2021年是清華大學(xué)建校110周年，清華大學(xué)藝術(shù)博物館聯(lián)合首都博物館，并且在部分藏家的支持下，以古代精品繪畫為基礎(chǔ)，4月20日起將聯(lián)合舉辦“水木湛清華：中國(guó)繪畫中的自然”展覽，為校慶獻(xiàn)禮。展品包含首都博物館藏沈周《桐蔭濯足圖》、文征明《江南春色圖》、董其昌等《山水卷》，清華大學(xué)藝術(shù)博物館藏陳洪綬《松蔭論道》、鄭爕《竹石圖》 、袁耀《秋山行旅》、任伯年《雜畫冊(cè)》等畫作。
展覽海報(bào)
策展人談晟廣表示，盡管古代生活中的亭臺(tái)樓閣、車馬舟楫已成歷史記憶，然而青山白云、蟲(chóng)鳴鳥(niǎo)囀猶在，我們無(wú)從窺探古人的生活，但我們可以確定的是，在面對(duì)宇宙的永恒，面對(duì)生生不息的萬(wàn)物，我們?nèi)阅芘c古人心意相通，發(fā)出同樣的驚嘆，這些圖畫中顯現(xiàn)的“自然”，將持續(xù)觸發(fā)現(xiàn)代人對(duì)人與宇宙關(guān)系的終極思索。自然與美是人類文化與藝術(shù)史上一個(gè)古老而永恒的話題。中國(guó)先民仰觀日月星辰，俯察草木蟲(chóng)魚(yú)，開(kāi)始了他們對(duì)宇宙萬(wàn)物和自身境遇的思考與追問(wèn)。東西方對(duì)自然的不同觀照，形成了各自迥異的藝術(shù)精神。
中國(guó)古典藝術(shù)對(duì)“自然”的詮釋，是中國(guó)文化獨(dú)特的自然觀與價(jià)值觀的呈現(xiàn)。老子有云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”“自然”的本義意為不受外力干涉，源本如此?！白匀弧迸c道家哲學(xué)最高概念“道”密切相關(guān)，它是道的本性，是人類行為活動(dòng)的尺度，這一理念也滲透到了傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域，成為藝術(shù)的尺度。中國(guó)古人歷來(lái)視繪事為“畫道”，技進(jìn)乎道——判斷畫品的標(biāo)準(zhǔn)亦不在于技巧本身，在于是否合于“自然”。
南朝宗炳在《畫山水序》中指出“山水以形媚道”，王微認(rèn)為繪畫的目的在于：“一管之筆，擬太虛之體”（《敘畫》）。所謂“媚道”和“擬太虛之體”，充分反映了道家自然觀對(duì)中國(guó)畫審美標(biāo)準(zhǔn)的深刻影響。唐時(shí)張璪在這一基礎(chǔ)上，進(jìn)一步提出“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作觀念，認(rèn)為藝術(shù)家的創(chuàng)作是主觀心源與客觀萬(wàn)物契合的產(chǎn)物，以此達(dá)到“天人合一”的自然境地。千百年來(lái)，歷代畫家一直在對(duì)“自然”作出新的詮釋，他們寄興于花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)、山石竹木，他們?cè)趯?duì)宇宙萬(wàn)物的觀照中，循“自然”以“體道”，從而獲得精神的自由，實(shí)現(xiàn)人生的藝術(shù)化。正是出于對(duì)“自然”的訴求，時(shí)至今日，當(dāng)我們與這些古老的圖畫相逢，在它們面前長(zhǎng)久地停步、凝視、沉思，仍然能感受到它們活潑潑的生命力和畫家無(wú)窮的創(chuàng)造力。
清華園 水木清華
“水木湛清華”，典出東晉謝混《游西池》詩(shī)，“景昃鳴禽集，水木湛清華”，它既道出“清華”之所得名，也是對(duì)本次展覽主題的詩(shī)意揭示?！八菊壳迦A”可以視為這一時(shí)期的人們“自然觀”轉(zhuǎn)變的分水嶺，標(biāo)志著古人的視野從宏大玄遠(yuǎn)的自然之思，轉(zhuǎn)向了具體切近的自然之美，將哲理的“自然”，演化于人生之中，最終過(guò)上“體道”的人生，實(shí)現(xiàn)人生的藝術(shù)化。盡管古代生活中的亭臺(tái)樓閣、車馬舟楫已成歷史記憶，然而青山白云、蟲(chóng)鳴鳥(niǎo)囀猶在，我們無(wú)從窺探古人的生活，但我們可以確定的是，在面對(duì)宇宙的永恒，面對(duì)生生不息的萬(wàn)物，我們?nèi)阅芘c古人心意相通，發(fā)出同樣的驚嘆，這些圖畫中顯現(xiàn)的“自然”，將持續(xù)觸發(fā)現(xiàn)代人對(duì)人與宇宙關(guān)系的終極思索。
