日本知名建筑師安藤忠雄為和美術(shù)館設計的“圓”，像水波紋一樣由中心向四周擴散，構(gòu)成了建筑空間的效果，同時也自然地形成了建筑形態(tài)的核心。
2021年3月30日，位于廣東順德的和美術(shù)館正式開館，開館展為“超越：安藤忠雄的藝術(shù)人生”。這是安藤忠雄首次以藝術(shù)為主線的個展，從全新視角呈現(xiàn)其在藝術(shù)上的思考與創(chuàng)造。展覽也是安藤忠雄在中國雙展的一部分，與近期上海復星藝術(shù)中心的“安藤忠雄：挑戰(zhàn)”相呼應。和美術(shù)館負責人對“澎湃新聞·藝術(shù)評論”(www.thepaper.cn)表示，展覽盡量回避了他作為建筑師的身份，而是展現(xiàn)一個普通視角下的藝術(shù)家。
3月30日，由安藤忠雄設計的廣東順德和美術(shù)館正式開館，并舉辦以其藝術(shù)為主線的個展“超越：安藤忠雄的藝術(shù)人生” 。
和美術(shù)館執(zhí)行館長邵舒說，“作為兩個同期進行的展覽，此前在復星藝術(shù)中心的展覽更偏重于呈現(xiàn)安藤忠雄的建筑項目，而和美術(shù)館的展覽則盡量回避了他作為建筑師的身份，而是展現(xiàn)一個普通視角下的藝術(shù)家?！?/p>
和美術(shù)館建筑外立面 ?和美術(shù)館
和美術(shù)館(HEM)是由廣東順德的一個家族發(fā)起，安藤忠雄設計的非營利民營美術(shù)館。家族希望將歷史文化與當代藝術(shù)融合，帶給人們和諧、安泰的生活，和美術(shù)館因此得名?！昂椭C”也是這座美術(shù)館的主題?！皥A形”最能代表“和諧”的意境，因此美術(shù)館的建筑從設計到細部工藝，都是以多樣化的圓來呈現(xiàn)。
安藤忠雄希望“在設計中融匯中國嶺南建筑文化”，從建筑外部設計到內(nèi)部細節(jié)，都要以各種各樣的“圓”來入手。美術(shù)館外的夾岸花園，呼應了嶺南園林的自然觀。同時，夾岸花園也以當代藝術(shù)作品作為點綴，如藝術(shù)家洛克西·潘創(chuàng)作的不銹鋼材質(zhì)的樹等。
和美術(shù)館夾岸花園及水之徑(俯瞰局部) ?和美術(shù)館
和美術(shù)館入口處
花園遮擋著美術(shù)館的全貌，從清水混凝土弧形主入口進入，走上廊橋，穿過一片水域，便能看見圓形的美術(shù)館。進入美術(shù)館后，可以感受到美術(shù)館中的“圓”形由中心向四周擴散，這些“圓”以一定的偏心率由下往上逐漸擴大，四層圓環(huán)重迭交織。
作為晚清以來最早開放的通商口岸之一，廣州深受西方文化的影響，西洋建筑同時滲透在城市建設中?！肮狻北黄毡檎J為是“希望”的象征，和美術(shù)館頂部透光設計讓自然光投射進內(nèi)部，寄予了安藤忠雄對和美術(shù)館的希望。
和美術(shù)館清水混凝土雙螺旋樓梯及天窗
和美術(shù)館清水混凝土雙螺旋樓梯?和美術(shù)館
安藤忠雄對于光的理解，也在展覽“超越：安藤忠雄的藝術(shù)人生”得以體現(xiàn)。展覽呈現(xiàn)了安藤忠雄與藝術(shù)的關(guān)聯(lián)，以及如何從藝術(shù)、藝術(shù)家、建筑大師那里得到啟發(fā)，以“超越藝術(shù)”“超越光”及“超越安藤”三部分，呈現(xiàn)其在藝術(shù)上的思考與創(chuàng)造。
啟發(fā)安藤忠雄的藝術(shù)家們
安藤忠雄
安藤忠雄是當下最具影響力的日本建筑設計師之一，他自學成才，憑借獨特的風格流派成為建筑史的傳奇人物，曾獲普利茲克獎，被譽為以建筑為生命的“清水混凝土詩人”。
展覽的首個篇章展出了10 位與安藤忠雄藝術(shù)人生相交、對其創(chuàng)作影響深刻的藝術(shù)大師之作，包括巴勃羅·畢加索、埃斯沃茲·凱利、亞歷山大·考爾德、理查德·朗等。
展廳現(xiàn)場
展廳現(xiàn)場
展廳現(xiàn)場
其中，最吸引人的是畢加索的一幅油畫作品《男人和女人體》。畢加索為現(xiàn)代西方極具創(chuàng)造性和影響的藝術(shù)家之一，創(chuàng)立了立體主義。此作品是畢加索晚年之作，創(chuàng)作于1968年冬，畫中裸體的男人和女人充滿了欲望的張力。在安藤忠雄看來， 畢加索是一路領(lǐng)跑時代的藝術(shù)家，從他的作品中可以感受到人類共通的情感、暴力和傾訴本能的力量。
