2020年的最后一天，當(dāng)回眸這一年來的重要藝術(shù)事件與藝術(shù)人物時(shí)，拂開那些虛浮的一切，仍可以看得到一種清晰的文脈，真趣，通透，視野，一種寬闊的格局，以及擔(dān)當(dāng)與責(zé)任，一種對(duì)人性的真正思考。
這一年，雖然疫情的影響一直持續(xù)，但就藝術(shù)界與文物界而言，卻一直看得到那些展覽、作品、文字里傳達(dá)的感動(dòng)與溫度，而這些感動(dòng)與溫度，是因?yàn)楸澈蟮哪切┤恕?/p>
“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”在“難忘2020"里選擇的只是中國藝術(shù)界群體里的部分代表，更多的感動(dòng)與敬意當(dāng)然仍在文字之外。讓人難忘的更在于——當(dāng)武漢因?yàn)橐咔槎獬菚r(shí)，當(dāng)疫情一直在延續(xù)時(shí)，我們清晰看到的那些責(zé)任與擔(dān)當(dāng)，還有，真正的反思。
韓羽九十：愈見真趣，讀了白石讀紅樓
韓羽先生九十歲了，卻活得愈見真趣，愈見通透。人有趣，畫有趣，文亦趣味十足。
韓羽先生曾以擔(dān)任人物造型的動(dòng)畫片《三個(gè)和尚》與一系列戲曲人物畫蜚聲藝壇，可算得是一位“國寶”級(jí)藝術(shù)大家。
有人說韓羽先生是畫家里寫文章最好的，這句話雖非定論，但可以證明的是，這幾年隱居于石家莊的韓羽先生年齡越大，寫作就愈勤快，愈想打撈發(fā)現(xiàn)一種人生的真趣與童心。繼去年底出版六卷本《韓羽集》（包括《陳茶新酒》《信馬由韁》《東拉西扯》《畫里乾坤》《讀信札記》《涂涂抹抹》等），2020年疫情宅家期間，作畫之余，讀他從兒時(shí)就喜歡的齊白石，“玩之不覺為倦，覽之莫識(shí)其端”，橫看豎看，邊想邊寫，遂成《我讀齊白石》一書，并由河北教育出版社出版。該書一文一畫，道出韓羽獨(dú)特的解讀方式，被他戲稱為“一個(gè)九零后老頭對(duì)另一個(gè)九零后老頭的吹捧?！?/p>
韓羽
韓羽說，齊白石的畫筆，無論點(diǎn)向什么，那個(gè)“什么”立即妙趣橫生，可親可愛起來，比如雞雛、青蛙、魚鷹、小老鼠以及草間偷活的昆蟲……“作畫，妙在似與不似之間”不一定是齊白石最早說的，不過要表達(dá)的意思類似，不必深究。就字面上看，似乎說的只是繪畫技巧，事實(shí)上，早已擴(kuò)充到作者與讀者互動(dòng)的層面?！叭魏我粋€(gè)作品，繪畫也好，書法也罷，抑或是詩歌、小說等藝術(shù)創(chuàng)作，什么叫做完整？畫出來，寫出來，印出來擺在那里，沒經(jīng)過讀者鑒定以前，只能算是半成品，只有讀者欣賞過并且和作者互動(dòng)后的結(jié)果，才能算是成品。也就是說任何一部作品它都是作者和讀者共同努力，共同創(chuàng)造的。比如文學(xué)創(chuàng)作，你寫的書，必須留有空間，不能大白話說透，否則就成了讓人猜謎，謎面一出，謎底也掉出來，誰還會(huì)有猜的興趣。但是，又不能全無提示，讓人胡猜亂猜，要有線索劃范圍?！?/p>
韓羽 《我讀齊白石》
韓羽 《我讀紅樓夢(mèng)》
讀完齊白石不久，韓羽鉚足了勁，又趕在2020年底新出版了《我讀紅樓夢(mèng)》一書，共收錄了韓羽先生幾十年讀《紅樓夢(mèng)》的散文隨筆48篇，每一篇都能讀到韓羽先生對(duì)《紅樓夢(mèng)》的熱愛、博學(xué)、智慧、童趣與一直以來的好奇心：為什么寶玉笑嘻嘻一句“我就是個(gè)多愁多病的身，你就是那傾國傾城的貌”的玩笑話，黛玉聽了會(huì)大怒，連眼圈兒都紅了？比如，都說晴雯是黛玉的影子，但在書里她們很少打過照面，幾乎視同陌路，曹雪芹為什么這么寫？比如，嬌憨的史湘云一向被讀者喜歡，大家都知道她有個(gè)小毛病，說話咬舌頭，總是把“二哥哥”叫成“愛哥哥”，但又不見她的咬舌頭用在別處，莫非作者在給人暗示，相知相識(shí)，比之林、薛更近一層，更兩小無猜？又比如，為什么薛蟠怕人瞧他妹妹（薛寶釵），在二十五回中找來尋去，尋了半天，廢然而嘆：薛大爺和我“藏貓兒”……
如今的韓羽先生，被他夫人寵著慣著，大多的時(shí)間仍躲在書房讀書寫字，偶或作畫。有時(shí)想起先生，總感覺一種溫暖與睿智，清新與通透，或者說，也是可以讓人會(huì)心一笑的。
敦煌研究院院長趙聲良：疫情下提速數(shù)字敦煌，紀(jì)念藏經(jīng)洞120周年
