印痕：英國(guó)當(dāng)代木口木刻十二家

木口木刻版畫(huà)常被形容為以光線來(lái)作畫(huà)，因?yàn)樗怯貌煌瑢哟蔚暮谏?、灰色和白色?lái)展現(xiàn)圖像，以細(xì)致入微的線條和紋理呈現(xiàn)質(zhì)感、色調(diào)、刻痕和印痕。創(chuàng)作時(shí)，藝術(shù)家用刻刀在預(yù)先涂黑的硬木塊橫截面上雕刻，將漆黑的墨色分解成多層次的灰色，圖像漸漸顯現(xiàn)，充滿了凸與凹的元素的互動(dòng)。樹(shù)干圓周所限，木口木刻的尺寸一般都比較小，方寸之間的細(xì)枝末節(jié)淋漓盡致，但同時(shí)也能顯示狂野風(fēng)景的大天地。

如果說(shuō)水印木刻是原汁原味的中國(guó)版畫(huà)，那么木口木刻就是原汁原味的英倫版畫(huà)。

去年11月，旅英藝術(shù)家何為民老師曾在《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》上撰文《“鐫木成象”——在牛津見(jiàn)證“木口木刻”的百年歷程》，介紹了在牛津大學(xué)阿什莫林博物館舉行的紀(jì)念英國(guó)木口木刻家協(xié)會(huì)成立一百周年的大展。現(xiàn)在，此協(xié)會(huì)將攜手草鷺俱樂(lè)部和英國(guó)木版教育信托，舉辦線上展覽《印痕：英國(guó)當(dāng)代木口木刻版畫(huà)聯(lián)展》，將十二位最優(yōu)秀的英國(guó)木口木刻版畫(huà)家的一百二十件作品介紹給中國(guó)的觀眾及讀者。展覽將于3月28日正式上線（https://www.mubanexhibitions.org/impressions），展期兩個(gè)月。

《印痕：英國(guó)當(dāng)代木口木刻版畫(huà)聯(lián)展》線上展覽海報(bào)

人們常常要問(wèn)木口木刻（wood engraving）和木刻（woodcut）的區(qū)別，這一點(diǎn)，何為民老師在文章中有非常精確的定義：“木口木刻與木面木刻在版畫(huà)家庭中都屬于凸版版畫(huà)，在材料工具上的區(qū)別主要在前者使用諸如黃楊木，檸檬木等木材的橫切面，工具則是沿用金屬凹雕版畫(huà)工具，所以可以運(yùn)用白線雕版法，刻制出極為精細(xì)的而明暗層次豐富的畫(huà)面。木面木刻（通常稱為‘木刻’）則是用木材徑切面或者弦切面進(jìn)行刻制，和諸如三角刀，圓口刀，平口刀等工具刻出。作品精細(xì)程度不及木口木刻，但可以刻制較大畫(huà)面?！?/p>

創(chuàng)作中的木口木刻版畫(huà) 《刻刀與黃楊木》（Boxwood Engraving ），畫(huà)芯尺寸：11x8cm，圖片由霍華德·菲普斯提供

關(guān)于木口木刻的起源，何老師文中的介紹也很詳細(xì)。簡(jiǎn)而言之，英國(guó)藝術(shù)家托馬斯·比維克（Thomas Bewick，1753-1828）把木口木刻發(fā)展成一門獨(dú)立的藝術(shù)樣式，魯迅先生曾稱之為“白線雕版法”。比維克之前，書(shū)籍插圖主要是昂貴的銅版版畫(huà)，比氏以降，因?yàn)槟玖喜馁|(zhì)價(jià)格低廉，印制快捷，由此木口木刻很快取代了銅版，成為書(shū)籍報(bào)紙插圖的主要手段，到了1850年，僅倫敦就有一千余家木口木刻公司，可謂輝煌。