展覽現(xiàn)場 立體主義的空間，巴勃羅·畢加索作品 《男人和女人體》
和美術(shù)館館藏《男人和女人體》，巴勃羅·畢加索 布面油彩、磁漆 ，1968年，?和美術(shù)館
安藤忠雄在展覽中，將建筑空間流暢的線條打破、解構(gòu)、重新組合，并嵌入畢加索的繪畫，從而形成帶有“立體主義”特征的空間。對此，邵舒表示，“一般美術(shù)館會選擇把空間打通，形成一個干凈的大空間來凸顯藝術(shù)品。但這個展覽我們做了一些改變，安藤老師為每件作品都打造了一個空間，這種空間也與他選出的10位藝術(shù)家的作品形成一種對話。”另一邊是20世紀著名的雕塑家亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）的“動態(tài)雕塑”，巖壁般黑色的靜態(tài)裝置充滿靈性，而形狀大小各異的抽象碎片延伸至遠處，在風的輔助下漂浮旋轉(zhuǎn)。這些隨風移動的漂浮碎片與展廳空間形成呼應，凸顯出作品的意趣。同時，當代藝術(shù)家達明安·赫斯特與安尼施·卡普爾等也是安藤忠雄最關(guān)注的，展廳內(nèi)的獨立空間里分別呈現(xiàn)出了各自的代表作。
展覽現(xiàn)場，亞歷山大·考爾德的“動態(tài)雕塑”
展覽現(xiàn)場 大地的空間，理查德·朗《紅板巖圈》 ，紅板巖 ，1987 ?和美術(shù)館
當然，不單是西方藝術(shù)大師，白發(fā)一雄、 李禹煥、杉本博司等東方藝術(shù)家也是激發(fā)安藤忠雄藝術(shù)靈感的關(guān)鍵人物。白發(fā)一雄是日本“具體派”的代表人物，李禹煥是“物派”的代表，在安藤忠雄看來，前者的藝術(shù)是激情和純粹，而后者則是東方哲學思考的當代藝術(shù)實踐，呈現(xiàn)出“留白之美”。
展覽現(xiàn)場 圓相的空間，白發(fā)一雄《無題》， 布面油彩，1964?和美術(shù)館
展覽現(xiàn)場 思索的空間，李禹煥《從線開始 No.780132》，布面油畫，1978?和美術(shù)館
對于這些藝術(shù)家，安藤忠雄此前在接受澎湃新聞采訪時表示，“其實我在二十幾歲年輕的時候，跟日本很有名的一個叫具體派的成員有非常廣泛的接觸，給了我非常多的啟發(fā)和力量。另外還有李禹煥，跟他也是非常熟的朋友。這些藝術(shù)家，都是年輕的時候?qū)ξ矣羞^影響，或者是工作以后跟我有非常多的一些工作交往和接觸的，有很多也一起合作過。我的感受是通過跟藝術(shù)家的交往跟合作，感受到了這種刺激，感受到了這種力量，進而對我的建筑設計是有很大的幫助的?！?/p>
安藤忠雄與“光”
安藤忠雄是一位用“光”來造型的建筑設計師。展覽的第二篇章展示了他的手稿及影像，呈現(xiàn)他多年來在混凝土筑造的幾何秩序中發(fā)現(xiàn)光，創(chuàng)造光，凝聚光的故事。
安藤忠雄因為看了建筑家勒·柯布西耶的書籍而走上了建筑之路。1965年，24歲的安藤忠雄獨自踏上了一場前途未卜的朝圣之旅，從大阪到橫濱，再到莫斯科、芬蘭、法國、瑞士、開普敦、馬達加斯加等地，最后返回日本，歷經(jīng)七個月?！奥眯?，造就了我。”此前在接受采訪時，安藤忠雄表示，“存在著與自己生活的地方完全不同的世界，和不同文化的人們在同一個地球上共同生活，這是周游世界所得到的最大的教訓。”
在這次旅途中，安藤三進三出朗香教堂，走入令其肅然起敬的修道院、目眩神迷的萬神殿和圣家族大教堂，在體驗這些建筑的過程中，一束束建筑之光紛紛照射在安藤忠雄身上。展廳中首先呈現(xiàn)的是安藤忠雄所繪制的朗香教堂、修道院和圣家族大教堂的草圖，以此呈現(xiàn)出安藤忠雄早期與“光”的結(jié)緣，為之后安藤忠雄長達半世紀的“光”的創(chuàng)作做鋪墊。
展覽現(xiàn)場 安藤忠雄建筑手稿(右) ?和美術(shù)館
展廳現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場 安藤忠雄建筑手稿