疫情之下，作為重要文化地標(biāo)，敦煌研究院自2020年1月24日起果斷暫停開放，歷經(jīng)三個(gè)多月，于5月10日起恢復(fù)開放。敦煌研究院趙聲良此前接受澎湃新聞采訪時(shí)表示，疫情防控期間，莫高窟暫不執(zhí)行正常門票政策，發(fā)售B類“疫控”票，采取只參觀八大洞窟的方法，而且限定人數(shù)入窟，每組每次不超過十人。
也正是在暫停開放的“云游”期間，敦煌莫高窟與華為、騰訊等打造了“云游敦煌”及相關(guān)敦煌數(shù)字化探索。
到11月，“2020敦煌論壇：紀(jì)念藏經(jīng)洞發(fā)現(xiàn)120周年學(xué)術(shù)研討會(huì)暨中國敦煌吐魯番學(xué)會(huì)會(huì)員代表大會(huì)”的舉辦尤其不易。論壇上，來自國內(nèi)150多位資深敦煌學(xué)專家學(xué)者，通過聚焦敦煌藏經(jīng)洞及其出土文物研究、流失海外敦煌藏經(jīng)洞文物數(shù)字化回歸模式研究、絲綢之路多宗教多民族文明交融與文化互鑒研究、絲綢之路藝術(shù)與考古研究等議題，展開了專題發(fā)言和研討。而這次大會(huì)的籌備離不開敦煌研究院院長趙聲良的策劃與主持。
敦煌研究院院長趙聲良 敦煌研究院 圖
趙聲良1984年從北京師范大學(xué)一畢業(yè)就直接從北京來到敦煌，在《敦煌研究》編輯部從事編輯工作數(shù)十年。趙聲良認(rèn)為，經(jīng)過幾代中國學(xué)者的不懈努力，中國敦煌學(xué)研究取得了突出的成就，使國際敦煌學(xué)研究的格局發(fā)生了重大的變化，通過運(yùn)用科學(xué)技術(shù)與數(shù)字化真實(shí)、完整、可持續(xù)地保護(hù)敦煌石窟，創(chuàng)立了我國石窟科學(xué)保護(hù)方法體系，實(shí)現(xiàn)敦煌石窟永久保存與永續(xù)利用。
2020年尤其值得關(guān)注的是敦煌文物數(shù)字化的提速，莫高窟在上世紀(jì)末已經(jīng)開始，敦煌研究院管轄的其他五處石窟：榆林窟、西千佛洞、麥積山石窟、炳靈寺石窟、慶陽北石窟寺，現(xiàn)在也在開始有步驟地推廣數(shù)字化。“要把這幾個(gè)石窟全部都做完數(shù)字化工程，任務(wù)是非常艱巨的?！壁w聲良說，“經(jīng)過20多年的奮斗，莫高窟現(xiàn)在也才做完200多個(gè)洞窟的數(shù)字化采集，我們總共有492個(gè)洞窟?！?/p>
“云游敦煌”數(shù)字化探索
一百多年來，敦煌散海外文物一直是國人之痛，它們的命運(yùn)也持續(xù)受到公眾的關(guān)注。隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，世界各收藏藏經(jīng)洞文物的機(jī)構(gòu)相繼開展藏經(jīng)洞文物數(shù)字化工作。趙聲良介紹，“流失海外的敦煌藏經(jīng)洞文物正在通過數(shù)字化方式回歸，首個(gè)由中方主導(dǎo)的數(shù)字化回歸項(xiàng)目正在籌備之中。莫高窟的容量是有限的，每天的游客承載量是6000人，一旦超過了這個(gè)數(shù)字，洞窟就有毀壞的風(fēng)險(xiǎn)。目前除了對(duì)敦煌所管轄的石窟進(jìn)行數(shù)字化采集外，敦煌莫高窟正在籌備莫高窟游客服務(wù)中心的二期工程——數(shù)字化的博物館，建成之后將通過數(shù)字化來展示敦煌石窟的藝術(shù)，把更美、更豐富的敦煌藝術(shù)內(nèi)容呈現(xiàn)給觀眾?！?/p>
敦煌莫高窟九層樓
學(xué)者葛承雍：用考古新發(fā)現(xiàn)重讀絲路與胡漢相融的大藝術(shù)
在幾千年的中國歷史長河里，胡漢融合鼎盛時(shí)期不過幾百年，但是留下的藝術(shù)反思值得后代人不斷體察省悟。
2020年，由知名文物學(xué)者葛承雍所著的《胡漢中國與外來文明》（五卷）由生活·讀書·新知三聯(lián)書店出版，該書集中探討漢唐時(shí)期中華文明與外來文明之間的交流互動(dòng)，尤其是外來文明如何伴隨胡人進(jìn)入中原逐漸影響漢地的思想、文化、藝術(shù)、風(fēng)俗。國家文物鑒定委員會(huì)副主任、中國國家博物館研究院名譽(yù)院長孫機(jī)先生稱其中一些論文是具有開創(chuàng)性的，揭示出一系列隱秘不彰的中外文明交匯的史實(shí)。
