“香煙盒上的畫(huà)”與印象派在澳大利亞的發(fā)展

近日，澳大利亞維多利亞國(guó)立美術(shù)館舉辦展覽“橡樹(shù)與陽(yáng)光”，以250多幅作品呈現(xiàn)印象派在澳大利亞土地上的發(fā)展。展覽試圖將這些過(guò)去的作品置于更為豐富的語(yǔ)境中，展現(xiàn)藝術(shù)家之間的交往和影響。值得一提的是，展覽中呈現(xiàn)了不少印象派女畫(huà)家的作品，填補(bǔ)了過(guò)去印象派展覽的空白。相比于男性畫(huà)家，受到諸多因素的限制，她們的作品往往尺幅很小，甚至不少是畫(huà)在香煙盒上，即便如此，這些女畫(huà)家依然沒(méi)有停止創(chuàng)作。

伊索貝爾·雷（Iso Rae）《小女孩》

在展覽“橡樹(shù)與陽(yáng)光”（She-Oak and Sunlight）中，有一間展廳里布滿了生機(jī)勃勃的圖像，這些作品的尺寸都在9×5英寸，其中不少都是畫(huà)在香煙盒上。這樣的展陳讓我們得以接近1889年在墨爾本舉辦的“9×5印象展”（9 by 5 Impression Exhibition）。維多利亞國(guó)立美術(shù)館收藏了182幅作品中的50余幅，并以類似的方式向觀眾展出。

湯姆·羅伯茨（Tom Roberts） 《橡樹(shù)與陽(yáng)光》

展覽的名稱來(lái)自其中的一幅展品：金色的土地上的一排樹(shù)木，看起來(lái)既有超現(xiàn)實(shí)感，又讓人似曾相識(shí)。這里既有鄉(xiāng)村也有城市的夢(mèng)幻景象。樹(shù)木掩映著孤獨(dú)的身影。穿著淡藍(lán)色衣服的嬰孩。用畫(huà)筆捕捉的瞬間。我原以為一場(chǎng)關(guān)于澳大利亞印象派的展覽無(wú)外乎是男人坐在木樁上、風(fēng)景與風(fēng)景相連的繪畫(huà)，這樣的畫(huà)當(dāng)然也有很多，但是展覽將它們推向了更加寬廣的語(yǔ)境。無(wú)論畫(huà)家們描繪的是什么，是兩個(gè)拉小提琴的男孩，還是靜謐暮色下的鄉(xiāng)村天地，這些圖像都包含情感。

克拉拉·薩瑟恩（Clara Southern）《古老的養(yǎng)蜂場(chǎng)》

“展覽關(guān)乎如何捕捉置身某處時(shí)的體驗(yàn)，”維多利亞國(guó)立美術(shù)館1980年前澳大利亞繪畫(huà)、雕塑與裝飾藝術(shù)部策展人安吉拉·赫森（Angela Hesson）說(shuō)道，她指出，從1883年到1895年之間創(chuàng)作的作品非常多樣，很難明確澳大利亞印象派的確切定義，但是這個(gè)展覽試圖展現(xiàn)這種多樣性。

弗雷德里克·姆庫(kù)布賓（Frederick McCubbin） 《迷失》

一百多年后，人們很難再認(rèn)為這些印象派作品是革命性或是反叛性的，但這就是澳大利亞印象派的特點(diǎn)?！坝∠笈赏?yàn)槿鄙僭瓌t與技術(shù)而受到批判，”赫森說(shuō)道，“而女性有日容易受到這種批評(píng)?！?/p>

E·菲利普斯·福克斯 《花市》

弗雷德里克·姆庫(kù)布賓（Frederick McCubbin） 《先鋒》

“橡樹(shù)與陽(yáng)光”的主敘事關(guān)于澳大利亞印象派的四位領(lǐng)銜人物：亞瑟·厄內(nèi)斯特（Arthur Streeton）、湯姆·羅伯茨（Tom Roberts）、弗雷德里克·姆庫(kù)布賓（Frederick McCubbin）和查爾斯·康德（Charles Conder）。展覽從一面懸掛著藝術(shù)家們?yōu)樽约夯蚴潜舜怂鞯漠?huà)像的展墻開(kāi)始，并展現(xiàn)出他們的聯(lián)系：他們給彼此寫(xiě)信，互相影響。一面墻展示了兩位藝術(shù)家在不同的時(shí)間和視角下畫(huà)下的同一篇風(fēng)景。克勞德·莫奈（Claude Monet）和約翰·羅素（John Russell）的兩幅紫色海景相鄰展出，它們各具特色，又頗為想象，展現(xiàn)了兩人之間的友誼如何影響了他們的創(chuàng)作。

