“踏歌行”中看文化多元交融，中華藝術(shù)宮展少數(shù)民族題材

3月19日，在一片少數(shù)民族的載歌載舞中，“踏歌行——少數(shù)民族題材美術(shù)作品展”在中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）拉開序幕。

展覽以館藏為基本素材，展出葉淺予、程十發(fā)等畫家的經(jīng)典名作，也邀請了任麗君、陳鈺銘、馬小娟等數(shù)十位長期關(guān)注少數(shù)民族題材創(chuàng)作的藝術(shù)家參展?！疤じ栊小钡恼褂[名源自葉淺予的繪畫，也表達了少數(shù)民族“踏歌而行”的生活狀態(tài)。

展覽現(xiàn)場，葉淺予舞蹈系列作品

葉淺予先生的《舞蹈》系列水墨人物畫作品前，身穿少數(shù)民族服裝的舞者翩然起舞，如同從畫中走出。

少數(shù)民族歌舞也把觀眾帶往遙遠而遼闊的草原。140件作品以時代肖像、多彩生活、大地禮贊三個版塊共構(gòu)成敘事途徑，其創(chuàng)作時間跨度自建國初期至當下，直觀地體現(xiàn)了時代的演進和審美的轉(zhuǎn)向。

作為一個多民族國家，無論是敦煌壁畫，還是更早期的北朝紋樣，多民族文化的特點和交融性便被藝術(shù)記錄和體現(xiàn)。20世紀以來，作為中國現(xiàn)當代美術(shù)的一個重要面向，少數(shù)民族題材的美術(shù)作品承載社會變遷、時代氣質(zhì)、審美歷程、人文精神。黃胄、程十發(fā)、方增先、周昌谷等美術(shù)大家都因深入少數(shù)民族地區(qū)的體驗和創(chuàng)作，在深刻理解表現(xiàn)對象和藝術(shù)本體關(guān)系的基礎(chǔ)上，從少數(shù)民族服裝、風俗、藝術(shù)樣式多樣性的角度探究繪畫語言的本土化路徑，也開啟了自己現(xiàn)代水墨的時期，少數(shù)民族題材作品的創(chuàng)作仍為美術(shù)家個人藝術(shù)語言的探索保留了一方天地。

深入生活，探索藝術(shù)風格的變化

走入展廳，靳尚誼的《高原情》在藍色的展墻前更顯深邃，《高原情》是《塔吉克新娘》的姐妹篇，在畫面上、古典油畫技法的運用，營造出沉靜渾厚的藝術(shù)效果?！耙庑巍比诤希憩F(xiàn)出現(xiàn)實生活中中國人的精神美、人性美，鮮明地體現(xiàn)了作者的藝術(shù)追求。在靳尚誼的《塔吉克新娘》誕生近30年后，徐青峰也有一件《塔吉克新娘》在展覽中展出，不同時代對于同一題材的描繪，也可看到時代面貌的變化。

靳尚誼，《高原情》

展覽中另一件直射人心的作品是方增先的《母親》，站在這件作品前，可以感受到筆墨自由馳騁而有節(jié)制，用筆寬厚極具感染力。這也是畫家最著名的作品之一，畫中的藏族母親如山石般雄偉，她抱著小孩向遠方眺望，但眼中流露出一些焦慮的神情。

這些作品雖然創(chuàng)作于1988年，但方增先對于少數(shù)民族題材的關(guān)注，卻在很早以前就開始了。1955年在結(jié)束敦煌壁畫臨摹的任務(wù)后，方增先到甘南藏族自治州夏河寫生，他根據(jù)此行的素材，創(chuàng)作了《拾蘑菇》，同行的周昌谷創(chuàng)作了《兩個羔羊》，此后多次去往藏區(qū)采風，藏民成為他水墨人物畫的重要表達對象?！赌赣H》也是方增先畫風上的轉(zhuǎn)折。據(jù)方增先生前回憶，“當時有一個法國的藝術(shù)展要我創(chuàng)作一件作品參加展覽，于是便有了創(chuàng)作《母親》的構(gòu)思。但一開始，我畫得比較寫實，單從寫實的角度講，第一稿其實是畫得不錯的，但我不滿意自己過去的寫實畫風，決心從這張畫開始，突破自己，改變自己原來的風貌。”在嘗試改變中，畫家將藏族母親的形象稍做了變形，為作品注入了更多的情緒。這幅筆墨淋漓的畫，在當下來看依舊充滿力量。

方增先，《母親》，1988

展覽中葉淺予、吳冠中、程十發(fā)的作品，雖尺幅不大，卻以小見大，他們也都多次赴少數(shù)民族地區(qū)采風，作品源自生活。葉淺予的《拉薩舞步》是其83歲時的創(chuàng)作。作品以筆墨造型勾勒舞蹈，將藏族姑娘那低頭羞澀的神情和藏族舞蹈的神韻淋漓盡致的展現(xiàn)在觀者眼前。厚重的設(shè)色和衣物質(zhì)感與人物輕盈酣暢舞步的對比，不僅傳達出畫家爐火純青的技法，也讓人感受到人類精神的內(nèi)在律動。