葛承雍
從古代胡漢族群角度看，中國歷史上不同族群融入華夏的過程，就是形成共同文化接受中華文明的過程。公元前2世紀(jì)到公元10世紀(jì)就是漢唐時(shí)期各民族沖突、碰撞和融合最顯著的時(shí)期，經(jīng)過千年的多元文化匯聚，終于奠定了中華文明共同認(rèn)可的民族心理。葛承雍認(rèn)為，胡漢現(xiàn)象是多種文明匯聚后的結(jié)果，有助于理解中華文明的本質(zhì)就是吸收了各種文化后的升華結(jié)晶，漢唐時(shí)期既善于繼承前代遺產(chǎn)，又善于吸收外來文化因素，因而文化藝術(shù)具有典范意義。然而胡漢研究卻是具有挑戰(zhàn)性的探索，涉及到多學(xué)科解說和跨學(xué)科釋讀。二十多年來，葛承雍始終以考古文物新發(fā)現(xiàn)為先導(dǎo)，觀察研究了大量的藝術(shù)作品，走訪了海內(nèi)外許多收藏有中國古代“胡”“蕃”等外來文物的考古機(jī)構(gòu)和博物館，記述拍攝數(shù)以千計(jì)的石刻、陶俑、器物、壁畫，通過考古藝術(shù)印證了史書記錄的胡人活動(dòng)，呼應(yīng)了文獻(xiàn)詩賦中對(duì)胡人的描述，厘清了一些舊史逸聞細(xì)節(jié)疑團(tuán)，生動(dòng)地折射出胡漢相雜的“大氣象”“大格局”和“大藝術(shù)”。
葛承雍著 《胡漢中國與外來文明》（五卷）書影
葛承雍此前接受澎湃新聞專訪時(shí)表示，藝術(shù)史本身就是一門以歷史的斷裂和片段特性為基礎(chǔ)的碎片學(xué)問，因?yàn)槭穼W(xué)不能無中生有、憑空推測(cè)，要收拾一地離散的碎片，立枝串葉，以碎串通，絕不輕易簡單。對(duì)有些人來說闡發(fā)各種宏大論述很容易，但通過考古文物研究古代藝術(shù)是“發(fā)現(xiàn)”不是“發(fā)明”，任何短平快項(xiàng)目都與精神生產(chǎn)無關(guān)，不要為了與國際“接軌”而與傳統(tǒng)“脫軌”，為了“胡化”而忘了“華化”。葛承雍曾長期在高校文博學(xué)院、中國文物研究所（現(xiàn)中國文化遺產(chǎn)研究院）和文物出版社工作過，他反思道：“全國每年出版幾十萬種圖書，有多少能作為學(xué)術(shù)遺產(chǎn)進(jìn)入后人參考的書，學(xué)問是千秋事，出書也是百年事。”
而對(duì)于胡漢歷史研究的坐標(biāo)體系與心得體會(huì)，葛承雍說：“歷史是每一個(gè)人都會(huì)遭遇的問題。每個(gè)人都會(huì)通過回憶歷史反思時(shí)代與命運(yùn)，盡管以藝術(shù)史為突破的歷史研究是向后看的學(xué)問，但是，歷史研究者是站在當(dāng)下回望過去的藝術(shù)創(chuàng)作，因此，我們的研究從來都不缺少‘當(dāng)代性’的意義?！?/p>
學(xué)者杭侃：“源流運(yùn)動(dòng)”之外的本色與理想
提起杭侃，在很多的職務(wù)之外，比如北京大學(xué)教授、山西大學(xué)副校長等，可能更要加一個(gè)身份——“源流運(yùn)動(dòng)”的創(chuàng)始人。
杭侃2020年新出版的文物隨筆集《參差集》對(duì)“源流運(yùn)動(dòng)”進(jìn)行了解析：“源流運(yùn)動(dòng)”的發(fā)起源于一場(chǎng)“如何把考古所得的知識(shí)體驗(yàn)帶入日常生活、把古典美好與現(xiàn)代社會(huì)有機(jī)結(jié)合”的討論。“源”即面向古代，追本溯源;“流”即關(guān)注當(dāng)今，面向未來。“源流運(yùn)動(dòng)”的定位是“考古·藝術(shù)·設(shè)計(jì)”，“考古”科學(xué)地提取原始信息，“藝術(shù)”加深我們的人文修養(yǎng)，“設(shè)計(jì)”影響今人的生活?！霸戳鬟\(yùn)動(dòng)”希望通過這一跨領(lǐng)域平臺(tái)的建設(shè)，搭建一個(gè)連接古典美好與現(xiàn)代生活的橋梁。如何“透物見人”是考古學(xué)中討論多年的一個(gè)老話題，如何穿越時(shí)空，通過這些文物看到它們的使用者，感受到歷史的溫度，讓文物“活起來”，還是一個(gè)有待進(jìn)一步探索的領(lǐng)域。
杭侃
