很多人一聽到“同人”,首先想到的或許是熱門IP的精美插畫或衍生小說等二創(chuàng)同人。但其實同人的定義是指“志同道合的人一起進(jìn)行的創(chuàng)作”,原創(chuàng)也是同人中非常重要、不可或缺的部分。
在2020年,COMICUP上海同人展成為了全球最大的同人創(chuàng)作展,這在當(dāng)時看起來是時勢造就。但隨著2020年末國內(nèi)創(chuàng)作迎來大爆發(fā),在全球低迷的文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)中,“中國創(chuàng)作”無疑受到了更多的矚目。小說、漫畫、動畫、游戲、設(shè)計、文創(chuàng)……都在中國創(chuàng)作的范疇。
CP27同人國創(chuàng)30人論壇海報
2021新年伊始,在“創(chuàng)作即探索”的感召下,CP27(第27屆COMICUP上海同人展)在上海新國際博覽中心順利舉辦。在展會次日,COMICUP組委會邀請了國內(nèi)幾位實力創(chuàng)作者,一起聊聊創(chuàng)作的兩三事,分享中國創(chuàng)作的個中魅力。
“創(chuàng)作即探索”,中國同人已進(jìn)入穩(wěn)健期
談及同人創(chuàng)作展與中國創(chuàng)作的關(guān)系,COMICUP創(chuàng)始人兼總策劃馮凝華(香菇)頗有感慨。她表示,同人可以說是在一個共同時間、一個共同地點的一個共同經(jīng)歷,通過交換共鳴跟感受實現(xiàn)創(chuàng)作者與創(chuàng)作者、創(chuàng)作者與讀者的交流,避免閉門造車,從而幫助創(chuàng)作進(jìn)入良性循環(huán),得以健康、有活力地發(fā)展。
在香菇的回憶里,中國的同人經(jīng)歷了三個階段:在蠻荒期,大部分的創(chuàng)作都是歐美跟日本IP的二創(chuàng)。當(dāng)時一個職業(yè)編輯想要找到不錯的創(chuàng)作者也非常困難,大家散落在各處,偶爾有人在網(wǎng)上發(fā)了點好作品,甚至還會被誤以為是日本作者。但同人活動的舉辦讓更多的創(chuàng)作者找到了彼此,獲得交流和提升。到了萌芽期,一些原創(chuàng)作品和社團(tuán)開始崛起,并且獲得不少關(guān)注?,F(xiàn)在則已經(jīng)進(jìn)入了穩(wěn)健期,不僅在各領(lǐng)域都有優(yōu)秀的國產(chǎn)作品出現(xiàn),而且這些國產(chǎn)作品通過二創(chuàng)也被更多愛好者所知曉。
以COMICUP上海同人展為例,2020年7月底舉辦的CP26共有逾2300個攤位、超過48個同人專區(qū)或街道參展;但到了5個月后的CP27,創(chuàng)作者參展攤位單日超過3000,同人專區(qū)或街道超過88個,創(chuàng)作者報名數(shù)、題材數(shù)均有突破性的增長。同時中國原創(chuàng)IP也在穩(wěn)步前進(jìn),國創(chuàng)力量日益發(fā)展壯大。在CP27,既能找到凹凸世界、陰陽師、盜墓筆記、明日方舟、詭秘之主、蝴蝶藍(lán)的世界等國創(chuàng)IP的專區(qū),也有“原創(chuàng)100%”“OVS創(chuàng)作者集市”“原創(chuàng)OC展出企劃”等突出原創(chuàng)的展示領(lǐng)域。
