在中國美術(shù)學(xué)院校慶日來臨之際，“望道講談——我與校長面對面”座談會近日在其象山校區(qū)舉辦。中國美術(shù)學(xué)院院長高世名等與在校生們圍繞數(shù)字時代的熱潮、藝術(shù)專業(yè)課程設(shè)置、疫情引發(fā)的危機等，面對面分享了各自的思考。
高世名（中國美術(shù)學(xué)院院長）：
大學(xué)是傳道之所，這個活動卻名為“望道”而非“傳道”，實在是有些意思。韓愈《師說》中有句話：“師道之不傳也久矣”。在韓愈的時代，真正的師道已然不傳，何況千載以下。所以我們首先要“望道”。
開啟大事業(yè)，首先要有大視野。去年中國美院的畢業(yè)季上，有兩件本科畢業(yè)作品令我難以忘懷。一件是跨媒體藝術(shù)學(xué)院歐陽浩銘的攝影日志。他從本科二年級開始，連續(xù)三年去東歐采風(fēng)調(diào)研，他的攝影日志捕捉的是東歐民眾的社會主義記憶。那是一種復(fù)雜而深刻的歷史感，牽動著冷戰(zhàn)-后冷戰(zhàn)的歷史，是一種ostalgia懷鄉(xiāng)，去掉N成為一種東向的追憶與鄉(xiāng)愁。攝影中人們臉上的迷茫和惆悵令人動容，而這位青年學(xué)子對遠(yuǎn)方、他者的心靈關(guān)照更令人贊嘆。
歐陽浩銘作品 《斯拉夫計劃:失落視域》
另外一件作品來自設(shè)計藝術(shù)學(xué)院綜合設(shè)計系的三位同學(xué)，今天有兩位在現(xiàn)場。他們聯(lián)合創(chuàng)作了一部科幻電影《無限分之一》。這件作品目前已經(jīng)入圍了加加林國際電影節(jié)等多個國際節(jié)展。作品的設(shè)定是：2020年，三位年青人接受了生命冷凍實驗，陷入長久的沉睡。數(shù)百年后他們醒來，那個未來世界早已實現(xiàn)了人機接口和腦際接口。人類上傳了所有的知識和記憶，無私的分享、共同擁有所有信息，形成“共腦”，這個全體人類的集合正在匯聚一切力量突破人類的極限——一個超然盤旋于智慧生物圈之上的universal mind（總體心靈／世界精神）。然而，隨之而來的卻不是新的突破，而是創(chuàng)新能力的喪失和永久的停滯。人們只好喚醒數(shù)百年前的他們，試圖從古老的差異性中重新激活人類社會的創(chuàng)造性。三位21世紀(jì)來客剛剛蘇醒，就面臨命運的抉擇——是否上傳記憶，是否融入“共腦”？這里涉及一系列關(guān)于自我與存在、永生和虛無的終極性老話題?！肮材X”狀態(tài)下的存在是否還是人類？“共腦”之中我在哪里？創(chuàng)造性與差異性關(guān)系為何？創(chuàng)造是否只能以個性作為基礎(chǔ)？這種科幻式的追問令我們反思——今天全球網(wǎng)絡(luò)、萬物互聯(lián)狀態(tài)下的超級AI計算不就是“共腦”的雛形嗎？各種各樣微觀和宏觀的增強技術(shù)正在逐漸地、不斷地把我們改造為非人或者新人。人的危機正以前所未有的壓迫性逼到我們面前，毫無退路……這樣一種對人類整體命運的思考和關(guān)懷，正是我們學(xué)校應(yīng)該鼓蕩起的東西。
蕭金哲、趙毅鋮、張文嘉作品
《無限分之一》
大家可能知道，2010年創(chuàng)辦跨媒體藝術(shù)學(xué)院的時候，我就一直希望將“科幻”納入國美的教學(xué)，不止因為科幻可以激發(fā)同學(xué)們的想象力，能夠架設(shè)起科技與藝術(shù)融通的橋梁，更重要的是，科幻能夠引發(fā)一種對人類整體命運的思考和關(guān)懷。
2020“近未來：可能生活”第六屆跨媒體藝術(shù)節(jié)現(xiàn)
2020“近未來：可能生活”第六屆跨媒體藝術(shù)節(jié)現(xiàn)