這么多年，從上海市歷史博物館副館長，到北京大學(xué)考古文博學(xué)院教授、院長，再到山西大學(xué)副校長，再到2020年新兼的山西大學(xué)云岡學(xué)研究院院長，那些光環(huán)似乎并沒有影響他什么，杭侃一直有著書生的本色，一位本本份份的文博人與讀書人。
在他看來，文史哲是通的。他在北京文博考古學(xué)院致辭時(shí)曾說，“吾生也有涯，知也無涯。在有限的生命中，我們都需要通過一個(gè)窗口去看待世界，這個(gè)窗口可以是文學(xué)、歷史、哲學(xué)、藝術(shù)，也可以是考古學(xué)、人類學(xué)、社會(huì)學(xué)等等。其實(shí)，這些學(xué)問都在研究人，只是看大家自己更喜歡通過哪個(gè)窗口研究。我的意思是說什么呢？就是人文學(xué)科的目的都是一樣的，我們要從自己喜歡的角度去觀察世界，不管是從考古的、歷史的還是哲學(xué)的角度。你選擇哪一個(gè)角度，可能就對(duì)應(yīng)到具體的學(xué)科分類，但是選擇哪個(gè)角度依據(jù)的是你自己的喜好。我們整個(gè)人文學(xué)科要解決的問題，還是一個(gè)社會(huì)關(guān)懷的問題，我們不能僅僅是培養(yǎng)出來一批知道怎么處理史料的人?！?/p>
在2020年末北京的“中國美·育新生”中華世紀(jì)壇美育大會(huì)人文美育論壇上，杭侃說，“難得的是，一個(gè)是有趣，第二個(gè)就是常識(shí)。那么我們有趣和常識(shí)都是為了什么呢？我覺得都是為了成人，就是讓我們的孩子能夠養(yǎng)成更堅(jiān)強(qiáng)、更好的人， 然后有一個(gè)定力，現(xiàn)在社會(huì)上不少人都好像沒有一個(gè)定力，所以我很希望我們?cè)诖蟮姆矫?，能有一個(gè)系統(tǒng)重建我們社會(huì)的價(jià)值體系。”
“中國美·育新生”論壇人文藝術(shù)組專家評(píng)點(diǎn)現(xiàn)場(chǎng)，杭侃（左三）在發(fā)言
對(duì)于云岡學(xué)研究，杭侃在一次講座中說，應(yīng)考慮從新角度來研究云岡石窟，“云岡石窟開鑿在砂巖上，保存下來的題記很少。但云岡石窟的三期洞窟中均存在著大量的補(bǔ)鑿龕像、打破關(guān)系和未完成的窟龕，這些遺跡現(xiàn)象對(duì)于深入研究題記留存很少的云岡石窟具有很大的學(xué)術(shù)價(jià)值。因此，他希望學(xué)界對(duì)云岡石窟的打破與補(bǔ)鑿遺跡、未完成的龕像進(jìn)行調(diào)查和記錄（包括文字描述、攝影、部分實(shí)測(cè)等），并整理、編輯調(diào)查報(bào)告。他嘗試對(duì)云岡石窟各洞窟的年代、洞窟原來的布局設(shè)計(jì)，和洞窟中后期的開鑿工程進(jìn)行考察，從而從一個(gè)以前沒有加以系統(tǒng)注意的角度，推動(dòng)云岡石窟的進(jìn)一步研究?！?/p>
北京畫院院長吳洪亮：2020再定位齊白石
七零后的吳洪亮頭發(fā)有不少是灰白的，總是微笑著，睿智而誠懇。
2020年起，他接任了北京畫院院長一職。
這一年，雖然疫情的影響一直在，但就藝術(shù)界而言，今年的齊白石似乎特別“忙碌”，從浙江美術(shù)館的展覽“秋蕊香——齊白石黃賓虹花鳥畫展”，與八大山人紀(jì)念館攜手舉辦的“渾無斧鑿痕·對(duì)話齊白石——北京畫院典藏作品展”，再到徐州的齊白石展覽以及年底在北京畫院美術(shù)館舉辦的“知己有恩——齊白石的師友情緣”展，這背后都有著吳洪亮率領(lǐng)的團(tuán)隊(duì)對(duì)齊白石研究的規(guī)劃。
北京畫院院長吳洪亮
北京畫院的展覽以其獨(dú)到的匠心、人文性以及細(xì)節(jié)等一直有著口碑，然而，在吳洪亮看來，展覽的背后更有思考的路徑，比如，對(duì)于八大山人與齊白石在南昌八大山人紀(jì)念館的跨時(shí)空的對(duì)話展覽，吳洪亮說：“我們不希望展覽只是簡單的作品參照對(duì)比，而是期望通過這線索，挖掘出多維度甚至逆向的思考。譬如兩者身份與歷史背景的差異、畫法的偏鋒之好、隱喻的反復(fù)運(yùn)用等等。當(dāng)然，更為重要的是，如果我們認(rèn)為齊白石對(duì)雪個(gè)清冷寫意精神的繼承與創(chuàng)格，可以納入到變革中國畫的積極力量，那么白石老人的這些臨鉤作品對(duì)于研究八大的藝術(shù)又有什么積極意義呢？以及這樣的研究對(duì)今天全球化邏輯下的中國繪畫發(fā)展的瓶頸問題有何啟迪？這諸多問題，我覺得大可以從此次展覽中尋找些許思考的路徑?！?/p>
