嘈雜的時代，為藝術(shù)，為讀畫人，保留文字的居所。
今年的疫情之初，讓不少人放慢了生活步伐，重回書房閱讀書籍。澎湃新聞在春天推出過“藝術(shù)開卷”板塊，邀請藝術(shù)從業(yè)者和愛好者與大家分享私人的藝術(shù)閱讀心得。
2020年出版的藝術(shù)類圖書精彩者不少，我們從中為您挑選了十本（套）藝術(shù)類圖書，包括牛津大學(xué)藝術(shù)史系榮休教授柯律格的 《誰在看中國畫》、芝加哥大學(xué)藝術(shù)史教授巫鴻集合30年講稿成冊的中國藝術(shù)入門類讀物《第一堂課》、影響過羅振玉和梁思成等一代學(xué)者的大村西崖的《中國雕塑史》（首部中文版）、為紀(jì)念王蘧常先生誕辰120周年而籌備許久的《蘧草法帖》，以及韓羽先生的《我讀齊白石》等。
【英】柯律格 《誰在看中國畫》梁霄 譯 理想國出品 廣西師范大學(xué)出版社 2020年4月
【英】柯律格 《誰在看中國畫》梁霄 譯 理想國出品 廣西師范大學(xué)出版社 2020年4月
柯律格（Craig Clunas），1954年出生于英國蘇格蘭阿伯丁，2007-2018年任英國牛津大學(xué)藝術(shù)史系教授，現(xiàn)為該校榮休教授。曾任倫敦維多利亞與艾伯特博物館中國部資深研究員兼策展人。
作者講述了中國及其他國家的觀看者如何無可爭議地塑造了“中國繪畫”這一偉大的藝術(shù)傳統(tǒng)。他認(rèn)為，中國境內(nèi)的觀看者對“中國繪畫”的演變至關(guān)重要。通過考察描繪觀看繪畫的場景的作品，他向讀者介紹了觀看者的理想類型：士紳、帝王、商賈、民族和人民。在討論中 國藝術(shù)觀看者的變化時，柯律格強(qiáng)調(diào)，中國文化中意象的多樣性，使我們無法明確概括出“中國繪畫”的構(gòu)成。探索藝術(shù)作品與觀看者之間的復(fù)雜關(guān)系，將使我們對“中國繪畫”這一概念的形成和變革產(chǎn)生新的認(rèn)識。
柯律格在接受采訪時說：“我希望這本書所有的中國讀者會認(rèn)識到，盡管我可能有很多錯誤，但五十年來，我一直認(rèn)真地研究并尊重中國文化。即使他們可能不同意我做事的方式或提出的觀點(diǎn)，他們也會發(fā)現(xiàn)我的目的是試圖去理解這一龐大而復(fù)雜的文化遺產(chǎn)，并幫助更多的外國人自發(fā)地去欣賞中國繪畫?！?/p>
巫鴻《第一堂課：：在哈佛和芝大教中國美術(shù)史》活字文化出品 湖南美術(shù)出版社 2020年5月
巫鴻《第一堂課：：在哈佛和芝大教中國美術(shù)史》活字文化出品 湖南美術(shù)出版社 2020年5月
巫鴻，藝術(shù)史家、藝術(shù)批評家、策展人。1968、1980年獲得中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系學(xué)士、碩士學(xué)位，1987年獲哈佛大學(xué)藝術(shù)史與人類學(xué)專業(yè)博士學(xué)位。1994年起受聘于芝加哥大學(xué)藝術(shù)史系及東亞語言與文明系，2002年建立芝加哥大學(xué)東亞藝術(shù)研究中心并任主任，兼任芝加哥大學(xué)斯馬特美術(shù)館顧問策展人。
本書是巫鴻30年來在哈佛和芝大給學(xué)生第一學(xué)期第一堂課的講稿合集，是中國藝術(shù)的入門級讀物。中國讀者可以通過他的眼光，重新發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識本國的藝術(shù)與文明。
