當(dāng)齊白石黃賓虹“相遇”京華：隔花人遠(yuǎn)天涯近

澎湃新聞綜合報道 2021-04-28 來源：澎湃新聞

潘天壽曾說：“人們只知道黃賓虹的山水絕妙，花鳥更妙，妙在自由自在?！秉S賓虹雖以山水馳名，其花鳥畫同樣有著較大的成就，而齊白石花鳥畫則人所共知，影響深遠(yuǎn)。

潘天壽曾說：“人們只知道黃賓虹的山水絕妙，花鳥更妙，妙在自由自在。”黃賓虹雖以山水馳名，其花鳥畫同樣有著較大的成就，而齊白石花鳥畫則人所共知，影響深遠(yuǎn)。

繼去年9月齊白石、黃賓虹兩位20世紀(jì)藝術(shù)大師在浙江美術(shù)館首次“相遇”共展后，4月30日，北京畫院再次聯(lián)合浙江省博物館、浙江美術(shù)館，共同推出“隔花人遠(yuǎn)天涯近——齊白石·黃賓虹花鳥畫展”，展覽共匯集齊白石、黃賓虹的花鳥作品、寫生、畫稿等共計169件套，全面地展現(xiàn)齊白石、黃賓虹花鳥畫藝術(shù)的發(fā)展歷程與卓越成就，并在此基礎(chǔ)上，梳理呈現(xiàn)兩位藝術(shù)巨匠于寫生方式、創(chuàng)作題材及藝術(shù)理念層面的異同。

齊白石

黃賓虹

齊白石（1864—1957），原名純芝，字渭青，號蘭亭，后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州碭山，生于湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭），近現(xiàn)代中國繪畫大師。黃賓虹（1865年—1955年），初名懋質(zhì)，后改名質(zhì)，字樸存，號賓虹，別署予向。原籍安徽省徽州歙縣，生于浙江省金華市。中國近現(xiàn)代國畫家，擅畫山水，山水畫一代宗師。

在繪畫藝術(shù)上齊白石受陳師曾影響甚大，同時吸取吳昌碩之長。齊白石專長花鳥，尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著勃勃生機(jī)。

齊白石、黃賓虹兩位大師生活的近百年時間，歷經(jīng)清末、民國、新中國，社會變革不斷發(fā)生，革命運(yùn)動風(fēng)起云涌，新文化思潮興起，中西文化碰撞、交融，齊白石、黃賓虹就是生活在這樣的大背景和大環(huán)境中。他們自青年時代開始習(xí)畫，數(shù)十年孜孜以求，敢于不斷挑戰(zhàn)和變革，衰年變法，終有大成。齊白石以大寫意花鳥畫及工筆草蟲享譽(yù)于世，縱橫超邁，神妙入微，意在似與不似之間；既有傳統(tǒng)文人畫筆墨之意趣，又參入民間田園風(fēng)味；雅俗共賞，饒有天然真趣。黃賓虹素以山水畫著稱，渾厚華滋，內(nèi)美蘊(yùn)真。而其花鳥畫“另辟了一個世界”，雅逸清和，幽淡古拙，含剛健于婀娜，不似之似似之。他們既是中國傳統(tǒng)文人畫系統(tǒng)的傳承者，又是膽敢獨(dú)造的開拓者和創(chuàng)新者，也是享有國際聲譽(yù)的一代巨匠，他們是近現(xiàn)代具有里程碑意義的兩座藝術(shù)高峰。

兩位畫壇巨匠生前雖然偶有交集，但卻身處一北一南，各自代表了近現(xiàn)代中國畫發(fā)展過程中的兩種不同形態(tài)。兩位先生去世后，家屬將家藏作品全部捐獻(xiàn)給國家，并分別由北京畫院和浙江省博物館收藏。今年，北京畫院特聯(lián)合浙江省博物館、浙江美術(shù)館，共同推出“隔花人遠(yuǎn)天涯近——齊白石·黃賓虹花鳥畫展”，并將于4月30日在北京畫院美術(shù)館拉開兩位藝術(shù)巨匠跨越南北、同臺“對話”的大幕。

此次展覽分為“接木移花手段”“含剛健于婀娜”“不似之似為上”三大板塊，共匯集齊白石、黃賓虹的花鳥作品、寫生、畫稿等共計169件套，全面地展現(xiàn)齊白石、黃賓虹花鳥畫藝術(shù)的發(fā)展歷程與卓越成就，并在此基礎(chǔ)上，梳理呈現(xiàn)兩位藝術(shù)巨匠于寫生方式、創(chuàng)作題材及藝術(shù)理念層面的異同。

北京畫院院長、北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮此前說：“通過展出的齊白石的圖稿和花鳥，與黃賓虹先生的花鳥對應(yīng)起來可以見出，兩位大師完全是不同的路徑來闡釋同樣的牡丹、禽鳥。如果按照曾經(jīng)的研究者來說的話，齊白石的花鳥源于兩條路徑，一條路徑是民間，他是湖南湘潭人，跟毛主席是老鄉(xiāng)。齊白石在湘潭長大，接了那邊的地氣；還有一條路徑是源于海派，此前我做過中國20世紀(jì)研討會的資料，他們是把齊白石歸為海派的。齊白石又有自己的天分，所以齊白石的花鳥有民間之俗艷之美，也有來自傳統(tǒng)又被現(xiàn)代改良過的市井之美。而黃賓虹先生是更久遠(yuǎn)的文人畫系統(tǒng)和他當(dāng)時所具有的國際視野，不僅要考究他的筆墨能量，而且其中的色彩，灰調(diào)子，黃賓虹的色彩非常非常不一般?！?/p>