在吳洪亮看來，今年起，雖有疫情的羈絆，但北京畫院仍然舉辦了眾多有質(zhì)量的特展，尤其是一直在謀劃如何鏈接齊白石的“上下左右”，因?yàn)辇R白石一直是北京畫院的研究對(duì)象，如何更準(zhǔn)確地認(rèn)清齊白石、定位齊白石呢? 15年來，北京畫院通過數(shù)十個(gè)齊白石展覽，從不同側(cè)面挖掘、推動(dòng)了齊白石的整體研究，“在研究達(dá)到現(xiàn)有規(guī)模和水平之際，如何開拓新的方向是近年來一直思考的問題，而‘定位’的理念，給了我們啟發(fā)?！?/p>
齊白石像
事實(shí)上，北京畫院的不少展覽，既可見出宏闊的視野與學(xué)術(shù)功力，又有著清晰的文脈整理。這從北京畫院“齊白石藝術(shù)國際研究中心”暨“中國傳統(tǒng)繪畫研究中心”2020工作年會(huì)雖受疫情影響仍然堅(jiān)持舉行可見一斑。2020年齊白石中心的研究重點(diǎn)是齊白石的交游，通過組織開展研究、出版和研討會(huì)的工作，參與主題展覽的策劃推動(dòng)齊白石研究，出版了《齊白石研究》(第八輯)和《齊白石師友六記》。
吳洪亮此前在接受澎湃新聞專訪時(shí)曾說：“在很多人向未來看的時(shí)候，我們?cè)谕乜?。比如，十年前北京畫院美術(shù)館的第一條就是決定基本不做當(dāng)代藝術(shù)方面的展覽。未來60年，北京畫院重要的是要在傳統(tǒng)中尋找未來，如何把中國文化的根系續(xù)上，也一定要有傳承?！?/p>
上海中國畫院院長陳翔：“擦亮”海派繪畫的名片
相比以往，上海中國畫院在2020年有了不少新的氣象，以及不一樣的新的學(xué)術(shù)追求，這從6月的“海上風(fēng)標(biāo)——謝之光、林風(fēng)眠、關(guān)良誕辰120周年作品展”、“星光璀璨·不同而和——上海中國畫院藏合作畫展”“丹青相照·真摯友情——紀(jì)念賴少其誕辰105周年、唐云誕辰110周年文獻(xiàn)作品展”以及包括陸小曼、陳小翠、周鍊霞等畫師作品的“畫院掇英——院藏女畫師作品展”以及前不久開幕的2020上海中國畫院年展都可見出。
尤為難得的是，針對(duì)一些展覽，上海中國畫院專門從學(xué)術(shù)角度舉辦了一些研討會(huì)，對(duì)前輩畫師的藝術(shù)成就與影響進(jìn)行深度梳理與研究。而針對(duì)2021年，上海中國畫院已明確了對(duì)成立之初的上海中國畫院畫師藝術(shù)脈絡(luò)進(jìn)行整理、展覽、研討與出版的大思路。
這一切的背后，則是上海中國畫院院長陳翔的決策與思路。
上海中國畫院院長陳翔
在“院藏女畫師作品展”研討會(huì)上，陳翔坦言，“其實(shí)從前些年開始，畫院就從重點(diǎn)抓創(chuàng)作，到慢慢創(chuàng)作和研究兩手都要抓。創(chuàng)作與理論就逐步成為畫院主業(yè)的兩個(gè)翅膀。隨著程十發(fā)美術(shù)館的建成、開館，創(chuàng)作、研究和展覽三個(gè)方面都在逐步加強(qiáng)。借助程十發(fā)美術(shù)館的開館，我們通過展覽帶動(dòng)相關(guān)的研究，并且進(jìn)一步致力于文化傳播、公共教育。”
“畫師是畫院的根本，研究前輩畫師的藝術(shù)道路，學(xué)習(xí)他們的藝術(shù)思想，緬懷他們?yōu)槊褡逅囆g(shù)發(fā)展而奮斗的崇高精神，不忘初心，啟發(fā)和激勵(lì)我們更好地為人民而創(chuàng)作，是我們舉辦這些畫展的初衷。”
陳翔從小喜歡繪畫，畢業(yè)于復(fù)旦大學(xué)中文系，從事多年書畫編輯出版后，到畫院從事行政管理，業(yè)余則一直從事中國畫尤其是青綠山水畫的創(chuàng)作，筆下也一直保持著一種從容、淡靜與隨性，書畫評(píng)論家江宏說陳翔的畫是“青綠其外，水墨其里，是青綠外殼包裹下的水墨精神體?！倍约簞t說：“畫畫對(duì)我來說就是一件我從小就喜歡的事情，是一件我一個(gè)人就可以做的事情，是一件讓我不會(huì)有無聊時(shí)光的事情，是一件讓我在身心疲憊的時(shí)候可以讓靈魂得到安撫的事情。畫畫對(duì)我來說就是一件自然地表達(dá)自己的事情，我的性格、閱歷、情感、素養(yǎng)、觀念、理想，都在我力所能及的繪畫表達(dá)當(dāng)中得到或多或少的體現(xiàn)。