巫鴻說：“對我來說每門課的第一堂課最為重要，因?yàn)檫@是開題的場合，也是與學(xué)生的首次見面。而學(xué)生也都有自己的判斷和選擇自由。對講課者來說，如果第一堂課觀點(diǎn)不清或泛泛而論，以后的課程也就很可能無甚新意或思緒紛亂?！?/p>
除了該書，今年世紀(jì)文景出版了巫鴻的《無形之神：巫鴻美術(shù)史文集 卷四》，鄭巖編。這套書是巫鴻教授中國古代美術(shù)研究成果的全面集成，卷四收錄作者1999年至2003年關(guān)于中國古代美術(shù)史的15篇論文和講稿。
【日】大村西崖《中國雕塑史》范建明 譯 中國畫報出版社 2020年7月
【日】大村西崖《中國雕塑史》范建明 譯 中國畫報出版社 2020年7月
大村西崖（1868-1967），原名鹽澤峰吉，雅號無記庵，是著名美術(shù)史學(xué)者、美術(shù)評論家。
《中國雕塑史》（原書名為《中國美術(shù)史——雕塑篇》）首版于1915年出版，是大村西崖關(guān)于中國美術(shù)研究方面最具代表性的著述。作者大村西崖為編著本書，可謂以非凡之熱誠、驚人之毅力，搜集中國雕塑史料巨細(xì)無遺，并條分縷析，分類排列，又加以犀利之論評。
該書以時間為經(jīng)，作品為緯度，上啟于太古本，止筆于五代，至成書時書錄記事凡一千二百余項(xiàng)，金石碑銘凡兩千六百余種，附錄珍貴圖片978 幅，縱橫交織，圖文并茂，使得中國幾千年雕塑歷史的發(fā)展軌跡有案可稽，歷歷在目。中國學(xué)者羅振玉、日本著名作家森鷗外、建筑史學(xué)家伊東忠太、關(guān)野貞等也都親自為此書做了序。
這套書的主編張明杰為中文版作序時寫道——
在中國學(xué)界，有一份關(guān)于中國古代雕塑美術(shù)的“四大名著”書單，分別是大村西崖的《中國雕塑史》；常盤大定、關(guān)野貞合著的《中國文化史跡》；沙畹的《華北考古記》和喜龍仁的《五至十四世紀(jì)的中國雕塑》。尤其是大村西崖的這部著作，從研究著述角度來講，堪稱最早的中國雕塑史專著。這本書初版于1915年8月，國學(xué)大師羅振玉為該書作序。梁思成早年講授中國雕塑史時，也曾參考此書，并感慨“此最古而最重要之藝術(shù)，向?yàn)閲怂雎浴薄?927年大村西崖患肺癌辭世后，羅振玉為其賦詩“翠墨千通集，新書萬口傳”。
《汪世清輯錄明清珍稀藝術(shù)史料匯編》 汪世清輯錄 白謙慎、薛龍春、張義勇等整理 上海古籍出版社 2020年9月
汪世清(1916-2003)，曾任中央教育科學(xué)研究所研究員，編譯、撰寫數(shù)本物理學(xué)、教育學(xué)專著，黃苗子先生曾稱汪世清先生為“京城第一讀書人”。
2003年汪先生逝世時，留下手抄善本古籍及整理輯錄的文獻(xiàn)資料一百四十余種。這些手稿后經(jīng)白謙慎、薛龍春、張義勇等學(xué)者整理集結(jié)成《汪世清輯錄明清珍稀藝術(shù)史料匯編》。書中收錄的資料，以明清之際徽州文人及新安畫派為中心，涉及明清兩代諸多藝術(shù)家的生平、交游、活動、作品著錄等。書稿中既保存了不少稀見的善本、孤本，如龔賢《草香堂集》、鄭圻《木癭詩鈔》、《汪右湘先生榮哀錄》等；又有汪先生經(jīng)過大量文獻(xiàn)爬梳、輯錄并整理成冊的，以專人為主題的資料，如程邃、漸江、紀(jì)映鐘、龔賢、湯燕生等各家詩錄、文錄、畫錄；或者展現(xiàn)了一時一地文人聚會唱和、往來贈答盛況的作品。
