白鹽、空氣、陶瓷、海浪、碳釘……藝術(shù)家操縱著具象的物質(zhì)：或是通過循環(huán)的動作形態(tài)， 呈現(xiàn)一種永恒感；或是凝固流變的瞬間，營造雕塑感，將人群在空間中抽象的感知描繪成可視化的藝術(shù)場景……
“WAVELENGTH：此時此刻”展覽近日在北京時代美術(shù)館對外展出，此次展覽由北京時代美術(shù)館與WAVELENGTH團(tuán)隊第四次合作。展覽嘗試探索時間與空間的關(guān)系：空間沒有邊界，時間沒有盡頭，在時間與空間的概念下，人們通過“時態(tài)”來衡量和體驗著周圍的一切，并以某一時刻、某一空間中的行為與世界互動，融為一體。展覽是藝術(shù)家們試圖創(chuàng)造的“時間性”的劇場。
展覽“此時此刻”呈現(xiàn)人與物質(zhì)交互的千萬種情形之一，展覽中的藝術(shù)裝置也可被視作正在發(fā)生的現(xiàn)場事件。但是，藝術(shù)主題、創(chuàng)作方式、表達(dá)技法、觀眾的審美行為即觀眾的參與方式不同，都會賦予作品不同的內(nèi)容。藝術(shù)家們試圖創(chuàng)造一種“時間性”的劇場，讓藝術(shù)成為連結(jié)不同時空的媒介，并用藝術(shù)突破時間與空間限制的情緒張力。觀眾則化身時空旅行者，從“此時此刻”開始，在不同時態(tài)之間穿梭前行，邂逅屬于自己的體驗。
本次展覽共邀請十八位國內(nèi)藝術(shù)家，以作品在空間中的不同時間性質(zhì)分成4個不同的“時態(tài)”區(qū)域：“過去將來時”、“現(xiàn)在進(jìn)行時”、“一般現(xiàn)在時”和“將來進(jìn)行時”。 藝術(shù)家們以多種媒介作為藝術(shù)表達(dá)手段，打破常規(guī)的觀覽模式，引領(lǐng)觀眾去體驗與共同完成關(guān)于時間的創(chuàng)作。
展覽現(xiàn)場
“此時此刻，過去的故事正在未來上演”
展覽的第一幕是“過去將來時” 。
白鹽、空氣、陶瓷、海浪、碳釘……藝術(shù)家操縱著具象的物質(zhì)。時間仿佛不再具有單一的流動方向，“過去”、“現(xiàn)在”、“將來”可融為一體并有新的可能性。
文藝復(fù)興時期，枝形吊燈是被譽(yù)為豪華的象征。展覽現(xiàn)場的一件枝形吊燈來自藝術(shù)家米谷健與朱莉婭，整體由地下水鹽所制成，被鹽撒過的5000 顆葡萄均來自米爾迪拉地區(qū)，作品的主題也與維多利亞州農(nóng)田鹽堿化的增加相關(guān)。展品將觀眾帶入懷舊氛圍中，也在講述關(guān)于歷史中因為生態(tài)被破壞而覆滅了一種文明的故事。
米谷健與朱莉婭作品，枝形吊燈
大西康明的作品《垂直的體積》充滿了描繪時間，形態(tài)，空間的空靈感。圓柱形袋子的體積隨著垂直運動、擴(kuò)展和收縮，產(chǎn)生了一種對于負(fù)空間的探知。他意將空氣、時間、重力等看不見的原材料轉(zhuǎn)變?yōu)榫碌纳锝M織，沉浸和分散的材質(zhì)充滿著雕塑的特性以及與時間相關(guān)的空靈感。
大西康明《垂直的體積》
德國藝術(shù)家米格爾·羅斯柴爾德的一件名為《挽歌》的作品是用無數(shù)條細(xì)的魚線將織物垂直懸掛，構(gòu)成海面的樣子。作品既充當(dāng)海洋又充當(dāng)天空，每一條滾動的海浪都充滿了體積感以及動態(tài)感，我們仿佛置身于一片真實而靜止的海洋中，而海洋背面的一只臥著的小狗也回應(yīng)了主題——挽歌。
米格爾·羅斯柴爾德《挽歌》
米格爾·羅斯柴爾德《挽歌》
善于定格過去的藝術(shù)家魏宇琦將“瞬間”的形態(tài)研究成樣品集合。他的《時間形狀研究——庭院》以滾燙的蠟水被冰水鎖定在一瞬間的形態(tài)，呈現(xiàn)出凝固成動態(tài)后的視覺狀態(tài)。這些形態(tài)也激發(fā)了我們對于生活中無形力量以及平日被忽視現(xiàn)象的反思。在藝術(shù)家的視角中，破碎是舊態(tài)與新生之間的臨界，是一種“過渡態(tài)”。
魏宇琦《時間形狀研究——庭院》