上海中國畫院關(guān)良、林風(fēng)眠、謝之光特展現(xiàn)場(chǎng)
陳翔山水畫
對(duì)于文人畫，陳翔有著清晰地認(rèn)識(shí)，而對(duì)于海派繪畫的文脈與梳理呈現(xiàn)，他同樣有著清醒地認(rèn)識(shí)。新的一年，他所率領(lǐng)的上海中國畫院團(tuán)隊(duì)將著手整理院藏文獻(xiàn)與作品，集合社會(huì)學(xué)術(shù)力量籌備沈尹默、錢瘦鐵以及吳湖帆、謝稚柳、唐云、張大壯等上海中國畫院第一批畫師的系列展覽，這無疑是讓人期待的，更關(guān)鍵的是，這些展覽背后都是以學(xué)術(shù)作為支撐，通過這一系列展覽、學(xué)術(shù)研究以及系列圖書的出版，重新回看上海中國畫院成立時(shí)的第一批畫師，既見出上海這座城市“海納百川”巨大胸襟，無疑也正是真正溯源并“擦亮”海派繪畫這一上海的文化名片。
陳翔認(rèn)為，對(duì)于海派繪畫創(chuàng)作、研究、展覽和傳播，上海中國畫院除了自己努力外，還需要聯(lián)合兄弟單位共同推動(dòng)，比如明年紀(jì)念程十發(fā)誕辰一百周年活動(dòng)，畫院和程十發(fā)美術(shù)館就將攜手上海書畫出版社、朵云軒、松江程十發(fā)藝術(shù)館一起合作，相互謀劃呼應(yīng)，共襄此舉。
藝術(shù)家蔡國強(qiáng)：以煙花振奮心緒，34年后歸來故宮
2020年，蔡國強(qiáng)除了從一場(chǎng)全球直播的白天煙花項(xiàng)目進(jìn)入觀眾視線，用煙花來振奮疫情下大眾的心緒，而在年末，蔡國強(qiáng)回歸故宮，帶來了展覽“遠(yuǎn)行與歸來”。這一展覽也呼應(yīng)奧運(yùn)會(huì)的理念，和“共享開放”“讓世界更加相知相融”的奧運(yùn)宗旨，以對(duì)話東西方文明的創(chuàng)作形式，呈現(xiàn)藝術(shù)家近年“一個(gè)人的西方藝術(shù)史之旅”項(xiàng)目的精選作品，及以2022年北京冬奧會(huì)為主題和以紫禁城為靈感創(chuàng)作的新作《銀河嬉冰》等。
蔡國強(qiáng)
蔡國強(qiáng)，出生于中國泉州，現(xiàn)生活工作于紐約，1999年被授予威尼斯雙年展金獅獎(jiǎng)，是當(dāng)下知名的藝術(shù)家，曾擔(dān)任2008年北京夏季奧運(yùn)會(huì)開閉幕式的視覺藝術(shù)和特效總設(shè)計(jì)。
故宮博物院 攝影 嚴(yán)天妤
蔡國強(qiáng)，《為“夢(mèng)游紫禁城”所作火藥草圖》，火藥、墨、紙，2020
在故宮的展廳中，亦有不少疫情期間的作品。這期間的作品不如此前的那樣唯美，而是比較晦澀、黑暗，留下了這一特殊時(shí)期的印記。
此外，在9月，蔡國強(qiáng)和其團(tuán)隊(duì)在法國干邑的夏朗德河，通過直播，為世界帶來白天煙花爆破項(xiàng)目《悲劇的誕生》。這也是蔡國強(qiáng)首次在實(shí)施白天煙花項(xiàng)目時(shí)進(jìn)行直播。蔡國強(qiáng)說，“希望觀眾通過這場(chǎng)特殊的煙花與自然和解，獲得些許治愈?！?/p>
學(xué)者汪暉說，對(duì)于蔡國強(qiáng)而言，馬克西莫夫、蘇聯(lián)以及中俄之間的碰撞是新中國的“西方藝術(shù)之旅”的開端，也是他的世界藝術(shù)史之旅的第一個(gè)環(huán)節(jié)?？紤]到蔡國強(qiáng)本人在當(dāng)代藝術(shù)界的位置，相比于他在各大美術(shù)館、藝術(shù)節(jié)、慶典儀式上的炫目表演，紅場(chǎng)爆炸雖然是一個(gè)未實(shí)現(xiàn)的計(jì)劃，追尋幽靈的行動(dòng)也只能以潛流的形態(tài)而存在，卻提供了一種不同于當(dāng)代藝術(shù)主脈的意蘊(yùn)，一種持續(xù)敲打藝術(shù)史敘述的音符，一種以追憶的形式流淌的激情。
蔡國強(qiáng)表示，今年原計(jì)劃進(jìn)行中世紀(jì)大旅行，去埃塞俄比亞，塞浦路斯這些還保留中世紀(jì)修行傳統(tǒng)的地方，但疫情的到來，使得他只能待在了美國鄉(xiāng)村，并開始重溫了成長過程。他表示，中世紀(jì)的靈性旅行未能按計(jì)劃進(jìn)行，卻以另一種旅行閱讀自己早年的“靈修心語”，又好像回應(yīng)好多世紀(jì)前瘟疫席卷歐洲時(shí)的古人心境。
