美國“洛杉磯制造Made in L.A”雙年展始于2012年，由哈默美術(shù)館承辦，每兩年邀請(qǐng)工作和生活在洛杉磯地區(qū)的藝術(shù)家參展，由于疫情，“洛杉磯制造2020”在延期大半年后，在近期對(duì)外開放。
那么，延期的雙年展中的一些主題具有某種歷史意義或懷舊色彩嗎？在評(píng)論家喬里·芬克爾（Jori Finkel）看來，雙年展中的大多數(shù)作品仍能展現(xiàn)出在不那么美國化的當(dāng)下所發(fā)生的動(dòng)蕩，包括女性、焦慮等話題，而而一些互動(dòng)、體驗(yàn)作品顯然面臨著危機(jī)。
從人行道旁的花卉，到加州亨廷頓圖書館（Huntington Library）的展館和植物園里的芬芳，這些都是為觀眾悠閑漫步而設(shè)計(jì)的。 但是這些天，美術(shù)館附近的小路變成了一座小垃圾場：地面上散布著一個(gè)破碎的風(fēng)扇，一些舊地毯，一個(gè)沒有抽屜的箱子以及其它丟棄的物品。這個(gè)地方看起來被營造成一種無家可歸的感覺。 這是洛杉磯哈默美術(shù)館（Hammer Museum）的雙年展“洛杉磯制造（ Made in LA 2020：A Version）”中的一件藝術(shù)品。
藝術(shù)家塞爾帕斯（Ser Serpas）以將在展覽場地附近被發(fā)現(xiàn)的物體轉(zhuǎn)變?yōu)榈袼芏劽?，但她目前居住在日?nèi)瓦，在疫情期間無法回到洛杉磯制作作品。她的聲明告誡著我們不要將這些由朋友收集起來的廢棄物品當(dāng)作“一件或多件作品”。她說：“它們不是藝術(shù)家收集布置的，相反，這些物品構(gòu)成了一項(xiàng)或多項(xiàng)作品的潛力，是在不確定的時(shí)間內(nèi)的一場行為藝術(shù)。”
雙年展“洛杉磯制造2020”，塞爾帕斯（Ser Serpas）作品
雙年展由獨(dú)立策展人米里亞姆·本·薩拉（Myriam Ben Salah）和勞倫·麥克勒（Lauren Mackler），以及來自哈默美術(shù)館的依庫丘烏·奧涅維恩伊 （Ikechukwu Onyewuenyi）策劃，原計(jì)劃的開放日期是2020年6月，但由于疫情，加州的博物館都關(guān)閉了。整個(gè)夏天，策展人將30位藝術(shù)家的作品放置在兩個(gè)場館中，并希望加州的博物館能夠盡快對(duì)外開放。對(duì)此，舊金山的很多場館也是這樣做的。然而，洛杉磯的疫情狀況并未好轉(zhuǎn)，一些商業(yè)場館允許開放，但直到今年3月，博物館才被允許開放。
雙年展“洛杉磯制造”是自2012年開始以來每兩年一度的文化藝術(shù)風(fēng)向標(biāo)，在近大半年的延期中出現(xiàn)了一些有趣的問題。非洲裔美國人喬治·弗洛伊德（George Floyd）被槍殺了，美國疫情病例的人數(shù)早已超過了50萬，那么，這些作品是否是過時(shí)了？展覽中的一些主題具有某種歷史意義或懷舊色彩嗎？反過來思考，你會(huì)覺上述的小小垃圾場就像是一個(gè)多樣的創(chuàng)意墓地，向所有因疫情而減少的作品、演出、項(xiàng)目致敬。
尼古拉·L的《La Chambre en Fourrure（皮草房）》
疫情確實(shí)重塑了雙年展的流行趨勢。以尼古拉·L（Nicola L.）為例，也是一個(gè)較為顯著的例子，她出生于巴黎，生活于洛杉磯，并于2018年底去世。她對(duì)美術(shù)館的貢獻(xiàn)是翻新的1969年創(chuàng)作的《La Chambre en Fourrure（皮草房）》 ，那是一個(gè)紫色的毛茸茸的盒子，你可以在其中走進(jìn)走出，在其中觸摸、體驗(yàn)。兩年前，這件作品還依舊非常吸引人。但現(xiàn)在，這件作品遇到了危機(jī)，如同化石一般被放在那里。疫情迫使我們不僅對(duì)互動(dòng)作品的未來充滿疑惑 ，還有對(duì)如兒童博物館、科技館等需要觸摸的博物館的未來感到疑惑。
盡管如此，雙年展“洛杉磯制造”中的大多數(shù)作品仍然至關(guān)重要，并且確實(shí)可以展現(xiàn)出在不那么美國化的當(dāng)下所發(fā)生的動(dòng)蕩。在哈默美術(shù)館展廳，率先與觀眾面對(duì)面的是哈莫尼·霍利迪（Harmony Holiday）的作品《神的自殺》（2020年），探討了著名作家詹姆斯·鮑德溫（James Baldwin）曾五次抱有自殺企圖。展廳里還展出了布蘭登·蘭德斯（Brandon Landers）近期畫作，其肖像畫結(jié)合了美國畫家羅伯特·科勒斯科特（Robert Colescott）的怪誕和亨利·泰勒（Henry Taylor）筆下的休閑場景。布蘭登·蘭德斯的作品《Wonders at the Hammer》和《Thursday at the Huntington》都是佳作。