在這些豐富多彩的原創(chuàng)企劃中,“原創(chuàng)OC展出企劃”面向的是當(dāng)前火熱的OC(Original Character)創(chuàng)作,一些創(chuàng)作者會將個人的趣味點收集,形成一個原創(chuàng)角色、一個故事片段或一張帶獨立設(shè)定的插畫。CP27遴選了30余幅這樣的原創(chuàng)作品進(jìn)行展出,比起職業(yè)化的創(chuàng)作,它們雖然是片段式的,但鮮明張揚(yáng)、個性十足。
CP27現(xiàn)場的OVS創(chuàng)作者集市
“OVS創(chuàng)作者集市”則主要面向設(shè)計師。相比紙膠帶等形式的文創(chuàng),OVS(Original VersuS)更注重主題的表達(dá),通過限定主題來激發(fā)靈感,串聯(lián)插畫師和設(shè)計師展示。第一屆OVS共邀請了49位作者,可以在“請向前走”還是“禁止后退”中選擇一個主題,通過設(shè)計語言來傳遞思想。
CP27現(xiàn)場的亞洲插畫家畫展
此外,本屆COMICUP聯(lián)合日本藝術(shù)設(shè)計出版社PIE International出版了《Asian Illustration》,并現(xiàn)場舉辦了同名亞洲插畫師畫展,向日本市場展現(xiàn)當(dāng)前亞洲創(chuàng)作力量的崛起。同時作為國際交流,CP27還舉辦了《信蜂》作者淺田弘幸的復(fù)制原畫展。作為日本資深漫畫家,淺田弘幸將擔(dān)任第二屆黑白魂漫畫大賽的特別評委。黑白魂漫畫大賽中的優(yōu)秀作品,有望被輸送到日本頂級漫畫雜志上刊載,在國際舞臺上放大中國創(chuàng)作的聲音。
在香菇看來,是整體創(chuàng)作的增長上揚(yáng)與創(chuàng)作者群體的日益堅實,讓COMICUP的創(chuàng)作企劃能夠成功。同時,這些原創(chuàng)企劃也充分展現(xiàn)了中國創(chuàng)作在原創(chuàng)角色、設(shè)計、插畫等各領(lǐng)域的實力。她希望,創(chuàng)作的機(jī)會和空間會越來越大,中國能涌現(xiàn)出更多堅挺有力的創(chuàng)作。
“創(chuàng)作升溫”與“業(yè)界寒冬”,中國創(chuàng)作的冰火兩重天
論壇現(xiàn)場,奇幻創(chuàng)作者、“塔希里亞”世界系列作者吳淼也分享了他投身奇幻創(chuàng)作的歷程。吳淼的《塔希里亞故事集》已出版了十本,其黑白剪影的畫風(fēng)、充滿哲思的語言,不僅在中國取得了巨大的反響,也輸送到法國、德國等歐洲國家,受到各地讀者的歡迎。
奇幻創(chuàng)作者、“塔希里亞”世界系列作者吳淼
吳淼認(rèn)為,不論是奇幻還是科幻,對做創(chuàng)作的人來說就是一個孔,現(xiàn)實通過創(chuàng)作成像形成投影。吳淼表示自己其實是寫科幻小說出身,但科幻創(chuàng)作要求有深厚的理論基礎(chǔ),于是他便選擇了奇幻的道路,不過骨子里仍然是中式的,側(cè)重創(chuàng)作將現(xiàn)實反映入幻想的、寫給中國人看的西方奇幻。
在吳淼筆下的奇幻世界,劣等魔法毀天滅地,中等魔法講究代價,最好的魔法能夠觸碰心靈。這個設(shè)定其實受到了海倫·凱勒《假如給我三天光明》的啟發(fā):失明的海倫·凱勒氣跑了無數(shù)老師,直到莎莉文老師讓她觸摸水,她的腦海中出現(xiàn)了一道光,開始學(xué)會與外界交流。在吳淼看來,這就是現(xiàn)實的魔法,所以奇幻與現(xiàn)實并不分家,創(chuàng)作是現(xiàn)實的投影,自然會融入創(chuàng)作者的所見所聞所思所想。