清 嘉慶 “水木湛清華”璽印 個(gè)人藏
清 嘉慶御書(shū) 《清華勵(lì)品》 個(gè)人藏
以下是策展人談晟廣在“展覽前言”中對(duì)此次展覽的相關(guān)介紹。
一、澄懷觀道
“天人”關(guān)系，是上古以來(lái)中國(guó)人與自然的終極話題。先民仰觀天文，俯察萬(wàn)物，感知自然變化，以“人道”法“天道”，進(jìn)而開(kāi)展農(nóng)事與社會(huì)活動(dòng)，最終形成了遵循規(guī)律、敬天順時(shí)的人文傳統(tǒng)，從而實(shí)現(xiàn)人與自然萬(wàn)物的和諧。公元4-5世紀(jì)，中國(guó)古典繪畫的藝術(shù)精神，正式成為“體道”觀念的圖像化呈現(xiàn)——繪畫的目的在于實(shí)現(xiàn)個(gè)體精神與“道”的相與為一，此即南朝時(shí)宗炳、王微分別在《畫山水序》和《敘畫》中所云之“圣人含道應(yīng)物，賢者澄懷味象”和“一管之筆，擬太虛之體”。這與老子哲學(xué)中的“滌除玄鑒”是一致的，“澄懷”即“滌除”，即洗除心中種種主觀欲念，從而使其心能澄澈地體悟、映照自然之“道”。于畫者而言，以一種拋棄塵念、超越功利的審美心胸，去體驗(yàn)天地山川、自然萬(wàn)物的內(nèi)在生命精神，親近自然，在物我兩忘的審美觀照中，實(shí)現(xiàn)個(gè)體的精神自由與解放，乃最高追求。因此，畫家的筆下，無(wú)論高山崔嵬，還是草蟲(chóng)微物，都是畫者“澄懷觀道”之心的外化——畫者或托身山川，或心藏丘壑，或寄意鞍馬，或寓興花鳥(niǎo)，最終，都只為達(dá)到“與天為徒”的精神境界
宋 李公麟（傳）《蘭亭修禊圖》 個(gè)人藏
宋 蘇軾（傳）《偃松圖》 個(gè)人藏
元 倪瓚 《霜林湍石圖》 個(gè)人藏
二、心師造化
南朝陳姚最率先提出“心師造化”，唐張璪進(jìn)一步總結(jié)為“外師造化，中得心源”。師造化，即以自然為師，在對(duì)天地萬(wàn)物的觀照中，通曉自然之理，把握宇宙之道——這是中國(guó)古典繪畫創(chuàng)作的基本原則之一，也是“天人合一”思想在藝術(shù)領(lǐng)域的體現(xiàn)。中國(guó)古代宇宙觀認(rèn)為，萬(wàn)物生、滅，源于氣的聚散盈虛，因而世間萬(wàn)物，均處在一個(gè)運(yùn)動(dòng)變化的生命過(guò)程之中，畫家所參之“造化”，正是這樣一個(gè)生生不息、生機(jī)勃興的世界?！爸械眯脑础?，則是指畫者作為藝術(shù)創(chuàng)作主體，需保持一種虛靜的狀態(tài)，從而得以“神遇”萬(wàn)物，消融主客之界限，實(shí)現(xiàn)“物我合一”。如此，繪畫便不僅僅是描摹自然景象的“技”，而且是籍此體會(huì)自然生機(jī)的“道”?！皫熢旎北粴v代畫者奉為創(chuàng)作之圭臬。宋董逌有云：“圣人以神運(yùn)化，與天地同巧，萬(wàn)物賦形，隨意以得……筆驅(qū)造化，發(fā)于毫端，萬(wàn)物各得全其生理。”元趙孟頫曾言：“久知圖畫非兒戲，到處云山是我?guī)?。”草長(zhǎng)鶯飛，水木清華，自然的生機(jī)流轉(zhuǎn)，始終在興發(fā)著古代畫者的創(chuàng)作情思，在他們筆底，自然而然地顯現(xiàn)出一個(gè)活潑潑地、氣韻生動(dòng)的世界。
明 沈周《桐蔭濯足圖》 首都博物館藏
明 謝時(shí)臣 《江干秋色圖》 首都博物館藏
明 佚名 《樓閣高逸圖》 清華大學(xué)藝術(shù)博物館藏
三、林泉高致