作為一位成就卓著的藝術(shù)史學(xué)者，汪世清先生在讀書過程中所做的文獻(xiàn)輯錄及相關(guān)考證，不僅是他個人研究的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，同樣也能為本領(lǐng)域的學(xué)者提供大量經(jīng)過整理的研究素材與具有提示性的思考方向。汪先生在他一生的讀書生涯中，雖然準(zhǔn)備了大量有組織的資料，但他并未有時間完成全部的研究與寫作，如今，這些史料經(jīng)過整理出版，人人得而用之，汪先生倘若知道它們還能繼續(xù)發(fā)揮作用，一定也會感到欣慰。
王蘧?！掇静莘ㄌ?（王運(yùn)天 郭建中 編著） 上海書畫出版社 2020年6月
王蘧?！掇静莘ㄌ吠踹\(yùn)天 郭建中 編著 上海書畫出版社 2020年6月
今年是王蘧常先生誕辰120周年，經(jīng)過多年籌備的《蘧草法帖》（全六冊）由上海書畫出版社正式出版。該書共收錄王蘧常先生自二十余歲至一九八九年，約六十五年間所書五百二十馀通尺牘，分為六冊（含五卷，另配一折頁），近一千八百頁，卷一至卷四為尺牘圖版，卷五為圖版釋文，另配王先生晚年巨制《十八帖》放大折頁。尤其難得的是，所有信札皆高清印刷。
《蘧草法帖》的內(nèi)容，涉及到王蘧常先生的生活、思想、學(xué)術(shù)、書風(fēng)發(fā)展演變等，其絕大部分尺牘為首次出版，堪稱了解與二十世紀(jì)相始終的王先生最為重要的基本史料，其規(guī)模也在近現(xiàn)代學(xué)者、書家中鮮見。
《蘧草法帖》也是研究王先生晚年“蘧草”來源的最可信賴的資料。
該書編者王運(yùn)天在王蘧常先生的研討會表示，理解這套書，還要從幾個層次來談，“第一，王老先生的文學(xué)價值，書信里面他用的什么方法寫的，他的很多信件非常簡短，信息量非常大，這完全是秦漢以后的風(fēng)格。今天如果讀《蘧草法帖》的時候，單純從書法角度來讀，感覺是偏頗，應(yīng)該全面深思，思考《蘧草法帖》能為我們帶來什么，這是我們編這個書的初衷。第二，因?yàn)榻衲甑囊咔榘l(fā)展，這是我出乎意料的，原本今年的6月26號，復(fù)旦大學(xué)要舉行王蘧常先生誕辰120周年紀(jì)念，為了趕這個紀(jì)念日，恰巧印刷廠全部停工，三個月都不接活，當(dāng)時真是急啊，急得沒辦法，到后來稍微一打聽，今天可以開始進(jìn)廠了，我馬上跟建中兄兩個人進(jìn)廠了，在旁邊租了個房子，就住在那邊。運(yùn)氣也倒向我這里，因?yàn)槿ツ隇榱司庍@套書，已經(jīng)向意大利方面預(yù)定好紙張了，定好以后，按照我的要求，已經(jīng)在12月上旬抵達(dá)印刷廠了，如果再推遲一個月，就徹底完了，因?yàn)楹髞硪獯罄咔槟敲丛愀?，印刷廠、紙廠都關(guān)門了，不要說印書了，什么都沒有，不存在了，所以這也是老先生在助我，我很高興。我這次可以很自豪地說，這本書我們付出的成本是巨大的，因?yàn)槲覀円獙Φ闷鹄舷壬?，比如書的膠水用的PUR，一般性的膠水是用的熱熔膠，我們用的膠水是他價格的十倍，沒有一個出版社敢用，但我們敢用，因?yàn)槔舷壬鷮ξ业亩髑樘盍耍挥邪褧龊?，公諸天下，讓大家得到實(shí)惠，能學(xué)到東西了，也就是我的高興。”
韓羽《我讀齊白石》河北教育出版社 2020年6月