國美青年們要心懷遠(yuǎn)方，但同時也不要忘記——“遠(yuǎn)方除了遙遠(yuǎn)一無所有”——這是我們年青時候很著迷的一句詩。關(guān)心遠(yuǎn)方不是逃避現(xiàn)實，不是所謂“生活在別處”，更不是要浮士德一般，跟著墨菲斯特嘗遍人世間的美好與繁華，而是要養(yǎng)成闊大的心胸和視野?！段馁x》有所謂“佇中區(qū)以玄覽”，一個創(chuàng)造性的心靈可以做到上下千年，縱橫萬里，無遠(yuǎn)弗屆。梁啟超詩云：“世界無窮愿無盡，海天寥廓立多時”，梁漱溟也有句很接近的詩：“我生有涯愿無盡，心期填海力移山”。去年，疫情最嚴(yán)重的時候，我曾多次引用魯迅先生的那一句：“無盡的遠(yuǎn)方，無窮的人們，都與我有關(guān)”。無論梁任公、梁漱溟還是魯迅，他們的取義雖然有所不同，但都展現(xiàn)出一個大時空跨度的自我。這是我希望在國美的青年們身上看到的，這是我從你們的身上看到的。
2020年，“共同生活·第二屆之江國際青年藝術(shù)周”展覽現(xiàn)場
同樣重要的是，要用這個大時空中的自我，返身以誠，關(guān)照自己的生活和周遭的事物，養(yǎng)成對現(xiàn)實和自我的感與覺。我們邀請剛畢業(yè)不久的祝新參加這次茶話會，不只因為他的本科畢業(yè)創(chuàng)作入圍了柏林、釜山在內(nèi)的三十多個電影節(jié)，取得了奇跡般的成功，更因為他身上有一股狠勁、一種雄心、一種意志。一件極低成本的青年電影能夠入圍全世界三十多家電影節(jié)，還是因為他對現(xiàn)實的感與知、對生活的感與覺打動了不同文化背景的觀眾。這里涉及另一個問題，對生活和自我的誠實。
祝新作品《漫游》柏林國際電影節(jié)海報
學(xué)校育人的責(zé)任，首先就是要培養(yǎng)同學(xué)們的現(xiàn)實感覺和自知自識的能力，繼而開啟一個可以達(dá)成超越性的自我。這需要一種特定的開啟，這就是所謂“世界的發(fā)現(xiàn)，人的發(fā)現(xiàn)”?？追蜃釉诖ㄉ显唬骸笆耪呷缢狗?，不舍晝夜”。歌德在阿爾卑斯山，感受到“一切的峰頂”。一位畫家在杳無人跡的山谷，感受到“空山無人，水流花開”。
每個人的生命中都有一些時刻，一切變得疏離開來，自我和世界的關(guān)系卻變得異常清晰，這時你會體味到一種本質(zhì)的遙遠(yuǎn)與孤獨。如果這孤獨還伴隨著一種超越和堅實，那么你是幸運的，這就是你生命中的藝術(shù)時刻。我一直認(rèn)為，沒有誰始終是藝術(shù)家，只有偶而閃現(xiàn)的藝術(shù)時刻，在這些時刻，世界鮮活生動，自我拔地而起。如同楊廷麟有首詩中所講的——“我我周旋久，鴻蒙破曉天”。這是中國傳統(tǒng)士人精神中最了不起的時刻，超越性的時刻。
中國美術(shù)學(xué)院85周年校慶“將可能性還給歷史”
From/To：哲匠之道——中國美術(shù)學(xué)院舊金山特展 The Frontier of Chinese Art Education
這個意念始自2010年，那一年我創(chuàng)辦了跨媒體藝術(shù)學(xué)院。甘地說：“我的生命就是我的訊息”，藝術(shù)家需要思考的是——如何為人一生的信息造型？這是數(shù)字時代的雪泥鴻爪。那一年我還有一個愿望，希望每個美術(shù)學(xué)院的學(xué)生，都能夠在網(wǎng)絡(luò)世界里創(chuàng)建一個屬于自己的空間，一種平行現(xiàn)實，一個馳騁想象力的自足的小世界。我們都相信，藝術(shù)的本質(zhì)任務(wù)是創(chuàng)造，而創(chuàng)造是一種發(fā)現(xiàn)、一種開啟。所有偉大的藝術(shù)作品都是超拔出現(xiàn)實之外的另一種現(xiàn)實，都是通向可能世界的路徑。它或者它們，既外在又內(nèi)在于我們的所謂現(xiàn)實，所以藝術(shù)作品也是撬動我們這個堅硬的現(xiàn)實世界的阿基米德點。
奚天豪（2020級跨媒體藝術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)與策展專業(yè)研究生在讀）：