藝術(shù)家徐冰：“天書號(hào)”與疫期思考
相比蔡國強(qiáng)的到處點(diǎn)燃，另一位以新英文書法、天書與地書等當(dāng)代藝術(shù)作品知名的藝術(shù)家徐冰似乎要內(nèi)斂一些。
2020年，徐冰參加了一些群展，如“智識(shí)城市”2020深圳灣公共藝術(shù)季等，不過，在9月，徐冰宣布攜手民營商業(yè)航天公司星際榮耀，共同參與星際榮耀雙曲線一號(hào)遙二運(yùn)載火箭發(fā)射任務(wù)，基于航天技術(shù)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，雙曲線一號(hào)遙二運(yùn)載火箭發(fā)射任務(wù)將被命名為雙曲線一號(hào)遙二“徐冰天書號(hào)”。
徐冰
事實(shí)上，在中國當(dāng)代藝術(shù)家中，徐冰一直是一個(gè)在任何意義上都無法忽視的存在。這不僅僅是因?yàn)樗豢醋魇菄H藝術(shù)品市場(chǎng)上的成功者和中國當(dāng)代藝術(shù)的代言人之一，更為重要的是，這位藝術(shù)家始終對(duì)社會(huì)敏感而有話要說。對(duì)于2020的疫情，他說：“在疫情期間，我對(duì)藝術(shù)有一種過去沒有過的信賴。因?yàn)?，在今天的世界里，有太多的不真?shí)，比如信息就非常不真實(shí)。而我發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)的特殊性就在于它的真實(shí)，這種真實(shí)性源于藝術(shù)能徹頭徹尾地反映創(chuàng)作它的藝術(shù)家的里里外外的所有一切?？梢赃@樣說，即使創(chuàng)作它的人特假、不誠實(shí)，但這種不誠實(shí)也會(huì)被他/她的藝術(shù)真實(shí)地反映出來。這也是我們之所以要給予藝術(shù)信賴的最核心的依據(jù)。特別是在今天，當(dāng)一切都變得不真實(shí)的時(shí)候，藝術(shù)反倒有了它的可信賴性。另一點(diǎn)是，疫情讓我反省我過去做的藝術(shù)是什么。
說到疫情之下的變與不變，他認(rèn)為，對(duì)于“自然人”來說，不變的是人性，“我們作為動(dòng)物的一員，人有人性，豬有豬性，狗有狗性，本性難移。疫情期間我重新翻看了一些19世紀(jì)的法國、英國、俄國的文學(xué)著作?？戳艘院笪野l(fā)現(xiàn)，這些作家之所以偉大，就在于他們揭示了人性最本質(zhì)的部分，這部分其實(shí)是不變的。人類越是處在特別時(shí)刻，本性就會(huì)越深刻地被暴露出來。另外就是，我們和世界、自然的關(guān)系，其實(shí)是不變的。”
學(xué)者巫鴻：哈佛、芝大中國美術(shù)史講稿的首次結(jié)集出版
2020年被新冠疫情困在普林斯頓高等研究院的藝術(shù)史學(xué)者巫鴻，盡管處于一種漂浮狀態(tài)，仍筆耕不輟。
1987年，巫鴻開始在哈佛大學(xué)美術(shù)史系任教，1994年獲終身教授職位。同年，巫鴻受聘于芝加哥大學(xué)藝術(shù)史學(xué)系，并于2002年創(chuàng)建芝加哥大學(xué)東亞藝術(shù)研究中心，兼任該校斯馬特美術(shù)館顧問策展人。他在2008年被遴選為美國國家文理學(xué)院終身院士，并獲美國大學(xué)藝術(shù)學(xué)會(huì)美術(shù)史教學(xué)特殊貢獻(xiàn)獎(jiǎng)，2016年獲選為英國牛津大學(xué)斯雷特講座教授，2018年獲選為美國大學(xué)藝術(shù)學(xué)會(huì)杰出學(xué)者，2019年獲選為美國國家美術(shù)館梅隆講座學(xué)者和哈佛大學(xué)榮譽(yù)博士，成為大陸赴美學(xué)者獲得這些榮譽(yù)的第一人。
巫鴻