作為從紙媒時代一路畫到移動互聯(lián)網(wǎng)時代的老牌漫畫家,于彥舒調(diào)侃自己經(jīng)歷過無數(shù)次“業(yè)界寒冬”,而且周期越來越短。但在他看來,內(nèi)容也好、漫畫也好,并沒有真正經(jīng)歷過“寒冬”,創(chuàng)作者與讀者的基本盤依然存在?,F(xiàn)在所謂“寒冬”,更多在于媒體或商業(yè)模式上還沒找到一種成熟的可以自循環(huán)的盈利機(jī)制。
于彥舒提出,自己很反對兩句話,一句是“良心之作”——“沒有哪個作者在創(chuàng)作的時候,是被教育成‘你以后一定要做一件邪惡的事情’的,創(chuàng)作本身并不是一個暴利行業(yè),不會有一個邪惡的人通過創(chuàng)作來榨取巨額的資金,沒有一個客觀的標(biāo)準(zhǔn)來判斷文藝作品的強(qiáng)弱,創(chuàng)作者的價值就是在要把一個你認(rèn)為有價值的作品創(chuàng)作出來。”
另一句是“讀者吃屎吃慣了,都不會吃飯了”——“每年都會有一些新的受歡迎的作品,那就說明作者還是要創(chuàng)作,讀者還是要閱讀。在作品被創(chuàng)作出來之前,市場并不知道是否需要它,好比《阿凡達(dá)》誕生之前,沒人知道誰會喜歡,但只要把它拍出來了,市場才會知道這是一部偉大的作品還是一部還行的作品。因此創(chuàng)作必須要堅持,只有在實踐過后才能體現(xiàn)創(chuàng)作的價值?!?/p>
于彥舒表示看好創(chuàng)作的前景,虛擬角色的傳播不受時間地點的限制,隨著技術(shù)條件的提升會一直向上,而且創(chuàng)作者心中的創(chuàng)作念頭是自發(fā)而無法抑制的,未來的中國創(chuàng)作會越來越多。
資深少年漫畫家于彥舒(左)與幻馬群英社創(chuàng)始人韓曉菲(右)
作為幻馬群英社的創(chuàng)始人,韓曉菲從孵化原創(chuàng)漫畫入手,到2017年專門成立了動畫影視部,以三渲二技術(shù)為核心,自主獨立研發(fā)動畫。不久前,幻馬群英社宣布與于彥舒攜手將經(jīng)典漫畫《扳手少年》動畫化,預(yù)告一經(jīng)放出,就成為B站國創(chuàng)最受期待、霸榜預(yù)定的項目之一。
在論壇現(xiàn)場,韓曉菲作為于彥舒的搭檔一起分享了他投身原創(chuàng)動畫的看法。他認(rèn)為,無論載體如何,創(chuàng)作者本質(zhì)上就是個說故事的說書人,說書人從天橋底到進(jìn)戲院,電影從黑白到彩色,看視頻從看電視到看手機(jī),本質(zhì)依然是在說故事。于彥舒是做平面不動的漫畫,幻馬則是用三渲二的藝術(shù)效果,用動畫將這個故事再深挖,以用戶愛看的形式去展現(xiàn)。
韓曉菲表示,他每年只要來一次CP,直觀地看到有這么多人在創(chuàng)作,就對內(nèi)容創(chuàng)作依然充滿信心:“中國創(chuàng)作始終是充滿生命力的?!?/p>
在COMICUP圓桌環(huán)節(jié),畫漫畫的、做動畫的、寫書的……嘉賓們濟(jì)濟(jì)一堂、相互碰撞,對當(dāng)前“中國創(chuàng)作”做了一次大起底,其中不乏尖銳的話題。
沙龍嘉賓交流對中國創(chuàng)作的看法
“中國創(chuàng)作”的矛盾:從效仿國外起家到建立文化內(nèi)核
說到“中國創(chuàng)作”的特色,受國外影響是一個繞不開的話題。
“塔希里亞”世界系列作者吳淼并不否認(rèn),奇幻的框架起源于西方,但中國人寫的奇幻,骨子里依然是東方的,比如“塔希里亞”的特色便是黑白剪影的視覺語言。在他看來,融合東西方特色在現(xiàn)在已經(jīng)非常常見,甚至開始出現(xiàn)了文化斷代的現(xiàn)象,比如一些修仙文大量融入西方打怪升級的游戲模式,反而跟中國的傳統(tǒng)文化距離更遠(yuǎn)了。