我認(rèn)為，在抽象層面上，學(xué)校在不同階段的發(fā)展問題會被轉(zhuǎn)換為三個方面的事情。第一是藝術(shù)的使命或者說責(zé)任。第二是教育。教育的使命是立人，不止是感受力教育。如果說教育是為了培育人、立人，去實現(xiàn)一種人的全面發(fā)展。我們很難說藝術(shù)教育在其中只是負(fù)責(zé)了人感性、感受力部分的培育，盡管這應(yīng)和了通常認(rèn)知中藝術(shù)的特征表現(xiàn)。如果藝術(shù)教育只是意味著在感受力貧困的時代，使得人類自身有機會在感性、精神的領(lǐng)域進化出一種新的人性，這就好像成為了它所獨有的任務(wù)——藝術(shù)具有超越性潛能。在我看來，試圖直接在超越性的層面進行對話是一種異常艱難近乎不可能的事情，很大程度上我們對超越性的東西，甚至是對藝術(shù)的認(rèn)識都只是基于一種想象，以至于在談起藝術(shù)時，很多人說它就是想象力的一部分。如何在更具體的實踐中去安置超越性的部分，是我想通過這次“望道講談”去了解的事情。這意味著找到藝術(shù)以及教育本身，以及屬于它們的工作方法。第三點是工作方法。如何在具體的實踐中找到超越的路徑。作為一名學(xué)生，在求學(xué)與教育的相互作用下，在校期間的演練能夠生發(fā)出一套怎么樣的實踐，進而在脫離學(xué)校這個教學(xué)道場的土壤之后，轉(zhuǎn)換成為一個有效、具體的微型社會發(fā)生機制。這意味著我們需要更廣大的教育觀，能夠被確實有效地應(yīng)用于那些并非藝術(shù)創(chuàng)造的領(lǐng)域中，將“人人都是藝術(shù)家”轉(zhuǎn)變?yōu)椤八囆g(shù)家都是人人”。我們應(yīng)該思考如何獲得一種藝術(shù)教育所希望培育的感受力、專注力，將工具性的知識轉(zhuǎn)變成為益于精神進步的知識，類似這樣的事情也是必須在藝術(shù)與教育的視角下去思考的，它需要一種相應(yīng)的學(xué)習(xí)觀與教育觀共同形成學(xué)院這個場域。
奚天豪參與作品
祝新（獨立導(dǎo)演，2018年影視與動畫藝術(shù)學(xué)院本科畢業(yè)）：
大二時期，源于對放映的信仰，我開始組織一些放映會，從日本新浪潮到歐洲古典傳記，開放的校園時光和電影文化氛圍激發(fā)了我創(chuàng)作的沖動。美院教給我的不只是創(chuàng)作工具，更是觀察方法——我眼中無數(shù)個南山路梧桐葉遍布的夜晚，以及西湖周遭沉郁的一切，這些曾跨越我人生二十年的庸常，卻成為我發(fā)想故事與場景的源頭，是學(xué)院的方法讓我重新審視生活。成長過程中的藝術(shù)教育充分體現(xiàn)對人的重視，也把我從狂想的夢土逐漸拉回了對周遭的人與物的關(guān)照之中。直到某一天，我在家里的窗臺前，發(fā)現(xiàn)了這座城市正在經(jīng)歷的痛苦早已出現(xiàn)在我眼前。
《漫游》并不是一個典型的白手起家的成功案例，我視它為生命中的奇跡，作為一個美院人，我并不期待奇跡再度降臨，只想用笨拙的雙手去觸摸這條路上的每一塊石頭。
畢業(yè)的三年后，我的新片《未來信》將會在一年內(nèi)開機，它的制作會是千萬級別，并與行業(yè)里最成熟的演員和制作團隊合作，它立足于杭州西湖邊一個大家族的命運，并試圖在東歐的格魯吉亞建造一個與它遙相輝映的幻想世界，它將是一個從我家鄉(xiāng)記憶出發(fā)，卻又在類型和美學(xué)上都有全新視野的國際影片。這些工作是我在制作《漫游》時完全沒有預(yù)料的挑戰(zhàn)，回到那個問題，為什么我覺得自己可以做到，因為我在面對誠實的自己，面對真實的世界，幽深歲月與現(xiàn)實的對抗成為了我創(chuàng)作的養(yǎng)分。
祝新作品
張朝然（2018級創(chuàng)新設(shè)計學(xué)院本科在讀）：