1947年冬，齊白石(前排左四)與黃賓虹(前排左五)在畫家于希寧畫展上

齊白石的“紅花墨葉”

1919年，齊白石正式定居北京。此時他的畫風(fēng)學(xué)八大山人的冷逸一路，所以并未在京城畫壇立足。在好友陳師曾的勸告下，齊白石以以“從此決定大變，不欲人知，即餓死京華，公等勿憐”的決心進(jìn)行“衰年變法”。在師法古人的基礎(chǔ)上，他的花鳥畫吸收吳昌碩等海派畫家的長處，終于開創(chuàng)出獨(dú)具個人特色的“紅花墨葉”一派。

成熟時期的齊白石花鳥畫，親近自然、謳歌生命，取材上將原來文人不屑表現(xiàn)的花鳥魚蟲、農(nóng)家蔬果植入畫面，極大地拓展傳統(tǒng)花鳥畫的表現(xiàn)范疇;章法構(gòu)圖上以“接木移花手段”進(jìn)行大膽嘗試與改革，將濃重的墨色與艷麗的紅色巧妙搭配。不但突破了傳統(tǒng)花鳥畫的審美意趣，也更加符合廣大民眾的審美趣味，雅俗共賞。

秋聲齊白石 133cm×33cm 無年款紙本設(shè)色北京畫院藏

荔枝蜻蜓齊白石 136cm×33.4cm 無年款紙本設(shè)色北京畫院藏

蔬菜蟋蟀齊白石 133cm×33.5cm 1939年紙本設(shè)色北京畫院藏

松鷹圖齊白石 182cm×47cm 無年款紙本水墨北京畫院藏

翠鳥大蝦齊白石 133cm×33.5cm 無年款紙本設(shè)色北京畫院藏

荷花小魚齊白石 134cm×34cm 無年款紙本設(shè)色北京畫院藏

黃賓虹的“剛健婀娜”

黃賓虹研究、臨摹古人一生不輟，更是將勾摹古人作為自己的日課。在師古人的基礎(chǔ)上，他還提倡游觀、寫生，強(qiáng)調(diào)“師造化”。雖然在取材上并不像齊白石那樣豐富，但是黃賓虹筆下的花鳥卻展現(xiàn)出隨心所欲，自由自在的畫風(fēng)。

黃賓虹提倡勾花點(diǎn)葉，往往筆簡意足，一揮而就，物態(tài)盎然;晚年擅長用破墨、漬墨之法，用色隨性，淋漓盡致。更是將書法用筆融入花鳥畫中，使得其花鳥畫富有節(jié)奏的點(diǎn)畫韻律，看似用筆松散，輕松自在，實則內(nèi)在法度嚴(yán)謹(jǐn)。作為傳統(tǒng)筆墨的集大成者，黃賓虹將自己的“五筆七墨”生動的運(yùn)用于其花鳥畫中，一波三折，含剛健于婀娜。

芙蓉圖黃賓虹 68.5cm×33.2cm 1953年紙本設(shè)色浙江省博物館藏

卷丹蟲石黃賓虹 97cm×38cm 無年款紙本設(shè)色浙江省博物館藏

蜀葵玉簪湖石黃賓虹 75.8cm×38.5cm 無年款紙本設(shè)色浙江省博物館藏

芍藥黃賓虹80.5cm×45.5cm 1951年紙本設(shè)色浙江省博物館藏

芙蓉紫薇黃賓虹 65.6cm×33.2cm 無年款紙本設(shè)色浙江省博物館藏

梅竹黃賓虹 69cm×35.8cm 無年款紙本設(shè)色浙江省博物館藏

齊與黃的“不似之似”

齊白石常說“作畫在似與不似之間為妙，太似為媚俗，不似為欺世”。黃賓虹作畫也提倡“作畫當(dāng)以不似之似為真似”。這并不是偶然的巧合，而是兩位藝術(shù)大師在長期的藝術(shù)實踐與探索中，悟出的畫之真訣和中國美學(xué)精髓。齊白石、黃賓虹兩位畫壇巨匠在題材選取、筆墨語言、設(shè)色特征、章法構(gòu)圖上存在著諸多不同，在花鳥畫領(lǐng)域開創(chuàng)出截然不同的風(fēng)格和面貌，但是卻對傳統(tǒng)的筆墨趣味和審美追求保持著驚人的一致。

在這背后凝聚著兩位大師對古人、對造化孜孜不倦的追求與探索，凝聚著他們對自然和生活體察入微的觀察與體悟。此次展覽中，還將重點(diǎn)呈現(xiàn)齊白石、黃賓虹的花鳥寫生畫稿，這些極為“形似”的底圖也為我們揭示了兩位藝術(shù)大師成功背后的勤勉之路。

墨竹黃賓虹 115cm×33cm 無年款紙本水墨浙江省博物館藏