“山川之美，古來(lái)共談”，古人對(duì)自然山川之美的觀照由來(lái)已久，山水文化始終滋養(yǎng)著歷代文人士夫的心靈，儒家將自然中的山水與人的精神品質(zhì)相表征，實(shí)現(xiàn)山水比德，在自然審美活動(dòng)中強(qiáng)化人倫之美；道家則注重“暢神”于山水之中，以一種“天地與我并生，萬(wàn)物與我為一”的態(tài)度來(lái)觀照自然山水之美，使其轉(zhuǎn)化為一條“體道”“聞道”的路徑。魏晉時(shí)期，玄學(xué)興盛，莊子的自然審美觀構(gòu)成了魏晉時(shí)期山水審美的核心。士人追求以個(gè)體之生命觀照天地自然之“大美”，以此在時(shí)亂世危之中尋求精神之自由，如謝靈運(yùn)詩(shī)所言“夫衣服人生之所資，山水性分之所適”，林泉遂為文人士夫恣情適性之居所。古代畫者，傾心于山川之美，無(wú)論四時(shí)之移易，昏旦之變化，“自然”活潑、生動(dòng)的存在之美被進(jìn)一步照見(jiàn)，且被一一攝入靈府，寫諸畫圖，遂使紙上山水，一如自然山川，成為君子適性之所在。
明 文征明《江南春色圖》 首都博物館藏
明 文伯仁 《湘潭暮云圖》 首都博物館藏
明 董其昌等 《山水卷》局部 首都博物館藏
四、閑情偶寄
閑，是中國(guó)古代文人士夫?qū)徝廊烁竦娘@現(xiàn)。古人推崇“閑心”“閑情”，認(rèn)為“閑”是喚醒審美意識(shí)與創(chuàng)作意識(shí)的關(guān)鍵。劉勰《文心雕龍·隱秀》云：“境玄思淡，而獨(dú)得乎優(yōu)閑。”郭若虛《圖畫見(jiàn)聞志》言：“神閑意定，則思不竭而筆不困?！遍e亦是一種對(duì)待現(xiàn)實(shí)生活的態(tài)度，是日常生活的審美化。明陳繼儒在《太平清話》中曾列數(shù)諸般閑情：“凡焚香、試茶、洗硯、鼓琴、校書(shū)、候月、聽(tīng)雨、澆花、高臥、勘方、經(jīng)行、負(fù)暄、釣魚(yú)、對(duì)畫、漱泉、支仗、禮佛、嘗酒、宴坐、翻經(jīng)、看山、臨帖、刻竹、喂鶴，右皆一人獨(dú)享之樂(lè)?！惫诺淅L畫中，諸如觀瀑、聽(tīng)琴、烹茶、垂釣、高臥等表現(xiàn)文人情調(diào)、趣味的題材亦十分常見(jiàn)，這些格調(diào)清新、韻致自然的小品既是文人雅致生活的再現(xiàn)，也是文人心靈的寫照：“心閑”即“自然”，也是道家所倡的無(wú)所依傍、自由自在之自然精神的顯現(xiàn)。
明 關(guān)思 張宏等 《袖里奇峰》手卷 個(gè)人藏
明 文從簡(jiǎn) 《長(zhǎng)林徙倚》 首都博物館藏
明 陳洪綬 《松蔭論道》 清華大學(xué)藝術(shù)博物館藏
五、托物寄興
以農(nóng)業(yè)為主要生產(chǎn)活動(dòng)的先民們，對(duì)自然萬(wàn)物有著天然的親近感，他們仰觀宇宙之大，同時(shí)也俯察品類之盛。天地間一草、一木，一蟲(chóng)、一魚(yú)都引發(fā)著他們的觀察，興起他們的情思，“詠物”，因而也成為文藝創(chuàng)作中最常見(jiàn)的手段?！霸佄铩彪x不開(kāi)“格物”?！抖Y記·大學(xué)》有云：“致知在格物，物格而后知至?！敝袊?guó)繪畫，同樣主張“格物致知”“窮理盡性”。畫家對(duì)“物”有著更進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)，更深入的體會(huì)，則離不開(kāi)精微、細(xì)致的“格物”：既要觀察事物的物“性”，又要探究事物背后的物“理”。如五代荊浩于洪谷寫生萬(wàn)本，方如其真，宋人文同則有“渭濱千畝在胸中”，方身與竹化。古代畫者致力于探尋“物”“我”之間的相互關(guān)系，或以寫生式的“以物觀物”，達(dá)到“物我兩忘”的精神自由，或以寫意式的“以我觀物”，以此“獨(dú)抒性靈”。在他們的筆下，草木蟲(chóng)魚(yú)，翎毛走獸，均可寄興抒懷，從而在畫圖中“于一瞬見(jiàn)終古，于微小顯大千”。
清 梅清 《仿石田山水》 清華大學(xué)藝術(shù)博物館藏
清 石濤 《竹西之圖》 個(gè)人藏