當(dāng)然，木口木刻版畫(huà)在印刷出版業(yè)的盛行，反而讓它們復(fù)制圖像的功能性超出了其藝術(shù)性。1920年，為了促進(jìn)這一藝術(shù)形式的獨(dú)特性，將其從復(fù)制圖像的功用性中拯救出來(lái)，十位藝術(shù)家在倫敦成立了木口木刻家協(xié)會(huì)（The Society of Wood Engravers）。這些藝術(shù)家包括印象派大師畢沙羅之子盧西安·畢沙羅（Lucien Pissarro）、愛(ài)爾蘭藝術(shù)家羅伯特·吉本斯（Robert Gibbings）、達(dá)爾文的孫女格溫·拉芙拉特（Gwen Raverat），以及近年來(lái)私生活多為人詬病的埃里克·吉爾（Eric Gill）。將木口木刻版畫(huà)進(jìn)行展覽，是昭示其藝術(shù)原創(chuàng)性的最重要的手段，協(xié)會(huì)的展覽吸引了眾多藝術(shù)家的作品，包括保羅·高更（Paul Gauguin）、大衛(wèi)·瓊斯（David Jones）和克萊爾·萊頓（Clare Leighton）等等。上世紀(jì)六七十年代，彩色絲網(wǎng)印刷的發(fā)展帶來(lái)了凸版印刷的衰微，木口木刻家協(xié)會(huì)也一度困擾。1984年得以重組，之后它蓬勃發(fā)展，其年度展覽至今已經(jīng)進(jìn)行到了第八十三屆，吸引了世界各地的木口木刻版畫(huà)家們踴躍參加。

木口木刻與書(shū)籍出版一直關(guān)系密切，偉大的詩(shī)人畫(huà)家威廉·布萊克（William Blake）曾在1821年為《維吉爾田園詩(shī)》創(chuàng)作了系列木口木刻作品。著名的本恩·瓊斯曾為威廉·莫里斯的凱爾姆斯格特書(shū)坊的出版物創(chuàng)作無(wú)數(shù)精美的木口木刻插圖。兩年前，草鷺策劃、譯林出版社的豪華本《呼嘯山莊》中的插圖，就是著名藝術(shù)家克萊爾·萊頓的木口木刻作品。

這次的線上展覽，我們邀請(qǐng)到十二位藝術(shù)家，都是木口木刻協(xié)會(huì)的資深會(huì)員，其中幾位還曾在不同時(shí)期擔(dān)任過(guò)協(xié)會(huì)的主席。他們也是皇家版畫(huà)家協(xié)會(huì)會(huì)員，作品被國(guó)際著名的博物館收藏，例如阿什莫林博物館、國(guó)立藝術(shù)圖書(shū)館、維多利亞和艾爾伯特博物館、國(guó)家美術(shù)館、大英圖書(shū)館等等。他們的創(chuàng)作題材風(fēng)格各異，有許多描繪自然世界、鄉(xiāng)村風(fēng)景、動(dòng)物植物，也有藝術(shù)家是以城市風(fēng)景線為主題，或是刻畫(huà)人物，表達(dá)人文關(guān)懷，當(dāng)然，也有抽象的設(shè)計(jì)，充滿現(xiàn)代風(fēng)格。下面，我們逐個(gè)介紹十二位藝術(shù)家。

這次展覽中，最年長(zhǎng)的藝術(shù)家是希拉里·佩恩特（Hilary Paynter），她出生于1943年，童年時(shí)代有兩年曾在中國(guó)度過(guò)（1948-1950），她先在樸茨茅斯藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)雕塑和木口木刻，后在倫敦大學(xué)獲得教育心理學(xué)雙碩士學(xué)位，在從事特需教育的工作的同時(shí)，進(jìn)行木口木刻創(chuàng)作。她曾經(jīng)出任皇家畫(huà)家版畫(huà)家協(xié)會(huì)和木口木刻協(xié)會(huì)的主席。她的創(chuàng)作題材范圍廣泛，自然風(fēng)景和社會(huì)政治評(píng)論都在其中。她喜歡一邊工作一邊聽(tīng)故事，最近，她集中精力在創(chuàng)作大型的木口木刻拼貼畫(huà)。