富爾頓·洛里·華盛頓（Fulton Leroy Washington），《Mr. Rene # MAN POWER (2011)》
亨利頓圖書館展廳，凱西·約瑟夫（Kahlil Joseph）的影像作品《 BLKNWS》
深入展廳后，則是富爾頓·洛里·華盛頓（Fulton Leroy Washington）繪制的名人和囚犯肖像，以及凱西爾·約瑟夫（Kahlil Joseph）的影像作品 《BLKNWS》，后者則是以不同版本在公共場所播放。展覽中的一些女性藝術(shù)家的作品關(guān)于身體，以及焦慮等話題。越南裔美籍藝術(shù)家戴安·賽布林·阮（Diane Severin Nguyen）用鮮艷的紅綠色調(diào)色板拍攝了怪異的夜光和植物或動(dòng)物的特寫照片。它們與瑪麗蓮·明特（Marilyn Minter）的某些照片相似，但卻更原始，滲出令人毛骨悚然的感覺。
展廳現(xiàn)場，戴安·賽布林·阮（Diane Severin Nguyen）的攝影作品
此外，藝術(shù)家吉爾·穆利迪（Jill Mulleady）的三聯(lián)畫《Someone left the cake out in the rain（有人將蛋糕放在雨中）》則被安置在麥克阿瑟公園附近。第一幅畫展示了一只超大的黑鳥在公園間飛馳，這是一種曲折的構(gòu)圖，讓人想起亨利·德·圖盧茲·羅特列克（Toulouse-Lautrec）對(duì)風(fēng)流社會(huì)的表達(dá)。 出生于蘇黎世的克里斯蒂娜·弗勒（Christina Forrer）用棉花，羊毛，亞麻和絲綢制成了精美的掛毯作品《Gebunden II（2020）》。這件作品名字源自德語單詞，意為綁定或婚姻，其中的人物形象受到民間藝術(shù)啟發(fā)，以扁平的風(fēng)格繪制，整體呈現(xiàn)的是一個(gè)極端家庭的親密關(guān)系。
哈默美術(shù)館展廳，克里斯蒂娜·弗勒編織的掛毯《 Gebunden II》（2020）
展覽中讓人難懷的作品是德國杜塞爾多夫出生的畫家卡佳·賽博（Katja Seib）的圖像。她的肖像作品描繪的是一位蒼白的黃頭發(fā)女子，她坐在桌邊，桌上是一支筆和一張白紙，一滴鮮血正從指尖流下，仿佛是一條蛇從她背后的植物圖案的墻紙中探出，將其咬傷?？选べ惒┻x用粗麻布作為畫布材料，在一些作品中，她用唇膏作為畫筆，將女性的臉部和自己繪制的肖像聯(lián)系在一起。這些畫作中的暴力暗示如同面部呈現(xiàn)的焦慮那般，變得明顯了。
哈默美術(shù)館展廳，卡佳·賽博（Katja Seib）作品，（左）《Mona Lisa's Smile》，（右）《Bang bang (he shot me down)》
卡佳·賽博在哈默美術(shù)館展區(qū)有大型架上繪畫，在亨廷頓圖書館展區(qū)則有小幅畫作，在兩個(gè)展區(qū)，觀眾都可以看到她的畫作。此外，一些藝術(shù)家將亨廷頓圖書館的永久展示品轉(zhuǎn)變成為了另一種有趣的解讀，如巴克·埃里森（Buck Ellison）將自己拍攝的一張新英格蘭的白人肖像照片與18世紀(jì)的美國藝術(shù)品和紅木家具并置。
薩布麗娜·塔拉索夫（Sabrina Tarasoff）《超越巴洛克（Beyond Baroque）》。
亨廷頓展區(qū)中最令人驚喜的是作品《超越巴洛克（Beyond Baroque）》（2020年），由薩布麗娜·塔拉索夫（Sabrina Tarasoff）創(chuàng)作。這是一間“鬼屋”，僵尸在里面走動(dòng)，涂鴉覆蓋著墻面。其中融合了托尼·奧斯勒（Tony Oursler）， 瑪妮·韋伯（Marnie Weber），邁克·凱利（Mike Kelley），鮑勃·弗拉納根（Bob Flanagan），謝里·羅斯（Sheree Rose）等人的藝術(shù)品。這個(gè)項(xiàng)目是一個(gè)展中展，是對(duì)1980年代抽象主義美學(xué)的回溯。但是現(xiàn)在，鑒于疫情，這場恐怖的展示讓人耳目一新。
雙年展“洛杉磯制造2020”將展至8月1日。
（本文編譯自《The Art Newspaper》）
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