有一段時間,吳淼在學(xué)校任教,發(fā)現(xiàn)學(xué)生在創(chuàng)作時已經(jīng)很難畫出中式的人物,身上的裝甲護(hù)肩更接近于歐式。吳淼指出,創(chuàng)作還是要從現(xiàn)實出發(fā),找到一個細(xì)微的點去觀察、去展開,讓這個故事變得可信,才是最重要的。
漫畫家于彥舒也不避諱地談到,中國漫畫是從學(xué)習(xí)日本經(jīng)驗起步的。他認(rèn)為漫畫就像一門語言,用的架構(gòu)相同,但是內(nèi)容有根本不同。既然我們做的內(nèi)容跟外國人肯定不一樣,那就不需要特別去規(guī)避,越刻意越容易搞得不倫不類。
他提及“文化倒灌”這一概念:“小時候我們能接觸到的文藝作品,關(guān)于生活、文化、風(fēng)俗等等方面的描述都是空白的,當(dāng)時對于文化的接收是被傾銷的,一提及暑假就是煙花大會,基本上國外作品描述了什么,那就認(rèn)知成是什么。但是這一代人所接觸到的文化浪潮差別已經(jīng)很大,他們實際見過了國外的東西后,已經(jīng)不會像過去一窮二白的時候那么驚訝。當(dāng)我們的民族、國家變得強(qiáng)大之后,本土文化的內(nèi)容自然會更容易涌現(xiàn)?!鄙踔吝@兩年,文化交流時還有一種反過來的傾向,就是國外的讀者對中國文化變得越來越感興趣,“文藝創(chuàng)作就應(yīng)該百花齊放,創(chuàng)作本身就是一個不可以量化強(qiáng)弱的領(lǐng)域?!?/p>
幻馬群英社《上海故事》宣傳海報
幻馬群英社創(chuàng)始人韓曉菲舉例,同樣是寫科幻,《三體》跟《星球大戰(zhàn)》就完全不一樣。幻馬群英社正在創(chuàng)作動畫《上海故事》,因為幻馬群英社的小伙伴都是上海人,住在弄堂里,未來也可能會有《廣州故事》《武漢故事》……“我很喜歡廣州騎樓的感覺。但我只是一個旅客、一個旁觀者,” 韓曉菲如是說,“廣州市井文化的點在哪,那應(yīng)該是由本地人來書寫,可以由他們寫了我們來制作,這才是本土的原汁原味的故事?!?/p>
COMICUP創(chuàng)始人兼總策劃馮凝華(香菇)表示,中國人創(chuàng)作出來的東西會潛移默化地帶有中國的文化印記,比如在手游《陰陽師》里有鬼使黑、鬼使白兩個角色,這其實是中國特有的設(shè)定,是中國的游戲制作人記憶的投射。當(dāng)COMICUP之前選送漫畫到日本出版的時候,日本的編輯沒看上別的選題,反而對她偶然提起的“高考”很有興趣,因為兩國的升學(xué)機(jī)制有很大差異。這也讓她進(jìn)一步認(rèn)識到,傳遞中國文化不需要強(qiáng)行代入什么大的文化背景,只要把自己的日常與感悟做創(chuàng)作,自然就是在傳達(dá)屬于中國自己的文化聲音。
值得一提的是,幾位嘉賓都強(qiáng)烈地感知到,新冠疫情來臨之后,很多和平年代中沒有那么明顯的價值觀,現(xiàn)在都有了鮮明的對比。疫情給所有人上了一次生動的愛國主義教育課,這勢必會激發(fā)更多本土的優(yōu)秀創(chuàng)作。
“中國創(chuàng)作”的出路:新模式摸索進(jìn)行時,創(chuàng)作離掙錢還有多遠(yuǎn)
另一個讓各位創(chuàng)作者頭疼的話題,是怎樣才能創(chuàng)作建立起良好的市場機(jī)制,讓創(chuàng)作者可以正常盈利。
COMICUP創(chuàng)始人兼總策劃馮凝華(香菇)
在香菇看來,中國創(chuàng)作最糟糕的時候,不是一開始就與海外優(yōu)秀作品競爭,而是發(fā)產(chǎn)業(yè)扶持補(bǔ)貼與一些資本想要加速讓國漫崛起的時期。產(chǎn)業(yè)泡沫過后滿地殘骸,前幾年的漫畫市場就是典型的例子。