隨后，觀眾可以看到安藤忠雄的攝影作品。在光與影的二維交織下，安藤忠雄用鏡頭欣賞并記錄下在光之下的建筑瞬間。他表示，“我在拍攝自己的作品時，許多情況下都會拍一些局部，如同保留一塊他的殘片一樣。因為不會去說明外形、空間等內(nèi)容，從信息量上等同于零。但是在照片中鐫刻著的光影造型，就是我腦中的建筑形象。這樣來看，我的照片就是我腦海中思考軌跡的體現(xiàn)?！?/p>
安藤忠雄的攝影作品
展覽現(xiàn)場，安藤忠雄的攝影作品，鉑金印相 ?和美術(shù)館
展覽現(xiàn)場 安藤忠雄設計的玻璃，?和美術(shù)館
此外，安藤忠雄的創(chuàng)作還打破了建筑和藝術(shù)的界限，在多個領(lǐng)域中生長，包括玻璃的設計、家具等不同媒材的設計。從復星藝術(shù)中心的“挑戰(zhàn)”，到和美術(shù)館的“超越”，這兩個詞一直是安藤忠雄的人生信條。
展廳尾端是打造的地中美術(shù)館的復現(xiàn)空間，這也與上海復星藝術(shù)中心所試圖打造的空間體驗相呼應。觀眾可在巨幅直島影像的環(huán)繞下穿梭其中，深入領(lǐng)會安藤忠雄對于自然、空間的思考。
地中美術(shù)館 2000-2004 ? 安藤忠雄建筑研究所
展覽現(xiàn)場呈現(xiàn)的地中美術(shù)館空間
高校學生根據(jù)安藤忠雄的建筑圖紙制作的小模型
值得一提的是，展覽的一塊區(qū)域呈現(xiàn)了高校學生根據(jù)安藤忠雄所設計的26座美術(shù)館的建筑圖紙制作的模型。邵舒表示，“一般來講，建筑師的圖紙不會拿出來給學生看的。這一部分是安藤忠雄將建筑圖紙分享給學生，是他與學生們的對話，他希望影響下一代年輕人?！?/p>
展覽將展至8月1日。
附：對話和美術(shù)館執(zhí)行館長邵舒
安藤忠雄為和美術(shù)館所設計的“圓”，像水波紋一樣由中心向四周擴散，構(gòu)成了建筑空間的效果，同時也自然地形成了建筑形態(tài)的核心。在圓形的建筑形態(tài)中，不但設置了近現(xiàn)代藝術(shù)展示空間、還設置了公共教育空間等多功能區(qū)域。
邵舒
澎湃新聞：和美術(shù)館的館藏作品有哪些？
邵舒：現(xiàn)在大約有500件作品，以近現(xiàn)代書畫為主，現(xiàn)當代藝術(shù)品為輔，大部分來自于家族收藏。在我們美術(shù)館的4樓展廳是一個常設的展示，呈現(xiàn)近90件館藏書畫作品。
和美術(shù)館4樓的常設展廳，視頻播放中國戲曲與關(guān)良的戲曲人物作品
澎湃新聞：和美術(shù)館未來的定位及方向在哪？未來還會有哪些計劃？
邵舒：我們希望分幾大塊，一個致敬經(jīng)典。針對一些國內(nèi)國外的藝術(shù)大家，我們會做一些比較深入的研究、可能是藝術(shù)史研究，也可能是修復研究、歷史研究或者是人文的研究。第二塊是關(guān)于年輕的藝術(shù)家，中國藝術(shù)家和西方藝術(shù)家都有，希望挖掘一些藝術(shù)新星，給他們提供平臺。
和美術(shù)館設計草圖
澎湃新聞：此前您在接受采訪時談及了民營美術(shù)館的分類，也談及了如今的和美術(shù)館是處在九十年代及之后的第二波浪潮后的“第三代民營美術(shù)館”概念。在廣東地區(qū)，獨棟成型的民營美術(shù)館并不多見，在您看來，和美術(shù)館的成立對于順德、佛山甚至廣州地區(qū)的意義在哪？
邵舒：我們不敢說對大區(qū)域有什么影響，也不能自稱為領(lǐng)頭羊。我們是一個開始，可能珠三角地區(qū)很快會出現(xiàn)不少民營美術(shù)館。不管是地域上還是觀眾上，這邊和北京、上海的態(tài)勢都不太一樣。北京、上海等地已經(jīng)有非常良好的觀眾基礎了，而這邊卻不太有，所以像一線城市的很多經(jīng)驗在這里是沒辦法復制的，我們需要的是順德經(jīng)驗。
我們需要踏踏實實地跟本地社區(qū)做活動，如讀書會、分享會、小型音樂會、影片放映會等，通過很多的小型活動，不斷去吸引觀眾進入美術(shù)館，可能先讓他們進來，比讓他們看懂更重要。而在北京、上海，讓他們進來已經(jīng)不是一個難題了，而讓他們?nèi)绾稳ジ每凑共攀菃栴}。
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