在學(xué)業(yè)之余，我是美院象山劇社的一名社員，有幸通過一些作品，如《浮士德》《夏朋》和《青銅騎士》與大家相識。很高興今天能在這里與大家交流我在排戲過程中的一些感悟：如何使戲劇藝術(shù)離開舞臺，進入民眾的日常，成為一種公共藝術(shù)的樣態(tài)？在傳統(tǒng)觀念中，人們對戲劇理解往往是走進劇院，用?？碌脑拋碚f，人們進入了一個異托邦，與許多其他的觀眾在其中體驗幾個小時的別樣人生，然后劇終、幕落、鼓掌、回家。但在二十世紀(jì)西方環(huán)境戲劇、社區(qū)劇場等理論體系出現(xiàn)后，人們對戲劇的看法得到了一定程度的改觀。今天，在這里，我想要提倡的是一種更適用于校園戲劇的方式。
去年，我在青藝周上做過一個小小的實踐，在一個學(xué)姐畢業(yè)設(shè)計的表演現(xiàn)場。在表演開始前，混跡在觀眾中的演員會拿出準(zhǔn)備好的標(biāo)簽紙，在上面寫上一些描述性定語，然后貼在觀眾們的身上。在表演結(jié)束之后，這些藏在人群中的演員們又會忽然從人群中站出來，高聲念臺詞，開始各自的表演，去打破原先表演中的觀演關(guān)系，使舞臺一下子從眼前的一塊空間拉到觀眾身邊，成為觀眾日常的變調(diào)。我們希望能夠通過一種直接發(fā)生在身邊的表演方式，把觀眾的日常變成一種“非?！薄?/p>
所謂日常的非常，必然是來自一種戲劇史或者文本史上經(jīng)典。這里說的經(jīng)典，并不是說我們要去膜拜經(jīng)典，而是要尋著經(jīng)典的路徑，擺脫時代虛無主義的束縛，跳脫出我們所處的時代局限。就像木心先生說的：“在自己身上克服時代”。而跳脫出時代之后，我們再辯證地尋找那些具有跨越時空、永恒普世價值的東西，在這種光輝之下，人才能成為最真實、最本質(zhì)的那個人，這是戲劇的力量。
張朝然作品
金恩楠（2019級中國畫與書法藝術(shù)學(xué)院博士在讀，西泠印社社員，中國書法家協(xié)會會員）
希望提高對金石學(xué)的關(guān)注。沙孟海先生曾提出，金石學(xué)是學(xué)術(shù)，篆刻是藝術(shù)，要區(qū)分開金石學(xué)和篆刻這兩個門類。我們的篆刻藝術(shù)已經(jīng)有一定的高度，同時，在學(xué)術(shù)方面也需要金石學(xué)對篆刻的支撐，這其實是技與道的關(guān)系。
書畫的學(xué)習(xí)需要培養(yǎng)上手的技藝，對于學(xué)生來說能夠看到真跡非常重要?；谖覀儗W(xué)校的豐富藏品，希望學(xué)?？梢越⒁粋€關(guān)于金石篆刻或者印學(xué)的藝術(shù)館、博物館，能夠和我們的美術(shù)館、民藝館、設(shè)計館共同成為美院的博物館群。有了這樣一個館，也將有助于我們對金石學(xué)的研究。
金恩楠作品
翟莫梵（繪畫藝術(shù)學(xué)院油畫系歷史與主題性工作室研究生在讀）：
我有兩點想法和大家分享：一方面，加強校際交流，突破學(xué)科壁壘，與社會互通，普法藝術(shù)工作基本權(quán)益。這點分兩個層面：一是有沒有可能在美院開設(shè)一些技術(shù)類課程與工作室，我們迫不及待地想要去發(fā)現(xiàn)、認(rèn)知、改變，而互通課程特別是選修課的種類加多，時間集中或可持續(xù)性，可能是最佳的解決辦法。二是對學(xué)生進行普法教育。如何保護創(chuàng)作產(chǎn)權(quán)、簽訂協(xié)議；如何參與展覽，維護肖像權(quán)與知識產(chǎn)權(quán)等問題，或者在權(quán)益與義務(wù)的關(guān)系上提供法務(wù)咨詢工作室。
另一方面，與時俱進，踐行多元藝術(shù)專業(yè)的探索，在高峰間建立橋梁，孵化未來的文藝復(fù)興人。從“致敬2018——未來媒體/藝術(shù)宣言活動”到inter youth國際青年繪畫展會的舉辦，后疫情時代積極運用線上平臺與國際交流，我們看到數(shù)字繪畫與加密藝術(shù)的崛起，他們也是繪畫的一種存在形式。作為繪畫專業(yè)的學(xué)生，接受與吸納，領(lǐng)悟與實踐，成立數(shù)字繪畫實驗室或開設(shè)數(shù)字繪畫教室，與傳統(tǒng)繪畫相輔相成，運用當(dāng)代科技的便利解決架上繪畫問題。藝術(shù)的使命既然是喚醒與創(chuàng)造，接納更新，何不培養(yǎng)跨學(xué)科人才，分享自己的經(jīng)驗與作品，開設(shè)線下線上工作坊，這些可能是及時反映這個加速運轉(zhuǎn)的世界的有效方法。