韓曉菲表示,現(xiàn)在動畫市場也開始出現(xiàn)急切擴(kuò)大產(chǎn)能的趨勢,“漫改還有網(wǎng)文改太常見了,但凡你是一個動畫公司,你有二三十個人,就有人給你錢,讓你變成一百人去消化內(nèi)容。這個時候團(tuán)隊核心人員就得想明白自己到底要干什么,市場有需求,我們可以適當(dāng)?shù)厝シ?wù)平臺,但一定堅持我們做原創(chuàng)的核心。”
另一個非?,F(xiàn)實的問題,是現(xiàn)在漫畫從業(yè)者一下子都沒有了去向,大量平臺倒閉或縮小營業(yè)規(guī)模。
于彥舒對此的思考是,漫畫本身沒有問題,但是形式在發(fā)生變化,而且讀者并非不愿意給漫畫付費,CP里他就遇到很多搶著要買的讀者。“不是讀者沒有購買欲,而是你能賣給他什么樣的東西?很多平臺其實不太會做買賣?!笔聦嵣?,互聯(lián)網(wǎng)本身還是有極大優(yōu)勢的。紙媒時代作者只能靠投稿,還得經(jīng)過雜志社的層層篩選,作品才能跟讀者見面,作者與讀者的溝通是間接的。而互聯(lián)網(wǎng)讓作者跟讀者連得更緊,讀者可以更方便地獲取作品,付費也更直接。但付費的模式還沒完全摸索出來。
“頁漫是日本先摸索出來的,其實是一種適應(yīng)周刊連載的模式。”于彥舒分析道,“日本的漫畫大約是從四五十年代從美國傳來的舶來品,之前跟好萊塢動畫的形式幾乎一樣,一直到80年代才走出一條自己的路,到達(dá)頁漫的黃金時代。到了互聯(lián)網(wǎng)時代,我們已經(jīng)走完了日本頁漫走過的全部的路。時代在變,技術(shù)在變,接下來我們到哪兒去,什么叫‘中國的漫畫’,現(xiàn)在還在路上?!?/p>
香菇也坦言,目前網(wǎng)漫還在摸索成熟的工業(yè)運營模式,COMICUP除了嘗試將優(yōu)秀作品輸送海外獲取曝光機(jī)會,也在嘗試向創(chuàng)作者傾斜,未來將通過自有平臺向創(chuàng)作者開放單章付費功能?!拔矣X得網(wǎng)漫目前的問題是太便宜了,而且作者沒有定價權(quán)。它的定價模式應(yīng)該是‘我要看就付錢’,‘不同作品就該付不同的錢’。現(xiàn)在也有打賞式的付費,但這種平臺本質(zhì)是網(wǎng)紅平臺,贊助的是人而不是內(nèi)容。”她希望這可以啟發(fā)一種新的付費模式,就像電影票之于電影一樣。
《扳手少年》動畫海報
韓曉菲認(rèn)為,95后和00后對國創(chuàng)和內(nèi)容付費的意愿會越來越強(qiáng)。以B站國創(chuàng)發(fā)布會上《扳手少年》的播出為例,彈幕中許多人都在說“這就是國創(chuàng)”“經(jīng)費在燃燒”,對于優(yōu)秀作品他們是完全會欣賞鑒別的。但是作為創(chuàng)作者,商業(yè)模式還不在他思考的范圍,把故事做好,能有一群人愿意花錢來看,就已經(jīng)是大贏家。
“為了自己的人生沒有那么大的遺憾,盡量創(chuàng)作你發(fā)自內(nèi)心認(rèn)為應(yīng)該帶給讀者價值的?!庇趶┦婵偨Y(jié)道,“中國人覺得很正常,但在外國人看來是很奇妙的東西,我覺得這就是中國的作品?,F(xiàn)在很多外國朋友圣誕聚會吃餃子,他說這是中國人的習(xí)俗,我們看到會很樂,這好像已經(jīng)是一種流行文化,到后面大家可能真的能養(yǎng)成同一種習(xí)慣。這就是世界大同,當(dāng)我們的作者越來越多地去講述這種中國故事,這就是我們的中國創(chuàng)作?!?/p>