清 王翚 《仿江貫道雪溪圖》 清華大學(xué)藝術(shù)博物館藏
六、唱和有應(yīng)
古人在互相往來(lái)的藝術(shù)活動(dòng)中，通過(guò)贈(zèng)送作品、撰寫題跋和書(shū)畫合作等方式，用以維系他們?cè)诮挥巍⑹嘶?、商業(yè)等活動(dòng)中的社會(huì)關(guān)系。作為一種精神產(chǎn)品，繪畫的往來(lái)酬酢，一如詩(shī)詞唱和，是中國(guó)古代文人雅士積極參與社交性活動(dòng)的重要方式之一。明董其昌有云：“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無(wú)非生機(jī)?！惫糯嬚?，于天地之間，游目騁懷，靜聽(tīng)竹雨松風(fēng)、臥看青山白云，將其所見(jiàn)所感托于毫素，筆底遂能枝活葉動(dòng)、鱗潛羽翔，展卷常有煙云變滅之趣。在書(shū)畫酬酢活動(dòng)中，畫者將眼中自然、心中自然，轉(zhuǎn)為筆底自然，以一紙生機(jī)，寄與友人，書(shū)畫作為一種有著社交功用的文雅禮物，因而也成為友朋之間彼此林泉之心的互證，在往來(lái)唱和中“以君邱壑心，發(fā)我林泉想”。出于共同的自然觀念與藝術(shù)信念，作為酬酢之禮的書(shū)畫，也倍受珍視，經(jīng)由同時(shí)代，甚至是異代知己的反復(fù)賞玩，再三題跋，使之流傳有序，進(jìn)而賦予其更為深厚的文化意蘊(yùn)。在一系列復(fù)雜、多元的往來(lái)唱和中，通過(guò)畫圖內(nèi)外所呈現(xiàn)的細(xì)節(jié)，我們能進(jìn)一步還原其所處之文化、經(jīng)濟(jì)和社交的語(yǔ)境，從而發(fā)現(xiàn)其背后隱藏的多重藝術(shù)故事。
清 王時(shí)敏 《山水冊(cè)》 首都博物館藏
清 吳歷 《山水冊(cè)》 首都博物館藏
清 惲壽平 《山水冊(cè)》 首都博物館藏
清 鄒一桂 《房山云居寺》 首都博物館藏
七、與古為徒
中國(guó)古典繪畫注重“與古為徒”。藝術(shù)家在面對(duì)“古”所指涉的傳統(tǒng)時(shí)，結(jié)合自身的理解、審美與時(shí)代的好尚，對(duì)“古”做出不斷的探討與詮釋，從而汲古出新，融古于今?！芭c古為徒”，從表面來(lái)看，強(qiáng)調(diào)復(fù)古與摹古，崇古人，追古法，以典故入畫，注重對(duì)傳統(tǒng)的題材、主題、圖式、技法、風(fēng)格的因襲與延續(xù)，如王時(shí)敏評(píng)價(jià)王石谷所言“一樹(shù)一石，無(wú)不與諸古人血脈相通”；而從本質(zhì)來(lái)看，古人更注重對(duì)“古”之核心精神與內(nèi)涵的追尋與叩問(wèn)，如趙孟頫倡導(dǎo)“古意”，以“復(fù)古”而求“新變”，力矯院體晚期刻板、僵化之流弊，重接古代繪畫傳統(tǒng)中所蘊(yùn)含的自然、體道之精神，延續(xù)并激活傳統(tǒng)的生命。古典繪畫傳統(tǒng)的核心精神在于對(duì)個(gè)體與自然關(guān)系的思考與建構(gòu)，也意味著“與古為徒”與“師造化”的殊途同歸。古典繪畫注重師古而不泥古，崇尚自然，在這些畫師的筆下，“古”與“今”得以綿延成一條生意盎然的河流。
清 鄭爕 《竹石圖》 清華大學(xué)藝術(shù)博物館藏
清 袁耀 《秋山行旅》 清華大學(xué)藝術(shù)博物館藏
清 姜筠 《楸陰感舊》 清華大學(xué)藝術(shù)博物館藏
清 任伯年 《雜畫冊(cè)》之一 清華大學(xué)藝術(shù)博物館藏
清華大學(xué)110周年校慶系列展覽
水木湛清華：中國(guó)繪畫中的自然
展覽時(shí)間：2021年4月20日-2021年10月20日
展覽地點(diǎn)：清華大學(xué)藝術(shù)博物館四層10號(hào)展廳
（本文資料來(lái)源：清華大學(xué)藝術(shù)博物館）
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