翟莫梵作品
范陽子（中國畫與書法藝術(shù)學(xué)院博士在讀）：
大家好，我有兩點建議與大家交流：首先在課程建設(shè)上，一是希望在中國畫專業(yè)課程中增加書法課程的比重。中國畫以書法性的點線為主要造型手段，筆墨具有獨立于造形的審美，宗白華說：“引書法之法入畫乃成為中國畫的第一特點?！敝x赫六法中“骨法用筆”，趙孟頫“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通，若是有人能會此，須知書畫本來同?！睍嬐?、援書入畫，中國畫追求的空靈、簡淡、幽深都是趨近于書法的審美意趣，中國美術(shù)偏重于人文性，書法中蘊含著人文意義，其與文字結(jié)構(gòu)有著緊密聯(lián)系。書法對于繪畫的重要性、基礎(chǔ)性與引導(dǎo)性，但目前的排課比例并未體現(xiàn)其重要性。二是老師向?qū)W生傳授什么？一教畫理，二教畫法，畫理即在畫論之中，包括歷代畫論名作，老師自己的經(jīng)驗、口訣、著述。希望每學(xué)期開設(shè)畫論導(dǎo)讀及詩詞題跋課程，傳統(tǒng)畫論分為理論、品鑒、畫法三大部分，分別對應(yīng)著中國思想史、中國人的藝術(shù)趣味、中國藝術(shù)的技巧，通過畫論吸取營養(yǎng)，不僅是對技法的學(xué)習(xí)，更是對繪畫思想史以及藝術(shù)趣味的全方位認(rèn)知。
其次是在課程設(shè)置順序上，以山水專業(yè)為例，一年級山水樹石法課程之后，現(xiàn)在是以宋、元、明、清這樣一個時間順序推理下來安排臨摹課程，但是在學(xué)的過程中，是從樹石法直接進入宋人山水小品。小品尺幅過小，畫的理法結(jié)構(gòu)理解起來比較吃力，在臨摹時放不開手腳，是否嘗試從明清時期先入手，理由有三：一、明清也是集古人之大成，上追宋元，融會貫通，博采眾長，繼承性強，有利于下一步臨習(xí)宋元人作品。二、畫面品相普遍保存較好，臨本清晰，有利于解讀畫面內(nèi)容，從而易臨摹。三、尺幅適中，丘壑法度嚴(yán)謹(jǐn)，適合初學(xué)階段控制畫面整體關(guān)系。
范陽子作品
吳季蕾（2020級設(shè)計學(xué)碩士“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護實踐與研究”專業(yè)在讀）：
“藝術(shù)文化，保護薄弱則難談傳承”，希望學(xué)校在數(shù)字化建設(shè)的過程中，能夠充分運用科技手段助力同學(xué)們做好作品的知識產(chǎn)權(quán)保護工作，并在此基礎(chǔ)上通過搭建數(shù)字化社區(qū)的方式，讓同學(xué)們的思考被更多人了解。近年來新興的“加密藝術(shù)”及“線上展”呈現(xiàn)形式的嘗試，都證明了“云端藝術(shù)家社區(qū)”是具有實踐意義的一件“有趣的事”。這是鼓勵同學(xué)們學(xué)以致用的一個機會，也通過“凝聚”的方式，激發(fā)不同群體之間產(chǎn)生思維碰撞的一次契機。我相信，“藝科融合”不僅體現(xiàn)在同學(xué)們的學(xué)習(xí)與實踐，能讓師生的作品更好地被大眾“看見”也是一種對社會的重要貢獻。我們應(yīng)該切合“十四五遠(yuǎn)景目標(biāo)”，腳踏實地地將“美”融于生活，讓美院不僅成為新事物的“發(fā)生地”，亦成為新思考的“發(fā)聲場”。
吳季蕾作品
（本文據(jù)中國美術(shù)學(xué)院公號，有刪節(jié)）
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