希拉里·佩恩特 《圣基爾達(dá)的赫塔島》（Hirta, St.Kilda），畫(huà)芯尺寸：220 x 230mm，版數(shù)：50

今年七十五歲的科林·思培頓（Colin See-Paynton）曾就讀于北安普頓藝術(shù)學(xué)院，他的版畫(huà)遍布世界各地的大小博物館，但他卻一直居住在威爾士偏遠(yuǎn)的農(nóng)村，他的作品內(nèi)容許多都是魚(yú)禽鳥(niǎo)獸，靈感來(lái)自于當(dāng)?shù)仫L(fēng)景和野生動(dòng)物。兔走燕飛，魚(yú)翔淺底，他刻刀下的圖像充滿了動(dòng)態(tài)和樂(lè)感，裝飾性也極強(qiáng)。他的畫(huà)冊(cè)包括1980年至1996年間的作品圖錄《敏銳的眼睛》（Incisive Eye），1984年至2004年間的魚(yú)禽木口木刻作品集《空氣和水》（Air and Water），還有2008年出版的《一根羽毛——鳥(niǎo)類集合名詞圖解詞典》（Of a Feather - An Illustrated Lexicon of Avian Collective Nouns）。

科林·思培頓《紅喉潛鳥(niǎo)》（Red throated Divers），畫(huà)芯尺寸：255 x 204mm，版數(shù)：75

杰瑞·沃丁頓（Geri Waddington）出生于1953年，就讀于斯萊德美術(shù)學(xué)院和倫敦大學(xué)金匠學(xué)院，專業(yè)是繪畫(huà)，后來(lái)因看到比維克的作品而轉(zhuǎn)向木口木刻版畫(huà)。她的木口木刻最早是為書(shū)籍插圖而創(chuàng)作，她也曾創(chuàng)立過(guò)一家專長(zhǎng)經(jīng)營(yíng)木口木刻版畫(huà)的書(shū)店。2015-2018年，她曾擔(dān)任木口木刻家協(xié)會(huì)的主席。沃丁頓對(duì)自然形態(tài)、園林和鄉(xiāng)土建筑等題材情有獨(dú)鐘，她曾經(jīng)創(chuàng)作過(guò)一套題為“不速之客”的系列作品，內(nèi)容是她自己居住的法國(guó)一個(gè)古老的農(nóng)舍里的各種小動(dòng)物，現(xiàn)在，英國(guó)薩默塞特農(nóng)莊里的動(dòng)植物們更多地出現(xiàn)在她的刻刀下，例如蜥蜴、蝸牛、包心菜，還有鄉(xiāng)村的石墻、水車、木柴和老屋。

杰瑞·沃丁頓《卷心菜》（Cabbage），畫(huà)芯尺寸：153 x 188mm，版數(shù)：100

霍華德·菲普斯（Howard Phipps）出生于1954年，曾在格拉斯特郡藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫(huà)和版畫(huà)，他曾為許多出版社創(chuàng)作書(shū)籍插圖，包括對(duì)開(kāi)本協(xié)會(huì)、布魯姆斯出版社、還有惠廷頓出版社等私家書(shū)坊。他的木口木刻版畫(huà)的題材大多來(lái)自于他所居住的英格蘭南部的威爾特郡和多塞特郡，刻畫(huà)那里的白堊山丘、林地田野，還有狹窄的兩邊長(zhǎng)滿灌木的古老道路，在他看來(lái)，這片古老的土地超越時(shí)間，充滿了先人的足跡。他常常在戶外寫(xiě)生，先創(chuàng)作出大幅的素描和繪畫(huà)，然后再把這些圖像發(fā)展成小尺寸的木口木刻作品。他的作品充滿光與影，用光線來(lái)顯示大地的內(nèi)在的造型。

