近日，紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館舉辦展覽“合作：Kamoinge工作室的攝影師們”，以百余幅作品展現(xiàn)成立于上世紀(jì)60年代的黑人攝影師團(tuán)體的成果?！癒amoinge”意為“一群共同行動(dòng)的人”，他們互相學(xué)習(xí)，用相機(jī)記錄了美國(guó)黑人的群像，并見證了黑人民權(quán)運(yùn)動(dòng)、藝術(shù)運(yùn)動(dòng)等事件。他們的照片不只是對(duì)于社會(huì)的紀(jì)實(shí)，有時(shí)還表現(xiàn)出抽象與超現(xiàn)實(shí)主義，這在攝影未被廣泛視為藝術(shù)形式的當(dāng)時(shí)非常難得。
1973年，14位紐約攝影師鉆進(jìn)了曼哈頓西18街的一間攝影工作室，在一架哈蘇相機(jī)前擺好姿勢(shì)，拍攝了一張群像。這張照片的作者是安東尼·巴博薩（Anthony Barboza），他也出現(xiàn)在畫面中，微笑著看向鏡頭。
“我還記得我把光線調(diào)好，然后我的助手拍下了這張照片，”巴博薩回憶道，“這是一張全家福。就是這么回事?！?/p>
Kamoinge工作室成員合影，圖: Denis Y Suspitsyn/Anthony Barboza
照片展示了Kamoinge工作室的成員們，這是一個(gè)成立于1963年的黑人攝影師團(tuán)體，他們用相機(jī)記錄哈萊姆區(qū)的黑人文化、爵士音樂會(huì)、黑人民權(quán)運(yùn)動(dòng)和反戰(zhàn)運(yùn)動(dòng)，還為非裔美國(guó)人民權(quán)運(yùn)動(dòng)者馬爾科姆·X（Malcolm X）、爵士樂演奏家邁爾士·戴維斯（Miles Davis）等人拍攝肖像。
近日，紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館舉辦展覽“合作：Kamoinge工作室的攝影師們”（Working Together: The Photographers of the Kamoinge Workshop），展現(xiàn)該團(tuán)體的100余張攝影作品。展覽將持續(xù)至3月28日。
“20世紀(jì)60年代至70年代是社會(huì)動(dòng)蕩期，就如眼下我們所面對(duì)的一樣，”惠特尼策展人凱利·斯普林格（Carrie Springer）說道。“觀看他們?nèi)绾螌⑸缛鹤鳛樽约簞?chuàng)作的核心，在此時(shí)此刻是鼓舞人心的。他們的工作關(guān)注藝術(shù)在群體中所具備的力量。”
《雙低音》，下東區(qū)，詹姆斯·鮑德溫，1972
Kamoinge由14位紐約攝影師組成，他們交流技巧，評(píng)論彼此的作品。他們選擇“Kamoinge”為名，這個(gè)詞語在肯尼亞基庫尤語中意為“一群共同行動(dòng)的人”。從鄰居到巨星，通過描繪黑人群體，他們講述了黑人故事，并見證了當(dāng)時(shí)黑人藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的興起?，F(xiàn)年84歲的團(tuán)體成員阿德格·高云斯（Adger Cowans）始終相信，這個(gè)團(tuán)體比起局外人更能展現(xiàn)黑人生活的真相。他們的目標(biāo)一直是“從積極的角度展示人的面貌”。
“當(dāng)我不在工作室拍攝商業(yè)照片時(shí)，我就會(huì)扛起相機(jī)走上大街，并用上我從團(tuán)體其他成員那里學(xué)到的知識(shí)，”巴博薩說道，“我們都是互相學(xué)習(xí)。他們是我最重要的導(dǎo)師?！?/p>
通過批評(píng)、辯論，團(tuán)體成員互相支持。他們有時(shí)結(jié)隊(duì)而行，有時(shí)又單槍匹馬，“我在空余時(shí)間為許多黑人藝術(shù)家和音樂人拍攝了肖像，”巴博薩說道，“21歲的時(shí)候我拍了邁克爾·杰克遜，此外還有詹姆斯·鮑德溫（James Baldwin）和戈登·帕克斯（Gordon Parks）。”