葉淺予，《拉薩舞步》，1990

葉淺予曾說：“繪畫形象應該抓取達到表現(xiàn)高峰過程中的一瞬間，欲達而未達的節(jié)點，給人一種接著這個動作跳下去的誘惑力。”看葉淺予的舞蹈系列，更感受到繪畫與舞蹈藝術(shù)的動人之處，舞蹈中迷人的一瞬，通過畫家筆觸、構(gòu)圖、色彩再現(xiàn)出來，留下線條和生活的靈動。畫中藏族姑娘輕盈的舞步，阿娜的舞姿，就足以使觀者感到比客觀現(xiàn)實生活更真實、更美的瞬間。

吳冠中，《西藏女鄉(xiāng)長》 ，1961年

吳冠中的《西藏女鄉(xiāng)長》也來自于實地寫生，這件繪于1961年的作品，當時42歲的吳冠中與董希文、邵晶坤三人由中國美協(xié)組織去西藏寫生，當時還創(chuàng)作了油畫《扎什倫布寺》、《拉薩龍王潭》、《羅布林卡》、《西藏佛壁》等風景作品。《西藏女鄉(xiāng)長》是吳冠中存世不多的紙上半身人像之一，畫中人皮膚黝黑，微笑質(zhì)樸而親切，畫家弱化立體感，采取了相對平面化的造型，這也是吳冠中探索東西方繪畫兩種藝術(shù)語言的不同美學觀念，以及“油畫民族化”“中國畫現(xiàn)代化”的實踐。

程十發(fā)，《初雪》，1979年

程十發(fā)也同樣通過對少數(shù)民族人物的刻畫探索著自己的筆墨語言，程十發(fā)的《初雪》描繪了兩位騎駱駝的少女形象。畫家以墨線勾繪植物輪廓，通過留白的方式，展示出雪掩萬物的北國景象。除人物面部和駱駝頭作了較為細致的描繪，其余部分則主要是墨彩交融的大寫意。筆觸雖粗放，卻能生動地呈現(xiàn)出，少女斗篷毛茸茸的質(zhì)感和厚重感，顯示了畫家高超的筆墨能力，也盡顯物之神韻。

展覽現(xiàn)場，程十發(fā)和馮遠

與程十發(fā)并排陳列的是馮遠2009年創(chuàng)作的《高原豐慶圖》，兩件作品一同觀看，也能看到同一藝術(shù)門類的不同表達。

還有一些老先生的作品，在展陳中并不醒目，卻留給觀眾無限的驚喜，比如吳作人的《千里行》、哈定的《草原上的牛犢》。

展覽現(xiàn)場吳作人《千里行》

少數(shù)民族題材創(chuàng)作的無限可能性

比起老先生，近年來畫家的的創(chuàng)作更為多元，除了上文提及的馮遠、徐青峰，展覽中還能看到徐匡、韓書力、陳鈺銘、馬小娟、肖谷等畫家近期作品，他們的作品在深刻剖析個體的同時，也鏡像折射出藝術(shù)家的主觀精神世界，他們以多元化的藝術(shù)表現(xiàn)手法既展現(xiàn)著少數(shù)民族的文化魅力，又映現(xiàn)著美術(shù)家觀看的立場和表述的方式。

出生于內(nèi)蒙古的蘇新平，以版畫的方式、超現(xiàn)實主義用表達自己熟悉的生活情境，展現(xiàn)人物的孤獨、彷徨的內(nèi)心情緒，在他的刻刀下，近處的人物姿態(tài)各異，仿佛各有心事。背景中弧形的地平線、柱子旁的瘦馬、天邊的太陽、拉長的影子構(gòu)建了其鮮明的個人風格。

蘇新平，《人之憂郁》，版畫，79.5x56cm 1990年

馬小娟的《高原紅》一改其往日水墨人物畫淡雅的設(shè)色，人物上衣、頭飾以濃烈飽滿的紅、橙、黃色形成小面積暖色調(diào)，與層層積墨構(gòu)成的灰色裙裝構(gòu)成鮮明響亮的色彩對比。而展廳中，身穿民族服飾的人與畫中人物構(gòu)成了現(xiàn)實中的呼應。肖谷的多件作品組合，看到了畫家對于這一題材的反復實踐和體悟。

展覽現(xiàn)場，馬小娟的《高原紅》與一旁身穿民族服飾的人

更年輕一代的畫家們，則以不斷突破著美術(shù)創(chuàng)作的邊界，展覽中汪一的作品從材料、觀念的角度為少數(shù)民族題材注入新的養(yǎng)份；陳迪的作品《拉面》讓觀眾看到了更年輕的視角，也顯示了此一題材的創(chuàng)作在當下所存在的無限可能性。以藝術(shù)表現(xiàn)少數(shù)民族的文化魅力，貫穿于時代，從畫面勾勒的一個個鮮活的個體，看到藝術(shù)的變化，更看到生活的變化。

展廳現(xiàn)場，汪一作品

展覽將持續(xù)至5月15日，同期在中華藝術(shù)宮舉辦的還包括有《金石力·草木心——吳昌碩與上?！返?場展覽。