從此處散布到周圍的空間，逐漸變得柔和旖旎。
西扎表示，項目的初衷是讓其與自然景觀、既有建筑以及規(guī)劃建筑和諧共存、水乳交融，形成一個有機的整體；同時成為一個既可滿足公共日常使用需求，又能承載文化建筑職責的“多功能”主角。值得一提的是，華茂藝術(shù)教育博物館與張永和設計的“大師工作室”相鄰，構(gòu)成了一場精彩的建筑對話。
（本文參考有方、archdaily等專業(yè)建筑網(wǎng)站的相關報道）
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