霍華德·菲普斯《白堊山道》（Chalk Hill Drove），畫(huà)芯尺寸：115 x 150 mm，版數(shù)：150

放大鏡下的黃楊木塊，圖片由霍華德·菲普斯提供

蘇·斯格蘭德（Sue Scullard）生于1958年，在倫敦坎伯韋爾藝術(shù)學(xué)院獲得插畫(huà)專業(yè)學(xué)位，然后在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)平面設(shè)計(jì)，并開(kāi)始木口木刻的創(chuàng)作。她從事木口木刻的創(chuàng)作已有四十多年，為書(shū)籍或商業(yè)項(xiàng)目制作插圖和設(shè)計(jì)。她喜歡捕捉風(fēng)景給她的靈感，欣賞刻刀在深色木版上留下的印痕的裝飾性。她的創(chuàng)作內(nèi)容有花草樹(shù)木、海岸河流、波浪水花、木石紋理。她的木口木刻作品中也有許多傳統(tǒng)建筑和城市景觀的圖像，描繪磚頭、瓦片和木材的圖案。多年來(lái)，她曾為對(duì)開(kāi)本協(xié)會(huì)的書(shū)籍制作木口木刻插圖。

蘇·斯格蘭德 《萊伊古城的美人魚(yú)街》（Mermaid Street, Rye），畫(huà)芯尺寸：100 x 175mm，版數(shù)：375

出生于1963年的安吉·樂(lè)文（Angie Lewin）曾在中央圣馬丁學(xué)院和坎伯韋爾學(xué)院學(xué)習(xí)版畫(huà)。她的作品所表現(xiàn)的，大都是北部英格蘭的風(fēng)景植物。平時(shí)，她花許多時(shí)間在鄉(xiāng)間散步及寫(xiě)生，特別關(guān)注的那些容易被人忽視的不重要的物種，例如，蘇格蘭東北部的地衣，北諾福克郡海岸線的角罌粟和海粉花。寫(xiě)生時(shí)，她會(huì)坐在地上近距離觀察植物花草的枝葉莖桿，蟲(chóng)子留下的蟲(chóng)洞。她也喜歡收集種子、羽毛、鵝卵石、舊陶瓷等物，帶回工作室，給她的木刻創(chuàng)作帶來(lái)靈感。

安吉·樂(lè)文 《初霜》（First Frost），尺寸：120 x 80mm，版數(shù)：125

安妮·戴思米特（Anne Desmet）是“牛津百年木口木刻版畫(huà)展”的策展人，1964年生于利物浦。牛津大學(xué)美術(shù)學(xué)士及碩士，也曾就學(xué)于倫敦中央圣馬丁學(xué)院版畫(huà)系。她是牛津大學(xué)伍斯特學(xué)院榮譽(yù)院士，皇家藝術(shù)學(xué)院院士。曾舉辦過(guò)四十多個(gè)國(guó)際個(gè)展，并在巴西、英國(guó)、保加利亞、加拿大、芬蘭、意大利、俄羅斯和美國(guó)等地獲得四十多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)（包括羅馬版畫(huà)獎(jiǎng)學(xué)金）。她的作品被世界各地的博物館收藏，并舉辦過(guò)四十多次個(gè)展，包括四個(gè)博物館回顧展。她常接受大英博物館、國(guó)家美術(shù)館、大英圖書(shū)館和皇家造幣廠等委托制作版畫(huà)。戴思米特曾是英國(guó)《今日版畫(huà)》雜志的主編（1998-2013），并出版有七本關(guān)于版畫(huà)和繪畫(huà)的專注。她擅長(zhǎng)木口木刻版畫(huà)、凸版和混合媒體拼貼畫(huà)。她創(chuàng)作的主要靈感來(lái)自于意大利（1989年至1990年的居住地）和英國(guó)（現(xiàn)今居住地），特別是在羅馬城中，古羅馬廢墟、中世紀(jì)教堂、巴洛克外墻、電視天線和繁忙交通的共存性給她帶來(lái)許多啟示。她的版畫(huà)注重表現(xiàn)人文景觀，描繪變化的光線、天氣和時(shí)間流逝對(duì)城市和建筑的影響，暗示著時(shí)間的緩慢流逝，建筑新舊敗落的循環(huán)。她還長(zhǎng)于描繪想象中的建筑、遭遇破壞與重建的城市歷史，如巴別塔、意大利的維蘇威火山和倫敦大火。她希望通過(guò)對(duì)建筑和城市的描繪，來(lái)表達(dá)人類的渴望、幽默和愚蠢。城市與建筑擁有堅(jiān)固性和永恒性的同時(shí)，也充滿了無(wú)常和脆弱。