韓羽，生于1931年，知名畫家、漫畫家、評論家，出版有《韓羽畫集》、《中國漫畫書系·韓羽卷》、《韓羽集》等。設(shè)計人物造型動畫片《三個和尚》、《超級肥皂》獲文化部獎。他從小喜愛齊白石，說，白石老人的畫筆，無論點(diǎn)向什么，那個“什么”立即妙趣橫生，可親可愛起來，比如雞雛、青蛙、魚鷹、小老鼠以及草間偷活的昆蟲……
“玩之不覺為倦，覽之莫識其端”，90歲的知名畫家韓羽這些年重讀白石老人畫作，橫看豎看，邊想邊寫，遂成《我讀齊白石》一書，并于最近由河北教育出版社出版。該書一文一畫，道出韓羽獨(dú)特的解讀方式，被他戲稱為“一個九零后老頭對另一個九零后老頭的吹捧。”該書錄文50余篇，運(yùn)筆輕松、言語詼諧，從細(xì)微處落腳，講述白石老人為人作畫的理、情、技、道，即便是話至“要害”，讀來依然淺顯易懂，且處處見趣。穿越近70年時空，將個妙趣橫生的白石老人請至讀者面前。
韓羽自己說：“我這書里的文章都在找‘趣’，齊白石的畫妙處極多，每篇說一點(diǎn)卻也不能觀其全貌。就拿開篇的《“半”字，大有文章》舉例，他做的這幅《稻束小雞》中有個半拉身子的小雞。且莫小瞧這小雞，雖然畫上已有了八九只小雞，唯它才是這畫的“畫眼”。因?yàn)榍∈撬哪前肜碜樱戆肜碜颖坏臼谧×?給了人們暗示——稻束后面可能還有小雞。不僅使人們看到了稻束的前面，又使人們想到了稻束的后面，使畫面的有限空間擴(kuò)展成了畫面的無限空間。草棵子配小雞，九只雞也好十只雞也罷，平淡無奇，可是就因?yàn)檫@半只，畫面變得活靈活現(xiàn)，視野無限。也正是有了這半拉小雞，這畫才圓滿起來。在繪畫上有個訣竅，叫完整的未必完整，不完整的未必不完整；真的未必是真的，假的也未必是假的?！?/p>
范景中《藝術(shù)與文明：西方美術(shù)史講稿（原始藝術(shù)—中世紀(jì)藝術(shù)）》上海書畫出版社 2020年6月
《藝術(shù)與文明：西方美術(shù)史講稿（原始藝術(shù)—中世紀(jì)藝術(shù)）》
范景中，1951年生。著名美術(shù)史學(xué)家，中國美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，《藝術(shù)的故事》譯者。
范景中教授通過三百余件世界藝術(shù)名作、一百余位藝術(shù)大師，帶領(lǐng)讀者從更廣闊的領(lǐng)域、更深層的意義上去理解藝術(shù)、親近藝術(shù)。以時間為序，卻非藝術(shù)品的簡單羅列，而是一種全局視角的切入；以西方藝術(shù)品為主角，卻不止步于西方世界，還滲入了東方的審美與智慧。講授的不單是概念、流派、風(fēng)格等“硬知識”，更立足于提升眼力和審美直覺；解析的不只是色彩、構(gòu)圖、題材等“圖繪語言”，更揭示了美的發(fā)展邏輯，帶有歷史與哲學(xué)的審思。
全書共四十講，每講聚焦一件藝術(shù)品或一位藝術(shù)家。以時間為序，以“藝術(shù)是文明的代言人”為核心觀點(diǎn)，著重從“藝術(shù)知識”和“眼力”兩方面展開討論，處處滲透著一位功力深厚的學(xué)者的“智慧之眼”。內(nèi)容不僅專論建筑、雕像、繪畫等傳統(tǒng)門類，還有音樂、書籍、文化、哲學(xué)等廣闊領(lǐng)域的延伸，并不時穿插中國藝術(shù)以資對比。小專題，大視角，這些包羅萬象的人文音符，共同譜成一曲人類文明發(fā)展史的美妙樂章。