“橡樹(shù)與陽(yáng)光”展覽現(xiàn)場(chǎng)

關(guān)于他們的故事如何展開(kāi)并交織固然很有意思，但是展覽的另一大亮點(diǎn)在于不那位為人所知的女藝術(shù)家們。維多利亞國(guó)立美術(shù)館最近收藏了來(lái)自伊索貝爾·雷（Iso Rae）、梅·韋爾（May Vale）、簡(jiǎn)·普萊斯（Jane Price）和伊娜·格雷戈里（Ina Gregory）的作品，這些女畫(huà)家的作品與那些早已聲名顯赫的男性同僚們共同展示，使展覽講述的故事更加豐富。

簡(jiǎn)·薩瑟蘭 《田野中的自然主義者》

“這不僅限于印象派，”赫森解釋道，“這是一個(gè)更廣泛的藝術(shù)史問(wèn)題……女性在我們的收藏、在大多數(shù)的收藏中都沒(méi)有得到充分的體現(xiàn)，因此我們一直在尋找任何可能的方法來(lái)糾正這一點(diǎn)?！?/p>

雖然當(dāng)時(shí)印象派的圈子里有不少女性，但是最初的“9×5印象展”中沒(méi)有一件女藝術(shù)家的作品。這種缺席有多重因素，“當(dāng)時(shí)藝術(shù)家們都互相支持，所以我認(rèn)為這是因?yàn)楫?dāng)時(shí)更廣泛的性別政治問(wèn)題，”赫森說(shuō)道。

“橡樹(shù)與陽(yáng)光”展覽現(xiàn)場(chǎng)

女性通常面對(duì)和男性同僚相比更為苛刻的標(biāo)準(zhǔn)，她們還面對(duì)婚姻的壓力，而且人們認(rèn)為，尤其對(duì)于女性而言，藝術(shù)應(yīng)該是興趣，而非謀生手段。“甚至女性不能在藝術(shù)家營(yíng)地過(guò)夜，這樣的事實(shí)讓她們無(wú)法完全沉浸在風(fēng)景當(dāng)中?！焙丈f(shuō)道。

雖然面臨諸多挑戰(zhàn)，但是女性藝術(shù)家作品的質(zhì)量是毋庸置疑的，它們同男性藝術(shù)家的作品掛在一起絲毫不遜色，但是有一些明顯的不同之處。

展覽策展人安吉拉·赫森在作品前

一件展廳并列呈現(xiàn)了兩幅描繪女性藝術(shù)家正在工作的繪畫(huà)，其中一幅由男性繪制，另一幅則由女性完成。兩者都很坦誠(chéng)，流露出一種親密感，好像是在繪畫(huà)對(duì)象不知覺(jué)的情況下拍下的照片。兩幅繪畫(huà)的質(zhì)量相當(dāng)，但是兩者的尺寸大相徑庭。在E·菲利普斯·?？怂梗‥ Phillips Fox）畫(huà)中的人物幾乎與真人一樣大小；與之相比，格雷戈里的作品要小得多，整幅畫(huà)幾乎和前者畫(huà)中的調(diào)色盤(pán)那樣大。

“這一時(shí)期的許多女性創(chuàng)作的都是小尺幅畫(huà)作?！焙丈f(shuō)道。對(duì)于印象派女畫(huà)家而言，我們“幾乎看不到大尺寸的作品，一部分是因?yàn)樗齻兺ǔ２⒉幌碛心行运囆g(shù)家的商業(yè)成功，而畫(huà)材非常昂貴?！?/p>

湯姆·羅伯茨（Tom Roberts） 《帕特尼的曳船路》

盡管她們的作品的售價(jià)往往只有男性藝術(shù)家的10%，盡管她們的作品尺寸有限，但是這些女性畫(huà)家依然持續(xù)創(chuàng)作，如今，這些作品終于被欣賞和接受。

這樣更為全面的情形還將出現(xiàn)在維多利亞國(guó)立美術(shù)館的“冬季名作展”（Winter Masterpieces）中，該展覽將聚焦法國(guó)印象派。

湯姆·羅伯茨（Tom Roberts） 《南下》

人們很容易認(rèn)為已經(jīng)逝去的時(shí)代記憶是靜態(tài)的，甚至是沉悶的，但是“橡樹(shù)與陽(yáng)光”對(duì)過(guò)去的印象派展覽發(fā)起了挑戰(zhàn)，填補(bǔ)了空白，并提供了更加廣泛的語(yǔ)境。簡(jiǎn)而言之，對(duì)于那個(gè)我們眼中的“黑白時(shí)代”，展覽提供了溫暖、坦率而多彩的一瞥。

展覽將持續(xù)至2021年8月21日。

（本文編譯自《衛(wèi)報(bào)》）