作為美術(shù)史學(xué)者，巫鴻著作頗豐，涵蓋對(duì)中國古代、現(xiàn)代藝術(shù)以及美術(shù)史理論和方法的多項(xiàng)研究。在古代美術(shù)史方面的代表作有《武梁祠：中國古代畫像藝術(shù)的思想性》《中國古代藝術(shù)與建筑中的“紀(jì)念碑性”》《重屏：中國繪畫中的媒材與再現(xiàn)》《廢墟的故事：中國美術(shù)和視覺文化中的“在場(chǎng)”與“缺席”》《“空間”的美術(shù)史》《中國繪畫中的“女性空間”》等。今年新出的《第一堂課：在哈佛和芝大教中國美術(shù)史》是巫鴻在哈佛、芝大中國美術(shù)史講稿的首次結(jié)集出版，也是本融合作者寫作、教學(xué)與思考的著作。不同于以往的藝術(shù)史著作，作者用一種專題性的講述方式，來代替以往以時(shí)間為線索的藝術(shù)發(fā)展史寫作，用深入淺出的語言凝結(jié)了他在語境中對(duì)中國藝術(shù)與文明的發(fā)掘和闡釋。同樣在今年出版，由巫鴻主編的《世界3：海外中國藝術(shù)史研究》為OCAT研究中心（OCAT Institute）的核心出版物。該書收錄藝術(shù)史理論及相關(guān)領(lǐng)域的前沿性研究課題和譯文，剖析20世紀(jì)后期以來，中國藝術(shù)史研究狀況發(fā)生的顯著變化。
巫鴻 《第一堂課：在哈佛和芝大教中國美術(shù)史》書影
巫鴻 主編 《世界3：海外中國藝術(shù)史研究》書影
巫鴻對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)抱有強(qiáng)烈的興趣，也撰寫了多本有關(guān)當(dāng)代藝術(shù)著作。亦古亦今、亦中亦西，同時(shí)從事美術(shù)史研究教學(xué)和當(dāng)代藝術(shù)策展的巫鴻，因此被譽(yù)為“兩條腿”走路的學(xué)者和策展人。
武漢藝術(shù)家群體：突如其來的疫情下，關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作與實(shí)踐
2020年，最先感受到疫情的藝術(shù)家是身處武漢的那些藝術(shù)家們，面對(duì)突如其來的疫情，他們或以筆與鏡頭關(guān)注社會(huì)與民生，思考藝術(shù)與社會(huì)的關(guān)系，或宅隱于家中，自我隔離，在靜默中思考藝術(shù)與人生的關(guān)系。
武漢長江大橋《武漢的一天 | 2020年1月24日》視頻截圖 拍攝 楊柯 來源 新華社
很多藝術(shù)家因?yàn)楦綦x在家去不了工作室，創(chuàng)作計(jì)劃停擺，展覽也延期。也有不少因?yàn)橘I不到創(chuàng)作材料，開始嘗試新的創(chuàng)作媒介，用觸手可得的工具或電子新媒體進(jìn)行創(chuàng)作。在收到的“封城日記”投稿中，大多數(shù)作品沒有刻意地回避疫情主題，但也未刻意迎合主旋律，更多的是日記式的記錄生活，碎片化的表達(dá)情感；一部分藝術(shù)家談到了自己面對(duì)疫情的“無力感”甚至焦慮掙扎，一部分藝術(shù)家則堅(jiān)定地用藝術(shù)的形式發(fā)聲，并相信藝術(shù)可以治愈情緒，至少是可以緩解焦慮。
一些藝術(shù)家則直接參與支援醫(yī)院的抗疫，如湖北美術(shù)學(xué)院教師龔劍、校友周翔和葉雨沐等“野路子突擊隊(duì)”，想方設(shè)法連夜將20550套防護(hù)服護(hù)目鏡，送到同濟(jì)、協(xié)和、亞心中心醫(yī)院、六院等七家醫(yī)院一線醫(yī)生手中。協(xié)和醫(yī)生確認(rèn)這是他目前見到的最專業(yè)的防護(hù)服。
武漢封城后，藝術(shù)家、原湖北美術(shù)館館長傅中望宅在家中寫了一些關(guān)于封城與疫情隨感的書法，并用手機(jī)軟件制作了一些圖形，他說：“在天災(zāi)人禍疫情之時(shí)，藝術(shù)家能做什么呢？在實(shí)際中可以說什么都做不了，甚至覺得很多余，我想：藝術(shù)家應(yīng)該在合適的時(shí)候做合適的事情，用心靈去感受和體驗(yàn)是有意義的?！?/p>
傅中望 《封城》書法
隨著武漢封城的結(jié)束，6月21日起，關(guān)閉150天的武漢美術(shù)館恢復(fù)開館，并開放兩場(chǎng)展覽。然而，展覽中一幅紙上水彩《黃鶴樓雄姿》的創(chuàng)作者，湖北美術(shù)學(xué)院教授劉壽祥在2月因感染新冠肺炎辭世，他的水彩藝術(shù)被永遠(yuǎn)留在了畫紙上。
劉壽祥《黃鶴樓雄姿》紙上水彩 2009年
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