安妮·戴思米特 《大英博物館系列No.3》（British Museum Series No.3），畫(huà)芯尺寸：174 x 248 mm，版數(shù)：30

埃德溫娜·艾利斯（Edwina Ellis）出生于1946年。畢業(yè)于澳大利亞悉尼國(guó)立藝術(shù)學(xué)院，她最早的職業(yè)是珠寶設(shè)計(jì)師，但她更迷戀木口木刻刻刀下的線條所表達(dá)的色調(diào)和圖像。她的作品具有工業(yè)設(shè)計(jì)的效果，她也是少有的制作套色木口木刻的藝術(shù)家之一。她的套色作品具有印象派中點(diǎn)彩作品的效果，在她看來(lái)，這樣色彩混合的視覺(jué)效果，特別適合澳大利亞明亮硬朗的光線。從澳大利亞移居倫敦，她可能很想念南半球的陽(yáng)光吧。她的作品包括為倫敦交通局設(shè)計(jì)的海報(bào)，為《泰晤士報(bào)》設(shè)計(jì)的刊頭，還有為皇家鑄幣廠設(shè)計(jì)的多款硬幣，例如一英鎊的硬幣上背面的四款橋的設(shè)計(jì)，還有以倫敦交通為主題的兩英鎊硬幣和五十便士硬幣上的著名天體物理學(xué)家斯蒂芬·霍金。

埃德溫娜·艾利斯《傾側(cè)》（Lurched），畫(huà)芯尺寸：100 x 127mm, 版數(shù)：50

露易絲·霍華德（Louise Hayward）出生于1963年。就讀于溫布爾登藝術(shù)學(xué)院和坎伯威爾藝術(shù)學(xué)院。她對(duì)各種城市建筑的設(shè)計(jì)結(jié)構(gòu)非常感興趣，她的作品來(lái)源于她身處的生活環(huán)境，許多是政府提供的廉價(jià)經(jīng)濟(jì)住房區(qū)，這些中高層的建筑是倫敦城市肌理的一部分，在英國(guó)社會(huì)中也意義重大。創(chuàng)作時(shí)，她用各類刻刀直接在木塊上雕刻，因?yàn)闆](méi)有底稿，在圖像的反向創(chuàng)作過(guò)程中，刻刀在木塊上的刻痕和最終印制出來(lái)的版畫(huà)會(huì)有一些意想不到的元素，在她看來(lái)，這個(gè)過(guò)程充滿趣味。

露易絲·霍華德《圣喬治住宅區(qū)》（St George’s Estate），畫(huà)芯尺寸：175 x 215mm，版數(shù)：30

哈里·布魯克威（Harry Brockway）生于1958年，曾在倫敦藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)雕塑。他也是皇家造幣廠的設(shè)計(jì)師，曾經(jīng)受過(guò)石匠訓(xùn)練，是一位石雕藝人，1983年開(kāi)始從事木口木刻的創(chuàng)作，2011年至2014年擔(dān)任木口木刻家協(xié)會(huì)主席。他的木口木刻作品充滿人文關(guān)懷，許多都是書(shū)籍插圖，特別是對(duì)開(kāi)本協(xié)會(huì)出版的豪華本特裝書(shū)，包括馬克·吐溫的《哈克貝利·費(fèi)恩歷險(xiǎn)記》、瑪麗·雪萊的《弗蘭肯斯坦》、伊夫林·沃的《舊地重游》等等。目前他正在為陀思妥耶夫斯基的短篇小說(shuō)集插圖進(jìn)行木口木刻的創(chuàng)作。

哈里·布魯克威 《印制 版畫(huà)‘塞文河涌潮’》（Printing ‘Severn Bore’），畫(huà)芯尺寸：164 x 156mm，版數(shù)：50