故宮博物院編 《千古風(fēng)流人物：故宮博物院藏蘇軾主題書畫特展》故宮出版社 2020年8月
故宮博物院編 《千古風(fēng)流人物：故宮博物院藏蘇軾主題書畫特展》故宮出版社 2020年8月
2020年9月1日，作為慶祝故宮六百年系列活動之一，“千古風(fēng)流人物：故宮博物院藏蘇軾主題書畫特展”在故宮博物院文華殿開幕。此為同名特展圖錄，分“勝事傳說夸友朋”“蘇子作詩如見畫”“我書意造本無法”“人間有味是清歡”四個單元，共收錄了76件套作品，完整呈現(xiàn)了蘇軾作為文學(xué)家、書法家以及文人典范的形象，并有以其為核心的北宋文人群像。這是一冊一再斷貨的圖錄。
【法】菲利普·雅各泰《朝圣者的碗缽：莫蘭迪畫作詩思錄》商務(wù)印書館 2020年1月
【法】菲利普·雅各泰《朝圣者的碗缽：莫蘭迪畫作詩思錄》商務(wù)印書館 2020年1月
菲利普. 雅各泰(1925- )在世的法國當(dāng)代詩人，曾獲蒙田文學(xué)獎、法蘭西科學(xué)院獎、荷爾德林詩歌獎等。他還是一位翻譯家，翻譯過荷馬、柏拉圖、穆齊爾、恩加爾蒂、荷爾德林、 里爾克（包含“里爾克論塞尚書信選”）。本書是其唯一的一本藝術(shù)散文專著。這是雅各泰對莫蘭迪畫作的八次沉思。他以里爾克、但丁、帕斯卡、萊奧帕迪、巴赫、維米爾、賈科梅蒂等詩人、哲人、畫家、音樂家為觀照，深入剖析了畫家的思想、藝術(shù)觀。“喬治·莫蘭迪：桌子上的風(fēng)景”特展目前正在北京木木美術(shù)館798館舉辦。
顧錚《城市表情》（第三版）上海人民美術(shù)出版社 2020年4月
顧錚《城市表情》（第三版）上海人民美術(shù)出版社 2020年4月
顧錚，復(fù)旦大學(xué)新聞學(xué)院教授。曾任第56屆世界新聞攝影比賽終評評委。2017-2018年度哈佛燕京訪問學(xué)者。
《城市表情》介紹了從19世紀(jì)末到21世紀(jì)初的30余位各國攝影家的都市攝影實(shí)踐。通過對各種觀念、手法、風(fēng)格各異的攝影家的了解，作者希望讀者能夠發(fā)現(xiàn)，原來攝影是一種與活生生的現(xiàn)實(shí)有著如此親和力的媒介；原來攝影是一種具有如此豐富表現(xiàn)力的視覺手段，而從此能夠經(jīng)常地將攝影與人類社會的各種實(shí)踐聯(lián)系在一起思考，就像這本書把攝影與現(xiàn)代都市生活聯(lián)系在一起展示一樣，從而獲得對攝影這個“城市觀看的媒介”的全新理解。
對于城市攝影題材的挖掘，顧錚在接受澎湃新聞采訪時說：“我在八十年代中期拍攝上海，既是被上海街頭的活力所吸引，也是不滿當(dāng)時許多攝影人只以跑到外地名山大川（那時還不能隨便去外國）或窮鄉(xiāng)僻壤去‘創(chuàng)作’為榮的風(fēng)氣。當(dāng)然，作為一種‘志異’的手段的攝影，跑到外面去拍攝是攝影天生的特權(quán)，而且外面的世界確實(shí)很精彩。但是，我仍然覺得，發(fā)生在我們身邊周遭的各種、每時每刻在城市街道上上演的人間活劇，難道不值得我們?nèi)ッ鎸?？而且相比去異鄉(xiāng)拍攝那些明顯新鮮感十足的異物異事，拍攝身邊事物其實(shí)更具挑戰(zhàn)性。因?yàn)槿绾螐乃究找姂T的日常中見出‘非常’，實(shí)在是太吸引人，也太考驗(yàn)人了?！?/p>
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