現(xiàn)場最可以留下觀看者的痕跡的是藝術(shù)家卡琳娜·斯米格拉-波賓斯基創(chuàng)造的ADA，是一件可以讓我們在展廳自主創(chuàng)作藝術(shù)的工具?？漳葘⒛钋蝮w四周布滿碳釘，可自由的被觀眾移動并在空間內(nèi)浮動中畫出累積的痕跡。他著重于表現(xiàn)材質(zhì)的運動所帶來的結(jié)果影響。在這個互動性空間我們可以參與到藝術(shù)中，與作品一同描繪時間。
卡琳娜·斯米格拉-波賓斯基的作品
每時每刻，都有新的故事發(fā)生
光影是時間與空間的視覺片段，特定的光影會在特定的空間內(nèi)編織出特定時刻的事件與情緒。藝術(shù)家運用多種形式的光影，以破碎重組的手法，在空間中構(gòu)建出一個隨時變化的多維度現(xiàn)象劇場。光影的變化和流動像是在進(jìn)行一場場即興演出。
瑞簡·坎托尼和拉奎爾·科根的作品《水》，通過光的反射還有投影設(shè)備的相互作用下，我們看到陰影隨著個體的移動在不斷變化，裝置的機(jī)械感測為我們模擬了行走于液體表面時的感覺，鏡面也隨著個體的體重與位置而變形。
瑞簡·坎托尼和拉奎爾·科根的作品《水》
藝術(shù)家埃利斯·莫琳在《廢棄的景觀》這個作品中向我們提出一個問題——那就是在一個全球已知即將被破壞的未來生態(tài)環(huán)境下，我們將如何去啟發(fā)人們的環(huán)保行為積極性和與其相關(guān)的意識思考。他寓意人們改變破壞環(huán)境的行為，去減少材料的浪費，以藝術(shù)的形式去表述人們對周遭環(huán)境的復(fù)雜影響。
埃利斯·莫琳《廢棄的景觀》
藝術(shù)家劉亞的《時間的故事》以寫有人心中秘密的鵝卵石拼成一部“口述史”，藝術(shù)家不考證其內(nèi)容真實性，也可以接受他們是一個又一個虛構(gòu)情節(jié)。這些文本被謄寫至石頭上并被投入到石堆中，為我們在展廳內(nèi)呈現(xiàn)出一本龐雜的“沙之書”。
劉亞《時間的故事》
現(xiàn)場最大的作品是一件塑料膜制作的云，藝術(shù)家查爾斯·佩逖倫也在這個展廳用非常規(guī)的形式，將成捆的氣球綁在梯子的頂部。氣球在作品中代表著我們每個人保留在心中的秘密，和那些無法想起的記憶。
查爾斯·佩逖倫作品
查爾斯·佩逖倫作品
對未來人類社會景觀展開浪漫暢想
當(dāng)下終將變?yōu)檫^去，未來也總會成為現(xiàn)在。時間和空間向未來演進(jìn)的過程一直是藝術(shù)探討的重要主題 。在展覽空間中，藝術(shù)家用跨媒介藝術(shù)手段對未來人類社會景觀展開浪漫暢想。社會形態(tài)、自然結(jié)構(gòu) 與人類意識以多維度單元模塊的形式聚合，形成虛擬與現(xiàn)實融合的藝術(shù)機(jī)械景觀。
薩利·穆勒用重疊視線引發(fā)錯覺，我們被作品吸引到了神秘的表層后，在規(guī)則的圓周運動中，幾個鏡面也通過移動產(chǎn)生催眠效果。作者擅長展現(xiàn)與“時間”相關(guān)的話題，主題的重點也是想去體現(xiàn)觀眾對作品的評論是如何成為時代的反應(yīng)。
薩利·穆勒的作品，用重疊視線引發(fā)錯覺。
下面這幅作品以威尼斯式百葉窗為原型，將我們的視覺感知通過不斷變化的色彩效果所操控。越過彩虹背后的縫隙，我們跟隨著藝術(shù)家薩利·穆勒進(jìn)入到了他的世界。落地?zé)舨粩嘧兓陨淼念伾?，在展廳內(nèi)營造出一種詩意的情緒。作者試圖觸發(fā)幻覺，引導(dǎo)我們在非特定的維度中思考時間，未來與自我之間的話題。
薩利·穆勒的作品
Vave Studio所創(chuàng)造的裝置也展現(xiàn)了兩個對立面之間的關(guān)系。在這里，雙方互相看不見卻又可以感應(yīng)到對方的存在。通過擺動，我們將在鏡子中看到自己的反射，也與未來會發(fā)生的事建立起了關(guān)聯(lián)。
Vave Studio裝置作品
展覽將持續(xù)至6月14日，地點為時代美術(shù)館（北京市海淀區(qū)復(fù)興路69號華熙LIVE）。
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