尼爾·博斯菲爾德（Neil Bousfield）在北約克郡海邊小鎮(zhèn)長(zhǎng)大，現(xiàn)住在北諾?？丝さ暮＿?，所以，他對(duì)英國(guó)北方的海岸線情有獨(dú)鐘。在他看來(lái)，地點(diǎn)和場(chǎng)所可以激活人們對(duì)歷史、敘事、社區(qū)、身份認(rèn)同等方面的關(guān)注，對(duì)它們的解讀能為新的思維方式提供背景環(huán)境，地方精神和地方意識(shí)是人們生存的根本，反應(yīng)出人與世界關(guān)系。讓他感興趣的是某個(gè)地方如何成為人們的家，人們?nèi)绾萎a(chǎn)生依戀并扎根于此。他所生活的北諾?？丝さ暮０稉碛性S多故事，有著濃郁的地方色彩。在全球氣候變暖海平面將會(huì)上升的情況下，他在思考如何通過(guò)木口木刻來(lái)講述人類與陸地和海洋之間的關(guān)系。他也為許多書(shū)籍制作插圖，2018年，為了紀(jì)念一戰(zhàn)百周年，他為對(duì)開(kāi)本協(xié)會(huì)出版的反戰(zhàn)詩(shī)人維爾弗萊德·歐文（Wilfred Owen，1893-1918）的詩(shī)集制作插圖，歐文的詩(shī)歌大都寫(xiě)于1917-1918年間，生前只出版過(guò)五首。停戰(zhàn)前一周，他被機(jī)槍擊中，這套插圖雖在尺幅之間，但氣勢(shì)宏偉，充滿悲情。

尼爾·博斯菲爾德《第七層浪》（Seventh Wave），畫(huà)芯尺寸：100 x 125mm，版數(shù)：60

木口木刻版畫(huà)的刻印過(guò)程，圖片由尼爾·博斯菲爾德提供

這次展覽的特邀策展人是彼得·勞倫斯（Peter Lawrence），曾應(yīng)黑龍江美術(shù)館之邀在中國(guó)開(kāi)過(guò)木口木刻版畫(huà)大師班。他出生于1951年，早年從事插圖畫(huà)家的職業(yè)，并從事書(shū)籍設(shè)計(jì)師的工作。1990年開(kāi)始木口木刻版畫(huà)創(chuàng)作，2006-2011年之間曾擔(dān)任木口木刻家協(xié)會(huì)的主席。在作為書(shū)籍設(shè)計(jì)師和插畫(huà)師為出版社工作了三十五年之后，他決定，他的木口木刻版畫(huà)、繪畫(huà)和拼貼畫(huà)的創(chuàng)作，將完全為自己而創(chuàng)作，不再受任何外界的約束。他的作品可以被分為三類，抽象、具象和拼貼。在木口木刻版畫(huà)中，抽象作品比較少見(jiàn)，他的抽象作品，設(shè)計(jì)感極強(qiáng)，使用了平面設(shè)計(jì)的技巧，但是去除了其功能性。而且因?yàn)椴鍒D畫(huà)家的出身，他喜歡以不同的風(fēng)格來(lái)對(duì)應(yīng)文本，所以，他的有一些木口木刻版畫(huà)看上去很像拼貼畫(huà)，這讓他的作品擺脫了單一的矩形圖案，并將不同的風(fēng)格融合在一起。

彼得·勞倫斯《塞尚和約翰在安納西藝術(shù)咖啡館外寫(xiě)生》（Cézanne and John sketching outside the Café des Arts, Annecy），畫(huà)芯尺寸：250 x 400mm，版數(shù)：40

工作中的彼得·勞倫斯

如同草鷺俱樂(lè)部去年7月舉行的英國(guó)手工裝幀設(shè)計(jì)師聯(lián)展，這次的木口木刻版畫(huà)展，也將為讀者們帶來(lái)一次充滿英倫風(fēng)格的視覺(jué)盛宴。

（感謝藝術(shù)家們提供文中插圖，插圖版權(quán)歸各位藝術(shù)家所有。）