在最初的14名成員中，如今還有9名在世，在紐約生活和工作，其中包括比福特·史密斯（Beuford Smith）、明·史密斯（Ming Smith）和赫布·蘭德爾（Herb Randall）。在經(jīng)過了最初的20年后，團(tuán)體進(jìn)行了重組，擴(kuò)展成會(huì)員制的非營(yíng)利性組織，并延續(xù)至今。在形容該團(tuán)體的發(fā)展時(shí)，明·史密斯時(shí)稱之為，“從無中創(chuàng)造出有。我想這就像爵士一樣?！?/p>
惠特尼的這場(chǎng)展覽分為五個(gè)部分，其中一個(gè)聚焦于社群，詳細(xì)展現(xiàn)了紐約城中人們的日常生活，他們的工作、娛樂和旅行。另一個(gè)部分聚焦于音樂，因?yàn)榫羰繉?duì)于該團(tuán)體具有重要的影響。“這些照片中有許多詩意，爵士音樂人是他們的主題，也是他們的靈感，”斯普林格說道。
還有一些部分關(guān)注抽象和超現(xiàn)實(shí)主義，以及民權(quán)運(yùn)動(dòng)，還有一個(gè)部分放眼非洲離散群體，攝影師們前往古巴、賽內(nèi)加爾、牙買加等地拍攝。
“一些攝影師將攝影視為一種藝術(shù)形式，”斯普林格解釋道，“有的人很難想到，在20世紀(jì)60年代早期，攝影并未作為藝術(shù)形式而被廣泛接受。比起紀(jì)實(shí)照片它們的敘述更有詩意?！?/p>
生于哈萊姆區(qū)的攝影師肖恩·沃克（Shawn Walker）是該團(tuán)體創(chuàng)立之初的成員之一，他展出的一幅照片描繪了兩個(gè)衣冠楚楚、身穿白色西裝、頭戴白色帽子的男人在哈萊姆復(fù)活節(jié)星期日的樣子，日期是1972年?！拔視?huì)去教堂，在所有人做完彌撒之后，我會(huì)去125街看人們吆喝自己的新貨品，”他說道，“那兩個(gè)穿著一身白的男人正在排隊(duì)等著拍寶麗來照片。通過精心打扮，照片展現(xiàn)了人們對(duì)于自己文化的自豪。”
《復(fù)活節(jié)星期日（哈萊姆）》，肖恩·沃克，1972
“我會(huì)在特蕾莎酒店周圍閑逛，即使你無所事事，你也很有可能收獲一些照片回家。”沃克回憶道，“即使我是去購物回家，如果我還有30分鐘的空閑，我也會(huì)找把凳子，觀察來往的人，然后按下快門?！睂?duì)于沃克來說，1972年是艱難的一年，“我感染了病毒，失去了一條腿，但我還活著?！?/p>
今天，沃克用的是袖珍佳能相機(jī)?！拔也粫?huì)用重裝備，或是看上去很顯眼，”他說道，“這是為了試著在人們不注意到我的情況下拍下好照片。這是關(guān)于我們黑人如何看待自我，關(guān)乎文化和人類學(xué)。我把自己當(dāng)成一個(gè)文化人類學(xué)家。”
但是，40年前的哈雷姆和今天并不一樣。“如今人們會(huì)問，為什么你要給我拍照？人們更加清楚你是誰，你在做什么。而在70年代，我可以隨意地走上東哈萊姆去攝影?！?/p>
《透過星條旗看到的美國(guó)》，明·史密斯，紐約，1976
明·史密斯是團(tuán)體中的首位女性人員。她在最近的一次采訪中說道，“身為一個(gè)黑人女性攝影師，就相當(dāng)于什么也不是。只有我自己和照相機(jī)。我努力地捕捉黑人文化，它的愛和豐富性。這是我的動(dòng)機(jī)?！?/p>
雖然在今天，從重要書籍以及回顧展中可以看到，攝影中的黑人凝視正在受到藝術(shù)界越來越多的認(rèn)同，但事情并非一直如此?！霸S多人認(rèn)為馬丁·路德·金去世后，事情迎來了轉(zhuǎn)機(jī)，但那并沒有改變什么。我們有黑人市長(zhǎng)和政治家，但種族主義仍然存在?！蔽挚苏f道。
展覽中的照片并非局限于美國(guó)。在蘭德爾拍攝的一張照片中，一位來自密西西比哈蒂斯堡街區(qū)的女性讓人看到了參與“自由之夏”（Freedom Summer project）項(xiàng)目的志愿者群體的身影，這個(gè)項(xiàng)目推動(dòng)了越來越多的黑人選民登記。
《無題（密西西比）》，赫布·蘭德爾，1964
正如巴博薩所說，一張好肖像的關(guān)鍵未必在于對(duì)技術(shù)的悟性，而是對(duì)情感的傳遞。而如果要用一個(gè)主題來概括Kamoinge所有成員的攝影的話，很簡(jiǎn)單，“這些照片中有一種安靜的、靈性的感覺，”巴博薩說道。“這是美。我稱之為‘眼睛的夢(mèng)’?！?/p>
（本文編譯自《衛(wèi)報(bào)》）
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